——国画家刘焕林笔墨中的“空山、空阔与空灵”之美

清末著名学者王国维在他的《人间词话》中，提出了治学的三种境界：一是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；二是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；三是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”……以此来说明艺术家进行艺术创作时苦苦追寻、渐进渐悟的过程，纵观古今历史，大凡“成大事业、大学问者”，概莫如是！

王氏的“三种境界”浑如“三面镜子”，正可以“反观、正观、客观”地梳理和分辨当下的诸多艺术家们，透过他们的艺术作品和艺术创作，进而揭示他们内心的光明和强大，寻求和挖掘深藏在他们灵魂最深处的坚定和信仰……在国画家刘焕林的作品里，笔者似乎找到了这样的“光明和强大”，找到了支撑一个艺术家献身绘画事业的“坚定和信仰”！

看刘焕林的画，让人瞬间想到了唐代一个叫王维的诗人，想到了诗人“诗中有画”的一首诗，——《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

一首“固定的诗”，却读出了层层叠叠的“流动的画”，这才是名副其实的“诗中有画”……而展读画家刘焕林的任何一幅画作，在他那“固定的画里”，却可以读出数不胜数的“流动的诗”，这或许就叫“画中有诗”吧？！

一个人所共知的简单事实，无论是“诗与画”，抑或“画与诗”，一旦进入艺术的最高层面，都将瞬间化作“你中有我、我中有你”的战斗大团队，化作“肝胆相照、彼此成就”的命运共同体！

就“层级”而言，王氏将“治学”分出“三种境界”；而就“艺术本身的表达”而言，王氏又将“表达方式”分出“有我之境与无我之境”。“有我之境”与“无我之境”作为一种客观存在，又作为观察事物的不同角度，或许有些艺术家在艺术创作中自觉地执行了“这种观察”，又或许有些艺术家在具体创作中，已经执行了“有我之境”与“无我之境”的互动与转换，却浑然未觉……

刘焕林的国画作品就是这样，时而“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，明明置身“眼到、心到、情绪到”的“有我之境”，而却浑然无觉；时而又“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，明明在“空山、空阔又空灵”的画境中抽身其外，实实进入到了“无我之境”中却并不自觉……无论是自觉或是不自觉，但艺术的本质却是诚实而坦荡的，要不得半点的虚伪和作假……

作品，说白了其实就是一个艺术家的灵魂，就是艺术家借了上帝之笔为自己所完成的自画像。画山，画水，画人，画物……其实都是在画那个真实而相似的自我，作品的气质和气度，其实就是一个艺术家灵魂最真实的模样……有了这样的认知，也就不难判断在刘焕林的作品里，为何始终都透射着一种豪迈的气场与沉雄的气概。一样的山，一样的水，一样的秋，一样的冬……一旦经了他心灵的淬炼和审美的观照，挥毫泼墨之间，荒纸立地成卷……

一幅《泰山图》，刘焕林写了又写，画了又画，爱莫能止……在他的笔下，有自然的“泰山”，又有现实的“泰山”；有远古的“泰山”，又有当下的“泰山”；有文化的“泰山”，又有神化的“泰山”……一座“普通的土山”，因一个自封为“始皇”的帝王的登临，而成为一个帝国的象征，一种权力的写照，一个民族的图腾……这也许就是东方文化最神秘的力量……

加之一个叫“孟子”的儒学泰斗的推波助澜，“泰山”更是成了能够照耀“千秋万代的太阳”……孟子曰：

孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下，故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言。观水有术，必观其澜。日月有明，容光必照焉。流水之为物也，不盈科不行；君子之志于道也，不成章不达。

一座“泰山”，秦始皇登了，成了一个民族承接天命的平台……何为“天命”？“天命”，就是“天降大任与斯人”，谁能把一个民族引向伟大的未来，谁就承接了这个“天命”……

同是一座“泰山”，孔子登了，就成了一个民族探索心胸与眼界的平台，何为“心胸与眼界”？“心胸与眼界”，就是“走出小我，找到大我：成为大我，追赶无我”的高维度境界，谁能为一个民族的灵魂找到志存高远的远方，谁就成了一个民族顶礼膜拜的师者……

以此观之，刘焕林“安之信之怀之”的“泰山”，也许已不仅仅是“一座山”，或许是一位中国画家对中国文化最深情最纯洁的痴恋和敬仰！

艺术家简介：

刘焕林，1965年生，山东兖州人，先后毕业于山东工艺美术学院、山东大学法学系，长期从事政法工作。幼时好画，稍长痴着，后与国画结缘。其画取材宽广，画风雄健，颇得画名，多次在全国画展中获奖。

（王长鹰 李建民）

2023年11月28日