白脚浅析

（郭培友诗歌创作谈二十二）

一、什么是白脚

      律诗通常偶数句子押平声韵，押韵的字称之为“韵脚”。

       奇数句子尾字不押韵（首句可押可不押）叫做“白脚”。

二、用平水韵时白脚声调的形式

       王力先生在巜汉语诗律学》序中说:“一般人是不知道汉语诗律有那么多的讲究的。举例来说，在没有看见董文涣（1833--1877）的《声调四谱图说》以前，我自己就不知道诗律中有所谓“拗救”（更正确地说，我从前只知有“拗”而不知有“救”），有所谓“上尾”等等。”      

       那么，什么是上尾呢？某一些诗论家认为“出句句脚上去入俱全，这是理想的形式。最低限度也应该避免邻近的两联出句句脚声调相同，否则就是上尾。”

       由此可见，这里所说的“上尾”是指邻近的两个或多个白脚用了同声调的字。

        在《平水韵》中，汉字共有“平、上、去、入”四个声调。律诗的出句句脚最好“四声递用”。

       首句入韵时，四个出句的句脚须“平、上、去、入”俱全（不一定按此顺序）。

       首句不入韵时，须“上、去、入”（不一定按此顺序）俱全，而且还要避开相邻两联的出句句脚声调相同。

三、用通韵、新韵时

白脚声调的形式

        按照理想的白脚“四声递用”形式，可以类推新声韵白脚的理想形式。

       普通话其仄声只有上声、去声两个声调。

       首句入韵时，四个出句句脚只能“平、上、去、上”（平、去、上、去）

       首句不入韵时，只能“上、去、上、去”，（去、上、去、上），必须避开相邻两联的出句句脚声调相同。

       因为只有两个仄声调，在三个白脚或者四个白脚里定要重复用的，要避开，难度就更大了。

四、白脚声调“四声递用”的

实际运用情况

       我们说了白脚声调的理想形式，那么，现实写作实践中是什么情况呢？只能说是理想很丰满，现实很骨感。

       朱彝尊说：老杜律诗单句句脚必上、去、入俱全。

        如首句不押韵的杜甫《春望》：

国破山河在（上），城春草木深。

感时花溅泪（去），恨别鸟惊心。

烽火连三月（入），家书抵万金。

白头搔更短（上），浑欲不胜簪。

       如首句押韵的杜甫《曲江》

一片飞花减却春（平），风飘万点正愁人。

且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。

江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。

细推物理须行乐（入），何用浮名绊此身。

       董文涣《声调四谱》：“唐律高处在句中四声递用。朱彝尊氏谓老杜律诗单句，句脚必上、去、入皆全，今考盛唐初诸家皆然。

       盛唐相去未远，恪守宗法，并非绝无师承可比。中晚而后，渐失此法，宋元人更无知者。间有偶合，亦不自解其故。”

       从董文涣的这段论述，我们可以看出，出句句脚上去入俱全，这是理想的形式。最低限度也应该避免邻近的两联出句句脚声调相同，否则就是上尾；邻近的两个出句句脚声调相同，是小病；三个相同是大病。如是四个相同，或首句入韵而其余三个出句句脚声调都相同，就是最严重的上尾。

      这种最严重的上尾，唐诗里并不多见，到了宋代，四声递用的形式大约已经不为一般人所知，于是上尾的毛病甚多。邻近两个出句句脚声调相同的已经不胜枚举。即以四个相同或首句入韵而三个相同者而论，也就不少。

     唐中、晚期、宋元及其以后，渐失此法也罢，知道此法因过于苟刻而不能用也罢，不愿用也罢，总之是很少或不再用了。

       如唐代王维《和太常韦主簿五郎温汤寓目之作》：

汉主离宫接露台（平），秦川一半夕阳开。

青山尽是朱旗绕（上），碧涧翻从玉殿来。

新丰树里行人度（去），小苑城边猎骑回。

闻道甘泉能献赋（去），悬知独有子云才。

       度、赋，两个相连的白脚都是去声。

    如刘长卿《寻洪尊师不遇》：

古木无人地（去），来寻羽客家。

道书堆玉案（去），仙帔叠青霞。

鹤老难知岁（去），梅寒未作花。

山中不相见（去），何处化丹砂。

       地、案、岁、见，四个白脚都是去声。

       宋代著名的欧阳修在《怀嵩楼新开南轩与郡僚小饮》诗中：

绕郭云烟匝几重（平），昔人曾此感怀嵩。

霜林落后山争出（入），野菊开时酒正浓。

解带西风飘画角（入），倚栏斜日照青松。

会须乘醉携佳客（入），踏雪来看群玉峰。

      出、角、客，三个白脚都是入声。

        游鹤山院    陈师道

积石横成岭（上），行杨密映门。

人声隐林杪（上），僧舍远云根。

顿摄尘缘尽（上），方知象教尊。

只应羊叔子（上），名字与山存。

       岭、杪、尽、子，四个白脚都是上声。

     从以上例子看出，盛唐之后，白脚“四声递用”成了可有可无的了。

五、今人按白脚“四声递用”写诗的诵读效果

      古人讲究白脚“四声递用”，按当时的音韵吟诵起来，能起到谐和的效果。

       时至今日，音韵变了，许多字大家都不知古代怎么读。

       我们巜中国文苑》播音团队中的几位老师就不愿诵读格律诗，原因是不知道古音怎么读，大家都只好用普通话朗诵。

       也有几位写格律诗的老师，每有节目邀其上台朗诵，就朗诵新诗而不选格律诗词，究其原因，主要是格律诗中有些字，按古音读不准，按普通话读又不押韵。

       如唐诗《和吴侍御被使燕然》

卢照邻

春归龙塞北，骑指雁门垂。

胡笳折杨柳，汉使采燕支。

戍城聊一望，花雪几参差。

关山有新曲，应向笛中吹。

       其韵脚"垂、支、差、吹"是同韵部，属四支，可以肯定的是，这首诗当时是押韵的，这四个韵字，我们谁能读押韵呢？

        如有首写武汉抗疫的诗，用十三职中的四个入声字“北、克、仄、力”做韵脚，既然都属十三职，在古音中肯定是押韵的，又有谁敢说能把它读押韵呢？

       再者，我们听过的吟诵，谁关注过白脚的声调？谁又能听出“四声递用”比不递用的好听呢？

     不便拿其他老师的作品说事，只得拿拙诗来谈谈。

建筑工（平水韵）

郭培友

立身日月霭云攀（平），架上飞梯只等闲。

冷夜汗浇砂石土（上），骄阳盐渍衣衫斑。

路桥浩荡连天际（去），广厦巍峨赛岳山。

建得楼房千万座（去），难求半个卫生间。

        此首要想达到“四声递用”，就必须把“际、座”两个去声字改一个为入声字。只要用平水韵作诗，白脚不可避免地就会出现入声字，有了入声字，在诵读的时候必然带来困难。

        一是大多数人不会读或

读不准入声字。

        二是入声字分到平、上、去三声中去了，而我们朗读都读它的现代汉语拼音声调，这个入生字，很可能又同它相邻的白脚同一个声调了。

        这两种情况存在，也都起不到很好的诵读效果。

    再看一看新声韵创作的情况。

岱庙（中华通韵）

郭培友

独尊五岳双遗产（上），登岱争先岱庙观。

汉柏森森接汉瓦（上），秦碑烁烁映秦砖。

春秋百世一园载（上），经史诸家万代传，

古往今来多少客（去），折腰天贶保平安。

       因为新声韵仄声只有上声和去声两个声调，相邻的两个白脚同声调的概率就大，而字可选的余地也小。     

       这首诗中，如果要想把声调间隔开，就必须把“瓦”这个位置换一个去声字。岱庙历史文化厚重。有《泰山秦刻石》残字碑、《汉衡方碑》、《汉张迁碑》、汉柏、唐槐等等众多的人文古迹、自然景观，用秦砖汉瓦能较好地体现出这一特点。砖是平声，放到韵脚上合适，瓦是仄声，又要照顾到对仗，只好用到白脚处，很难改动，动则害意。所以，我不能为了那听不出来的所谓“好听”的“四声递用”而改动。

六、滥用“上尾”评诗

        “上尾”本是沈约等提出的“八病”之一。

        “八病”这一声律要求，它使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果是有一定积极意义的。但同时，它的有些所谓的“病”，违背了汉语语言声韵的特点，没有实用性，缺乏科学性，要求过于精密繁琐，给诗歌创作带来不少困难。沈约等人自已的作品也达不到其标准，所以唐人创作格律诗时并没有接受这某些观点。

      王力教授说过“什么是八病、众说纷纭”，因为空海和尚解释的最早，所以，后人们谈到八病的时候，大都依据空海和尚的解释。

       关于上尾，除空海和尚的解释外，后人又层层加码，衍化出来两种上尾。

（一）空海巜文镜秘府论》中解释的上尾

       上尾本指五言诗的第五字（出句最后一字）与第十字（对句最后一字）不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。

       如依此说，律诗首句入韵，两个尾字同是平声，不也犯了上尾之病吗？空海又解释说:“唯连韵者，非病也”，就是说因为都是用的韵字，就不算病。而在白脚上用一个仄声的韵字，后人人就说是撞韵，是病。这些解释，有些“说它是病就是病，说它不是病就不是病”的霸道的味道。所以后人很少用八病、用上尾来评诗的。

（二）隔句上尾

       不知何时何人又提出了这么一个观点，即第一句尾字与第三句尾字连用同声，也是上尾。我们本文讨论的就是这种上尾。

（三）叠足上尾

       连续四句的诗尾，语法结构相同者，也被视为“上尾”。

    譬如杜甫《秋兴》（其五）：

蓬莱宫阙对南山，承露金茎宵汉间。

西望瑶池降王母，东来紫气满函关。

云移雉尾开宫扇，日绕龙鱗识圣颜。

一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。

      对于这首诗，仇兆鳌（1638---1717明未清初）在《杜诗详注》中则认为：“此章下六句俱用一虚字、二实词于句尾，如降王母、满函关、开宫扇、识龙颜、惊岁晚、点朝班，句法相似，未免犯上尾叠足之病也。” 即同一首律诗中四句以上句法雷同（王力先生认为只是合掌）。

       以此类推，脍炙人口的传世的名作，比如杜甫《旅夜书怀》：

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

白居易《钱塘湖春行》

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

      也都犯“上尾”病，这打击面也太大了，真是动辄得咎，还让后人特别是青少年怎么学诗，怎么写诗！

七、综述

        盛唐人比较讲究避“上尾”，但后来“四声递用”的形式已经不为一般人所知，邻近两个出句句脚声调相同的已不胜枚举，在科场中并不认为不合式，一般人也不注意，只是为某一些诗论家所排斥。

       四声的递用和上尾的避忌，应该不能算为一种诗律。四声的递用只能认为某一些诗人的作风，上尾的避忌，至多也只能认为技巧上应注意之点。

       为了声调的极端和谐，却给予了诗人一种不可忍受的束缚，这种诗偶然做一首则可，首首如此则势所不能，也不必要。勉强选词择字而有碍诗意，以致“使文多拘忌，伤其真美”。

      用新声韵创作，入声字都没有了，更不必要刻意去追求“四声递用”了。

      总之，律诗白脚“四声递用”不是诗律。能“四声递用”很好，不这样做也不要认为是诗病，更不要在比赛、征文中硬性规定。

                  2023年11月

作者简介

      郭培友，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，澳大利亚书法家协会、澳大利亚书画家协会顾问，澳门硬笔书法家协会顾问，国际诗词协会会员，泰安市书法家协会会员、岱岳区诗词学会副会长、诗书画研究院院长。《中国文苑》创始人、总编、诗词学院院长。

       创办“五刊一院”，即《中国文苑》《中国文苑海内外书画专刊》《中国文苑小说散文专刊》《中国文苑散曲》《中国文苑楹联》、“中国文苑诗词学院”。有散文、新诗、旧体诗在巜中华诗词》等多家平台发表。

     出版《郭培友语句录》一书，另《郭培友诗歌创作谈》巜郭培友微诗一百首》流传较广，影响较大。