书法中的“音乐”

宋世宽

      在文学、书法、美术、音乐、戏剧等艺术门类中，各个门类相互之间有着密切的内在联系，即“姊妹艺术”，如书法与绘画（国画），自古有“书画一家”，“书画同源”之说。

（书法名家宋世宽先生作品欣赏）

      这里，我要说的是书法与音乐的内在联系。一幅成功的书法作品含有诸多的音乐元素，尤其是草书，如同一首优美动听的歌曲，主要体现在书法的旋律节奏上。如果我们把字的大小，笔画的粗与细、快与慢用音乐的“符号”来替代，比如字大如音高、字小如音低，稍大稍小便是音中高、音中低。字的快与慢如同音乐的四二、四三节拍（节奏），线条的提按也如同音乐的变化而变化。整副作品恰似音乐彼此起伏，令人心旷神怡。当我们欣赏怀素、王铎、张旭等古代大师的优秀草书时，那气势之夺人，大有一泻千里之势，无不令人震撼与激动，仿佛五星红旗徐徐升起时雄壮豪迈的国歌奏响，那旋律令人心潮澎湃，热血沸腾。字的大小、错落、跌宕、快慢，用笔的提按，墨的枯涩浓淡等也如同节拍（节奏）不断起伏变化，令读者沉浸在书法的“音乐”世界里。

      我们看王铎的草书（竖式三行）“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，唯闻钟磬音”无不有强烈的音乐动感。其中第一行的第一、二字就有大小变化，我们把它按“音符”代称，便有了音的高低，即第一字大（音高）第二字小（音低）第三字大（音高），以此一大一小往下类推，但又不能形成一大一小的规律，要根据字的形状巧妙合理安排，大小变化因字而定，有时连续两三个小或两三个大，似如曲子的两三个同样的“音符”，如作品中古、寺、初的大小几乎等同，但这种情况并不多见。另外，字与字的形状或方或扁或高，但又不能形成一方一扁一高的规律，也要因字而形。这样，字的大小，字形的变化，线条的快与慢，墨的浓与淡，如同音乐节奏随变化而变化。

（书法名家宋世宽先生作品欣赏）

      我们再看一、二、三行的第一字的大小均不相同，有微妙的变化，而且字的形状根据字型或方或扁，一、二、三行从第二字开始错落变化（不能在同一高低位置对齐，否则，“音”没有高低变化），字与字之间的参差错落在每行中都在不断的变化。在书法作品里，单个字也有“音乐”的动感，如笔画的粗细、墨的浓淡也尽显音乐的节奏旋律，字的每个笔画同样也有节奏，如“横”的一波三折，提中有按，按中有提（粗细变化）。再如“竖”画，我们常说的“屋漏痕”其实就是它用笔的提与按，这些在行笔过程中均有不同的“音符”，才能具有抑扬顿挫的旋律之美。

（书法名家宋世宽先生作品欣赏）

      在书法的各种书体中，如果我们把书法的格调如诗词分为“豪放”与“婉约”两派，那么草书是豪放，楷、隶、篆书则是婉约。当我们欣赏楷书作品，就如听旋律低沉、轻柔、静态、缓慢、音高起伏较小的曲子，如歌曲《水调歌头》明     月 几 时 有，把 酒 问 青 天。不 知 天 上 宫 阙，今 夕是 何 年？起 舞 弄 清 影，何 似 在 人 间……。看行书如欣赏经典曲子《梁祝》《春江花月夜》等。

      显然，一幅成功的书法作品宛如一首动听的音乐。假如作品中字没有大小、错落、快慢、浓淡、枯涩等的变化如同音乐一样没有音高音低的变化都是“同一音符”，那还叫什么书法（音乐）？又怎能耐看（动听）与打动人？一首成功的音乐是作曲家根据不同的音符变化、不同的节奏等巧妙组合才能构成悦耳动听的乐章，才能有优美的旋律。书法亦然。

      总之，书法与音乐的内在联系较为密切，你中有我，我中有你。

宋世宽，笔名浩然，1969年生于贵州遵义。《世界文学》签约作家。曾任大学、职高书法老师，系中国民主促进会会员、中国书法家协会会员、贵州省作家协会会员、红花岗区书协副主席、遵义市文艺评论家协会理事。书法作品获98年兰亭奖（最高奖）“优秀奖”；获第三届中国民间艺术博览会“书法金奖”（中国文联主办）、贵州省政府“文艺奖”等以及在其他展赛（全国）中获奖入展数十次，入选《中国书协优秀会员作品集》。作品被多家博物馆收藏，应邀参加“齐文化节”个人作品展、“中韩国际艺术交流展”等等。文学作品在《书法报》、《书法导报》、《贵州政协报》、《遵义日报、晚报》、《遵义文艺》、《都市头条》等等发表三十多万字，其中，评论文章在《书法报》等刊物上引起关注（讨论），散文《我的红花岗情结》获“优秀奖”。