谭卓空间装置作品《下午茶》
影像中谭卓穿着白布围成的连衣裙，在话剧舞台般的场景里游走，时而像个提线木偶，表情全无，麻木走动，时而像少年怀春般微笑思索着什么，时而抱起一只小小的奶猫，小猫闯入是意外，谭卓也就着可爱的意外和小猫互动起来。
7年后，这段包含了她即兴表演的影像，成为了她的作品《下午茶》的重要组成部分。
“它可以思考可以动手，因为我有很强的好奇心，它很像一个结合体，一个男孩和女孩的性别可以做的事儿的结合体，而且做装置不可避免会接触到各个门类，材料工程工太多了，这个世界上有的、没有的，寻找的、创新的，都有，我会觉得这些东西都特别好玩。”
《下午茶》
谭卓《下午茶》
展出当天，由于音响出了问题，差点无法播放声音，谭卓甚至让工作人员再去买了备用音响，以防万一。
作品在逐渐形成。最后一步，她让看起来方方正正的老款电视机，变成了餐桌上的“蛋糕”，而放置电视机的桌子，则铺着白色餐布，放着餐盘餐具。
布展现场的谭卓
【对话】
打开一扇新的门
声音也可以有几种播放方式，一个是功放，一个是耳机，这次我选择了一个功放的形式，就是因为我认为它是一个唯一的正确的形式，对于这个作品来说。一方面的灵感是，这些大事件是不由我们个体左右的，不是个体的选择，它发生不发生，结果如何，我们都不能控制，比如说我们走在外面经过一些地方，一些音响会放出一些声音，悦耳的，或者是不好听的，你愿不愿意听，它都在你的耳畔播放，都会听到，我们是在被外界包裹在其中的。换成耳机的话就不对了，变成了一个你更选择的，更个人化的方式，但是显然大环境不是这样，在大环境里，我们人类是处于一个相对被动的位置。
《下午茶》
澎湃新闻：影像的展示上，为什么会选择很老的电视机？
谭卓：影像的展示，我们其实做过很多尝试，包括整个装置的结构上，电视如何陈列，如何搭建，设计过很多种，最后觉得影像的气质和电视是最适合的。这款电视其实已经停产了，我们也很费劲才找到。
另外，我一直以来对艺术和生活的思考，就是如何把艺术和生活关联起来，对生活有一定的改变和推动。我希望它是一个吸睛的作品，从外在上，大家就会看到有意思的内容，一些可能对艺术没有那么高热忱的人，他们会觉得艺术很晦涩，非常小众难懂，就把自己拒之门外了。但是生活是非常需要艺术的，因为艺术可以让我们有更深的思考，对我们个人和集体来说是非常积极和有益的。
其次，我觉得艺术是在引领美的，它走在引领美的前沿，我希望我能通过外在的审美形式吸引大家，让这些把自己拒艺术于门外的人多一份好奇，更愿意去靠近艺术，哪怕只是很粗浅的，觉得这个东西是好看的，甚至变成某种网红打卡的地方，我都是愿意的，只要导向是积极的、有意义的就可以。我用这种方式让大家更靠近艺术，进而了解我们想要传递的是什么，艺术性思想性是什么。
谭卓：首先从我自己来说，我一直对如何改变生活，让生活变得更积极有留心去做，去思考。比如说我们每个人都不是一个个体，我们生活在一个群体的环境，每个人一定都希望环境是更好的。
我有时候到一个公共场合，我在前面走，我就会给后面的人用手扶一下门，有些人会说谢谢，有些人不会说，我也有过很不理解的思考过程，觉得都已经这么大人了，基本的感受和礼貌都没有吗？连个谢谢都不说。
这就是我们东方的一句话，勿以善小而不为，只要你觉得意义，积极的，你就应该去做，可能总会有一个改变吧，只要有人去做，就会形成一个良性循环，所以你可能就是通过一己之力改变了什么，举手之劳，微不足道，但都是在给这个世界做一些积极改变，你所处的环境也会变得越来越舒适。
从方方面面说，这不只是我自己的艺术作品，我在生活中也都会有这样的思考，尤其是像我们这种对精神要求更高的人，肯定是希望有逻辑地去改变外界。
斯皮尔伯格就是例子，所以他的电影能成为经典电影。无论从大众的欣赏角度还是艺术角度，他用大众语言去传递了他想表达的艺术性和思想性，并不是说很多人看他的电影，那个电影就是肤浅，就是娱乐化的东西。我希望我给世界带来的是这种逻辑中更积极的推动。
谭卓在布展现场进行检查。
谭卓：这个肯定是变化的，最开始入行的时候，你是懵懂的、无知的，尤其我又是一个非科班，在工作之前，没有人给我讲这些，也没有受到过这些教育，我所有的经验都是在实战中观察摸索出来的。它既和每个人有关系，又没有关系。就像我们经常用俗话说，你吃了9个馒头饱了，前8个没有用吗？它是一个自然又必然的过程。
谭卓：其实我们生活中所有看到的、听到的、经历的事情，都可能会成为你的灵感，我就说这些都是相通的，这次可能是《聊斋》，下次可能是一个别的东西，只不过因为我本身又是演员，演员是个特别敏感的物种。比如说，当我在现场即兴的时候，除了你的剧本给你的感觉，现场的建筑、光影、音乐、气味、服装都会给你某种导向，所以它们对我都很重要，当我再去创作《下午茶》影像部分的时候，我自然去到了那个方向。加上它是两个时空，一个空间里面角色比较自然，到另外的空间，又变成像木偶一样更戏剧化的表演。
澎湃新闻：你之前有学习西方哲学，这两者在实际的应用当中，是不是能够结合，或者说是有关系的吗？
谭卓：我会看展览的，经典的、新的展览，什么样的形式都有，看看大家怎么表达，有什么启发。
拍戏累到被掏空
澎湃新闻：接下来，你有两部剧、一部电影，聊一聊这些还未上线的作品吧。
我觉得，大家遇见的都是比较对的人， 这些人在一开始看到这个剧本的时候，就觉得那个角色是我，也是最早找到了我。我也没想到整个过程会这么顺利。一开始跟我说，这个剧本真的很绝，我们平常可以听到很多这样的话，但看到剧本的时候，我就很意外，绝对是在整个市场里面看到的非常上乘的作品，而且不落俗套，是我欣赏的那种高级，在生活中我也会欣赏这种人，智慧又幽默。幽默的人，一定是有魅力的人。
我觉得，拍戏这么多年，加起来都没有感觉这么累过，那个戏在拍的过程中就开始身体不好，脸色特别不好，大家就都很担心我。
《对手》海报
这个剧本每个角色都特别好，郭京飞说，这是他拍这么多年戏，遇见最好的剧本。郭京飞长了一张比较吃亏的脸，他看起来特别有心计，有点奸诈，但其实相反，他本人是一个很正直、很善良、很单纯，非常聪明的一个人，像个大男孩很可爱，我们在这部戏之后也成为了很好的朋友。
澎湃新闻：除了这个戏以外，还有一部电影《出拳吧，妈妈》，这个电影是怎么诞生的？拍的时候，是不是真的去练了拳击？
《出拳吧，妈妈》剧照
在戏里，女主角是一个高段位的拳击手，不是一个业余爱好的拳击手，而是一个拿着金腰带级别的人物。演员肯定要去进行专业的训练，否则这种专业性太强的，你一出手别人就知道不一样。
我当时练的时候还行，教练很兴奋，他就想让我去打比赛，我妈极力阻止说不行，绝对不行，后来快拍完的时候，我的左侧第二根肋骨被打断了，到现在用力或者阴天还会疼，骨头长上了，但是还有软组织没有恢复好。
《我不是药神》剧照
我身体因为拍戏受伤留下来很多这种后遗症，拍《我不是药神》的时候，脚踝软肋骨折了，硬的骨头可以长上，但软骨很难，所以就变成了我现在每天右侧小腿都在抽筋，非常疼，跑跳的动作都不能做，那个地方坏掉了碎掉了，没有办法正常血液循环，小腿总是处于抽筋的状态。两个硬骨头中间没有软骨就没有保护，两个硬骨头会磨，可能会有骨头磨下来的那种渣子进入血液里，就有一定的危险性。身上很多伤，太多了。
《追爱家族》剧照
谭卓：只能说是无独有偶，是巧合。我们两个不是因为彼此选择这个戏的，而是当时这个项目分别找我们，两个团队分别选择的时候，都选了这个，对我们各自来说都有可选之处。
换一换
