诗歌创作需要重视的几个关键词
开讲人:严志明
我主编第一本文集
作者:朱超群
填词的基础知识与填词的经验介绍
吴绍釚
10月25日下午,由昆山花桥经济开发区文化交流促进会组织的“文笔精华写作知识讲座”第六讲开课,中国作家协会会员、中国诗歌学会会员、诗人严志明主讲,中国散文学会会员、上海作家协会会员吴绍釚、中国散文学会会员、上海市作家协会会员吴绍釚、《文笔精华》杂志、《双城人文》杂志主编朱超群嘉宾授课。特约中国作家协会会员、中国散文学会员、中国诗歌学会会员、省市级作家协会会员、教授和写作高手沈裕慎、袁德礼、黄大秀、张春新、卫润石、晶石、林建明、陈敬标、钱坤忠、沈志强、梅常青等,以及当地文学爱好者30余位听课。
诗歌创作需要重视的几个关键词
开讲人:严志明 摄影:韩骥
诗歌是一种非功利的写作,它比其他文体更纯粹,更真实,更敏锐,更见情感。当代诗人创作的诗歌不但要与社会上读者肝胆相照,还要与这个时代肝胆相照。
诗人的写作,始终与时代保持着一种深刻的互在关系。是与时代与诗性同构的,这一点,非常重要。新诗发展到今天,要认真处理好诗与时代关系,诗人要融入时代,贴近生活,关注现实,反映现实,用语言解析生命,用诗魂感知灵魂。
我们正处在一个新时代,新时代有重要的文化特征:一是中华民族的伟大复兴,继承和发扬中华民族优秀传统文化,就诗人而言,坚持文化自信,对社会的关注,对人生的思索,对大自然的眷恋,对生活的每一天,每一个季节,每一个物象的元素擦亮。
二是诗歌创作的拓展视野与人类命运共同体构建。新时代必然会给诗人带来新的语境和新的经验。要求诗人不断探寻新的诗意,新的方式,提高作品的精神高度,文化内涵,艺术价值作为追求,感应新时代的召唤,用神的笔讴歌真情,颂扬时代,昭示人生的价值和生活的真谛,创作出众多思想性和艺术性俱佳的文学作品。
关于当下诗歌创作必要重视的几个关键
词
第一、吸取与继承古典诗词的精华
以唐代诗词的繁荣与发展为例,他是一块块优质稳定的诗歌高地,而后发展成了诗歌的高原、高峰。我们放眼看唐诗一代,李白的诗自由浪漫,杜甫的诗深情忧患,王维的诗超脱超越,孟浩然的诗田园地恬静雅淡,柔和华丽,高适的边塞诗雄浑壮美,正气浩然,白居易的诗通俗流畅,杜牧的诗厚重深沉,各自独具特色,还有才华横溢的“初唐四杰”,大气磅礴的“吴中四士”及王勃,王昌龄等,当时,名重一时的诗歌高地,文坛巨匠。他们文学气息相投,遥相呼应,佳作迭出,争奇斗艳。自然而然地形成了巍峨宏大的诗歌高原。在此基础上,李白与杜甫应运而出,闪亮登场,他们豪情万丈,激情澎湃,佳作连篇问世,成了唐诗的领军人物,也成了两座诗歌高峰。
现在有越来越多的人开始回味经典好诗,从诗词中汲取精神营养。诗在中国千年不衰。我认为新诗和传统诗词虽然形式有别,但在很多诗意向度上是一致的,我们继承古典诗词优良传统,同时在面对新时代创作诗歌语境时敢于创新,丰富审美的感觉,给人们带来的精神和力量。
第二、对语词运用与掌握
一个时代有一个时代的关键词,可以涵盖出新变化,新呈现,新生活的时代特征。都对我们诗歌写作提出了必然性要求。既然我们每个人都处于现实和社会之中,既然新的甚至日新月异的景观对写作者提供了可能,诗人就一定要必须从“传统”和历史的角度来看待新时代与诗歌的内在关联。从精神世界的维度和人类命运共同体来说,文化和文学形成一种穿越时间的传统。我们所期待的,正是能够穿越一个阶段,一个时期,一段历史的经受得时间淬炼的精神传统和诗学传统,而新时代所形成或正在形成的精神传统,也许正是我们所期待的。作为一个诗人,要提升诗歌语词的质量,对语词的亲近与掌控能力显得格外重要,我们的记忆就隐藏在这些优美的神秘的汉字里。我们诗人所能做的,必须做的就是努力找到它,运用它,而不是做语词的搬运工。
第三、对于诗歌写作想象力
想象力是诗歌创造的原动力,唯有丰富想象,才可以让诗人保持常态好奇心,对我们生命本质的探索,自我内心世界的挖掘,是一个宏大与久远的工程,切莫让想象变成一堆乱麻,或者轻易放弃想象,以浅白的口语复述繁杂的生活。
好的诗歌,真的,可以说,那是复迭的歌谣,接二连三地在耳畔回响,如梦如幻的丰富想象力,纯真精极的语言的锻造,和精神的向往,以期达到的对于灵魂与虚空的无限的颂扬。时代文化的发展与文明的进步,诗人作家创作文学作品,是一种意志的,激励,一种情感的流淌,写自己身心的体验,写自己丰富的感情经历,这才是我们生活和生命方式而产生的诗歌作品,诗歌作品是有生命力,有灵魂和人性的。多年来,我们的当代诗歌写作者往往以各种理由忽视拒绝想象在诗歌写作中的必要性,不曾过脑走心的浅浅表达和口水诗随处可见,极大地伤害了现代诗歌表达的时代性,有效性和精神高度。所以说,写诗歌缺乏想象力和创造力,是现代诗歌平庸化与低能化的主要原因。进入新世纪,新时代,诗人要为实现中华民族伟大复兴中国梦,繁荣发展社会主义文学事业作出应有的新的贡献,就要不断开拓自己的想象力和创造力,不断锤炼自己的诗歌语言,不断提高诗歌的思想性与艺术性。事实证明,新时代诗歌写作者,提升诗歌作品的品格,发扬创新的精神,写出充满激情和丰富想象力的诗歌,才能回应新时代的召唤,做精神产品的创造者,做人类灵魂的工程师。
接下来,下面,我与大家谈论个人写诗的感想和体会,虽不了经验,与在座的诗人作家共勉。
好诗不在于具有崇高的理想,而在于其包蕴复杂人生经验的能力,想象力与思索力,并且通过具有精炼的语言技巧表现出来,语言的张力成为好诗的基础。诗歌尤其注重对语言的把控,传统与现代,现实与虚构,自我与他者之间进入一个相互聆听、相互对话、收放自如而又纯美的语言状态。
小时候我长在农村,由于体弱多病,常常游离于人群之外。我在屋外面白墙上画一只振翅飞翔的鸟,那是一个少年成长的孤独。后来我对诗歌产生了浓郁兴趣,尤其是名家名诗作。
那时书籍没有现在这样丰富,读到好的诗篇我会立刻抄录下来,空闲时经常拿出来阅读。在我喜欢的诗人那里,我知晓了,写诗是为了抵达孤独。写诗,是一项孤独的事业,你越是敬畏它,你越能获得它的钟情。在古诗中,有李白“众鸟高飞尽,孤云独去闲”的孤独,有杜甫“百年歌自苦,未见有知者”的孤独,有柳宗元“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的孤独等……每一颗灵魂,都在孤独中发出深远的回声。
想起日本女诗人柴田丰,92岁才开始写诗,写诗的直接原因是这一年陪伴她的丈夫去世了,她要抒发孤独与寂寞的生活。至103岁离世,她留下诗集《请不要灰心呀!》,我们看到她用自己漫长的人生经历告诉读者(包括她自己):人必须正视现实生活,领悟生存的意义。一个走到生命尾声的孤独者,选择写诗安妥灵魂。
在此,我有必要说起一个大诗人昌耀,是我写作生涯中最崇敬的诗人。昌耀是一个被流放者,也是一个被磨炼的孤独者。他时常对苦难有感触,这种感触促使他勇敢地去探险和生存。当时在医院已经病魔折磨得不成样子了,他依然坚持写作,在极端困苦下,写出了许多优秀诗作,在谢世后,给整个中国诗坛带来震撼和深远的影响。是因为他的人格力量和诗歌信念。
这些年来,我在孤独中寻找诗歌,写到了一些人,一些事,也写了一些体味和感悟。我试图通过这些简练与明快的文字记述我那段忧伤的岁月,道出人生历程中的许多磨难,困苦和悲悯。我每天期盼旭日东升,灿烂的阳光能从葱茏的树叶上流淌下来,无限温暖和滋润我仿徨的目光和心灵。
有时,我自问自己,人在现实生活中,真正让我感到分享和慰藉,最让我感受到生命意义的是什么呢,是诗歌,只有诗歌,有精神意志的,有力量的,有纯粹的诗歌,才能让我们心灵感到安静舒适。
在我的笔下,我常常提及故土,因为是生活和生存的地方,这方水土所养育我们出的精神和情怀。故土乡情,童年童趣,写人记事,抚今忆昔,乡土情怀甚至可以看作是整个中国现代文学贯穿始终的基调。我时常感恩文学,正是因为文学,我才得以时时喜欢对很多逝去的记忆中的场景注入更多主观情感的成分。回忆自己的村落,自己的母亲,回忆起那些炊烟,田野和河流,每日在大千世界中领略自然光影声色的变幻,日升日落,月圆月缺,四季流转。
乡愁文化永远是我们写诗歌作品命题。我读到过许多作者写过《给母亲》同题材的诗歌。我非常喜欢秘鲁诗聂鲁达的《给母亲的一首诗》,他说道:“我把每一个感觉都沉默地/收藏在自己的心中,/即使对母亲也不诉说,/无论是欢喜,不论是苦痛。/可是我的母亲,你终究/看明白发生的一切/当我的心欢喜的时候,你的眼睛为什么也笑眯眯?/我的母亲,你终究/清楚地看到发生的一切/当我的心哭泣的时候,/为什么你也坐在暗角里?”我认为它是我读到过的写母亲的最好的诗作之一。它是对母亲的爱长久积聚,在瞬间被提纯的结晶。我们说母子连心,不用言语也能会意,也是情感真挚倾吐。我也喜欢另一位外国塞弗尔特的《妈妈》组诗,据说他主要凭借这部诗集获得了诺贝尔奖。我在平时翻阅这部诗集,读到的其中一部分,多数写的童年、少年时的记忆,温馨温暖。中国古代最有名,最有影响的大约是“慈母手中线,游子身上衣……”绵绵情意,缕缕温暖,还带点意象的从容和出新。
母亲节的那一天,我喜欢回忆过去,回忆母亲,用极简的词语,无限的情怀,永远的思念,写给母亲一首短诗,这首诗是典型的象征诗和隐喻诗,也是纯粹的小诗。《想母亲啊》,抬头望茫茫的星空,/思念着故乡,/我想母亲啊,/热泪两行,/黄河,长江,/流走的远方异乡,/打湿是梦里故乡。这首诗,我只求一个真字,真实,朴实,大众化、民族化。它不是降低了诗写的难度,而是对诗人的要求更为严格,让诗达到一个新的境界。”
我写过好多故乡的诗,那是我取之不尽的创作宝库,故乡所给予的情怀和精神永远无止境,早已成为我创作时的血液和命脉,时时生长,历久弥新。如《母亲的缝补》《母亲的一双宿命手》《割稻子的母亲》《父亲背影》《父亲与土地》《父亲的草帽》等几十首诗中,诗人对故乡厚重的乡想,对故乡风情民俗的细致描写,流露出深深的怀乡之情,我对那片土地爱得如此深沉,因而能有深情,抒写心中那份拳拳之爱的那颗美好的心灵。
我们一直讲,诗歌是语言和情感的艺术,同时也应具备有意味的形式。语言及表达方式上的创新和变化,是一个诗人时时要重视关注的,也是当下诗歌创作很重要的组成部分。一百年来,借鉴、创新和变革一直是中国新诗发展的动力和方向。
在人人可以把文字随意分行成所谓诗歌的时候,希望大家让自己的诗写出来不要过于“散”,要必须经过提炼,提炼,再提炼。在这一实践中,我的一些想法实现了,它让我对诗歌写作有了新的认知。其中有一些诗,是我诗歌创作中很有代表性的作品,并获得多项全国性的奖。它们表达着我的写作理念和审美标准。
在诗歌创作实践中,我个人认为:好的优秀诗歌具有三个特征,气道、味道、门道,处理好这三道是比较关键。
一是先说“气道”,诗是有气质,气通了,诗则顺了语顺,意顺,情顺,境顺,读起来也顺,容易产生共鸣。大千世界的风霜雨雪,现实社会的冷暖寒凉,都会在诗人心中掀起波澜,从而萌发诗情,进而释放诗气,形成诗的气势,这些气韵使人一下子就能看到诗的形成,触摸到诗的骨骼。
二是诗的“味道”。诗若酒,酒靠酿制而成,是人们品味的,诗亦然。只有品,方知其真味,只有耐品的诗才是好诗。诗是讲究含蓄的,这是诗的一种艺术表现手法。通过对诗的品味,琢磨,能使人领略诗之意境,情境。在诗的国度里,有诗就如有酒,可以说诗即是酒,酒也是诗,它们皆能给予我们巨大无比的力量和勇气。
三是诗的“门道”。诗该怎么写,没有统一的模式。要花力气,下功夫,是创作诗歌的一条重要门道。所以,建议诗人们要积极参与社会实践,多走走,多看看,多读,多想,多写,坚持下去,必有好处,妙笔生花,乐在其中,熟能生巧。
对诗的写作过程:几点启发,思想要哲理,眼光要独特,人性要挖掘,句子要精炼。
再说诗是语言艺术中的语言艺术,人们喜欢把最好的语言(包括精炼的,概括的,形象的,优美的,高雅的,有音乐性的,含哲理性的)称为诗的语言,可见诗人的语言绝不是生活中语言,又不是平常的口语,也不是一般的文学语言,而是高层次的艺术语言,是一种有力度与精度的语言,有震撼力与穿透力的语言,掷在地有声的。
我希望在座的所有作家诗人,要有唐代诗人李白“天生我材必有用”的雄心壮志,要有杜甫“语不惊人死不休”的认真刻苦精神,要有陆游“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的创新思路,勤奋写作,推出更多反映时代呼声,展现人民奋斗,振奋民族精神,陶冶高尚情操的文学精品,永攀艺术高峰。
严志明,1952年出生于上海浦东。七十年代开始写作,并发表儿童小说、寓言、诗歌。八十年代主要创作和发表诗歌、歌词、散文和报告文学等作品。迄今已在《人民日报》《星星诗刊》《诗歌月刊》《绿风》《上海文学》《萌芽》《作家》《莽原》《银河系》《上海诗人》《解放日报》《新民晚报》《文学报》《劳动报》和中国台湾的《世界诗论坛》等报刊杂志上发表1000余首诗,160余篇散文和报告文学作品。现为中国作家协会会员、上海市作家协会会员、中国诗歌学会会员、中国世界华人作家艺术家协会会员、浦东新区文学协会副会长、《浦东文学》杂志副主编、《长三角文学》杂志执行主编。出版诗歌文集5部、散文集2部。
我主编第一本文集
作者:朱超群
今天和大家聊聊我主编的第一本诗集《改诗征稿集》,这本诗集虽然没有正规书号,我称为收藏版书,但在我主编文集史上,堪称第一。从那时起至今,我主编了18本文集,27本杂志。可以说,没有这第一本书的主编,也就没有我以后主编的更多的书。我平常在作者简介上说至今已主编17本文集,其实,没有算上主编这本收藏版的书。这本书的区别是一个有书号,一个没有书号(注:正确点说是没有中国新闻出版总署CIP核准号)。包括申请的大陆书号或者香港书号。排版、装帧和封面设计等,完全能与正规出版的书相媲美。
时间大约在2011年初,我开始学习在网络上发文。当时网络上时兴有网易博客、新浪博客、搜狐博客、百度博客等,我基本上都尝试过,其中网易博客和新浪博客是常用的。我最喜欢的博客是网易博客。说到网易博客,还有博客圈,操作简单、方便。博客是给个人操作和使用的,不仅可以收集自己的作品挂上去,还可分小说、散文和诗歌类文体或设作品专栏等,让人一看便知。而博客圈,就像现在微信公众号一样。在一个微信公众号上,全国各地的作者都可以投稿给编辑,再由编辑根据需要,发表各位作者的作品。博客圈,则要文友加入圈后,可以随时随地和自由投稿,比微信公众号灵活、简单,因而那时挺受参与者欢迎。但做博客或博客圈,只能在电脑上操作。现在编辑做微信公众号,也需要上电脑才能熟练操作。
那时,要与全国文友联络,最好的方法是建博客圈。博客圈建立后,文友要加入,必须申请,经过管理员的批准才能加入。一旦加入,圈里的作者都可以进行交流。博客圈中做得好的页面非常漂亮,并可以分十多种栏目,相当于建了一个小型网站,又是免费的。征文时,可以在博客圈明显位置设栏目刊登通知,征文投稿时间、投稿邮箱、要求和目的,都可以一一写清楚。一般圈友打开博客圈就能看到。想参与的,即可选择撰稿和投稿,直接投到博客圈征文专栏上行,按投稿编辑指定邮箱也行。我学会做博客,又学会建立博客圈,自己做圈主和管理员,也招聘文友做管理员,可以分工管理博客圈。
待退休在家就想做“专业”作家。一面整理旧作和写新作,把许多文章挂在博客上,也投稿到博客圈上。网易个人博客上挂了几百篇/首我的小说、散文和诗歌,也有文友看并作交流,就此认识了全国各地的文友。个人博客可以申请加入博客圈,最多可以加入50个,我几乎加满。一个博客圈少则几百人,多则10万人以上。我投入到各个博客圈中投稿。在家写作是寂寞的,而现在可热闹了。仿佛在公司,坐在办公室工作一般。不久,我学会建博客圈,就删除一个不太喜欢的博客圈,并建了几个自己的博客圈。我在厂里做过10多年专职宣传,经常组织开会或写通知,这类征文随便写,待退休在家一面创作一面与全国文友交流,不久就有了组织征文的想法。
我最早建立的博客圈是《网易精彩文学》,文友参与者从几百到二千多人。于是,在《网易精彩文学》博客圈上发通知:
“兹定于 2011 年的 5 月 18 日至 6 月18 日,组织为期一个月的一次《改诗征稿》活动。”
我把自己写的一首诗歌,挂在博客圈里,要求文友改写。除了通知外,我的具体做法是写了一篇《请大家把“一个惊人的举动”这首诗改造成精品诗》的推荐文章,发到圈子讨论区中,并设一个《改诗征稿》栏目,把《一个惊人的举动》这首诗,放到栏目中,让圈友一面可以欣赏,一面让诗友复制并进行修改。接着,就等待诗友的回音,等待诗友修改后的作品变成优秀作品的出现。为了达到有人参与的目的,我甚至通过笔名写了两篇推荐征文的文章,希望圈友来参与。后来,出版时当序言,三篇推荐文章作为序一序二序三,收录在《改诗征稿集》中。
开始不知征文是否能成功,有一个星期是静静等待的。到了5 月 24 日这一天,第一篇修改稿出现了,一位笔名叫诗说的诗友,率先写了一篇很不错的修改作品,开了一个良好的头,从他的个人资料中发现,他是内蒙古人,一位地方作家协会的会员。5 月 28 日,诗说又写出了与前一篇略有不同的第二篇修改稿。而在 5 月 25 日,一位叫梁之诗的广东人,也写了一篇诗的修改稿。接着,一位叫玉儿的女强人,她在北京创业,不仅在首都站稳脚跟,而且创立了自己的服装品牌。她也喜欢写诗,写了一篇修改诗的作品,是一篇非常精致的诗作。后来,文辰君先生,宋昌良先生,李文先生,春光似海先生,王良先生,于蓝先生,潮汐女士,彬之彬先生等先后写了修改诗的作品。于蓝先生和诗说先生一样,他从不同的角度,对诗作进行修改,并写了二首非常精彩的诗作。我自己写的诗和别人修改的诗,此文中不作特别介绍。此文主要介绍我是如何组织征文,出版了第一本我主编的诗集。
我对修改诗作的含意,在确保诗作原来意思的基础上,一是修改至押韵,一是删改得当,使其成为精品,从而达到在主流刊物上能够发表的程度。综观上述诗友的作品分析:大部分诗作,不仅写出了原意,而且在押韵上下了功夫,真正成为诗作,可能已经成为主流刊物上可以发表的精品。但我那时作为学习者,也不敢狂加评论,只是为了征文的成功和争取出版。我要说的是,每位诗友,大家都很努力,使征文获得了成功。
第一次在网易博客圈上征文成功,我有点惊喜若狂。大家通过改诗,一起摸索,在学习中提高。我们通过诗的修改,不仅提高诗的写作兴趣和提高写作水平,而且与诗为友,在相互欣赏中获得诗友之间的友谊。诗是一种写作方式,一种写作类别,我们并没有太注重形式,而是通过活动,写出了一批好诗,又从中交到了全国各地的诗友。有些诗友,应该称为文友,至今在微信中还有来往。
改诗征稿结束了,我总结一下,觉得获得了很多收获。这比写诗与改诗,有更多和更大的收获:大家来自于五湖四海,其中有上海的,有北京的;有内蒙的,有广东的;有广西的,有山东的;有四川的,有湖北的;有贵州的,还有辽宁的。更重要的是,我在网易博客圈上凭借个人的组织能力,与全国各地文友交流,并能出版结集。
2021年6月17日至6月20日,我到青岛旅行了一次,一天一个城市,四天之中走马观花般浏览了青岛、烟台、蓬莱、威海四个沿海城市。在旅行时,我在观光祖国山河、大海风光的同时,在想一篇关于《诗坛佳话创新篇》的文章。短短的四天,能够走四个城市,飞机去又飞机回,很方便的。我们的活动也是一样,通过一个月在网易博客圈的活动,竟然有十个省、市、自治区的诗友参与了活动。有先生,也有女士;有作家,也有网络写手;有退休高工,也有工作着的老师;有企业家,也有普通员工;有年事已高的老人,也有风华正茂的年轻人;我们来自于天南海北,却聚会在同一个圈子里参与活动。
总之,我们在网易网络上,在这个由我组建的《网易精彩文学》博客圈里,成功组织了一次征文,在博客圈的诗坛上,曾经有一段缘分,留下一段佳话,书写了一个新篇,开创了一个从无到有,只有在博客圈里才独有的风景。我以我们独特的方式,树立了一块崭新的里程碑。
我统计了一下,原诗作者一人,改诗作者11人,修改诗13篇。因为这首诗写得比较长,有170行,加上修改后的各首诗,加起来可以印刷一本小册子。能出书,是征文的目的,达到了,自己为自己欣喜。
我感觉活动搞得非常出色,非常成功,非常精彩,也达到了活动的目的。比预想的好太多,原来预想可能会失败,而现在是成功的,因而很高兴。最可贵的是征文才用了一个月时间。收到的诗作佳作叠现,一篇比一篇精彩。为此,我答应征文通知上的承诺,自费出版一本收藏版的诗作,称为《改诗征稿集》,送给每一位录用的诗友。在整理诗稿时,认为所有参与者的作品都非常优秀,并没有分高低,而是全部录用。
这是一个诗友交流的收藏版,诗坛佳话的珍藏版,值得诗友们永远留作纪念的结晶。这是一本由我主编和个人出资印刷的书。出版后,每人赠送一本。博客圈的文友许多圈友喜欢地嚷嚷问我要赠书,第一版印刷不够,重印时,我对诗集又作修改补充,增加十几首我当年写的新诗,分二卷第二次出版。
有了主编第一本诗集的经验,后来我在网络上多次征文,用的都是经过申请的正式书号,有几本文集出版时,是合作出版的。至今,我主编和出版了18本小说散文诗歌等文集,又先后主编4份杂志出版27本。
2023年10月25日
朱超群系上海市作家协会会员、中国散文学会会员、“中国龙文学奖”组委会秘书长。曾任《西桥东亭》杂志和《嘉定文学》杂志主编,现任《双城人文》杂志和《文笔精华》杂志主编。著有中短篇小说集、散文随笔集、诗歌集、名人传记等18部,计360余万字。代表作有中短篇小说集《同学梦》,散文随笔集《人文情缘》,自传体写作谈《人文春秋》等。在全国网络上组织征文、主编小说、散文和诗歌文集等17部、主编4份杂志累计27卷/期,在网络《文笔精华》微刊主编数千篇/首诗文等。同时,在全国几十种报刊、网络上发表小说、散文和诗歌作品等上千篇,其中有几十篇/首作品在全国征文大赛中分别获得过特等奖、一、二、三等奖。
填词的基础知识与填词的经验介绍
吴绍釚
词是一种与音乐有密切联系的文学形式
词最初称为曲子词。在词的创始时期,词是用来配合乐曲演唱的文学样式。《诗经》中的诗是先有诗,然后配上音乐演唱的。而词是先有曲子,然后根据乐曲的长短,节奏,平仄,韵脚填上词句,就可以演唱了。所以,人们把写词叫做“倚声填词”。“倚声填词”就是依照曲谱填写歌词的意思。词是“曲子词”的简称。明代徐师曾在《文体明辨》中对词的形式加以概括:“调有定格,字有定数,韵有定声。”也就是说,每个曲调有规定的格调,每首词有规定的字数,在用韵时有规定的声韵。
词起源于隋唐,兴盛于宋代
闻一多先生在《唐诗杂论》中说,词是唐诗的光辉尾巴,它又下启元曲。词的兴盛离不开诗歌的哺育。诗在唐代已出现了繁荣的局面。在唐代,诗是政治,诗是教育,诗是交际,诗是娱乐,诗是人们生活中不可或缺的元素。唐代诗人众多,上至皇帝大臣,下至平民百姓,贩夫走卒,樵夫和尚,人人爱作诗。诗坛上大家迭出,像王维、李白、杜甫、白居易、刘禹锡、李贺、杜牧、李商隐等都是杰出的诗人,他们影响了后代诗人的创作。唐诗之所以辉煌繁荣,主要标志是它百花齐放,万紫千红。在不到三百年的时间中,遗留下来的诗歌将近五万首,独具风格的诗人约有五六十个。诗歌所写的题材可以说涉及到生活的方方面面,极具影响力的诗篇比比皆是。所以唐诗成为了中国文学的瑰宝。
词在宋代为什么能够发展繁荣
面对唐诗繁荣的局面,宋人只能高山仰止。想要再创作的诗超越唐代诗歌的成就,那是多么困难的事情,可以说是不可能达到的事情。好在在隋代末年以后,曲子词得到了发展。到了盛唐时已开始逐渐发展起来了。到了晚唐五代时“小令”的创作已经成为文人的爱好,涌现了大批词人。影响较大的有南唐中主、后主,南唐宰相冯延巳,西蜀的韦庄、牛峤等一大批此词人,他们的词被五代后蜀的赵崇祚(音“做”编为《花间词》,共五百首。这《花间集》是宋人学词的样板,风格婉约,所写内容大多花前月下,美人金樽,离情别绪这类内容。到了北宋时期,由于赵匡胤在陈桥驿夺兵权后优待百官大臣,社会相对稳定,有文化的官员几乎天天享受宴会,在宴会上为了享受曲子词的演唱,无形之中,促进了曲子词的发展,像潘阆、宋祁、太平宰相晏殊及其儿子晏几道,老寿星大词人张先,欧阳修、黄庭坚、晁补之、苏轼、秦观、贺铸、周邦彦等一大批词人也极力创作词,但所写的词的内容还都离不开《花间词》窠臼。
柳永促进了词的发展他对词的创作进行了革新
在柳永的努力下,词的题材得到了拓展,他把词从贵族的“文艺沙龙”引向市井坊曲,从“承平气象”发展到“羁旅漫游”,他为“才子佳人”、“情郎情女”歌唱,把传统词风放大与通俗化。更重要的是他运用了铺叙的方法,扩大了词的容量,他创作了大量的慢词(长调),迎合了民众甚至达官贵人都需要。乃至“凡有井水饮处,皆歌柳词”的地步,也就是说词已发展到了“社会化”倾向的地步。他的《乐章集》存词二百多首。
随后又出现了一大批词人,这些词人把写作视角投向了“吊古咏史(王安石《桂枝香·金陵怀古》)寄怀言志(苏舜钦《水调歌头》)、咏写军旅(范仲淹《渔家傲》)等方面,扩大了词的写作题材。
苏轼的出现大大推进了宋词的发展
苏轼才高,他写词达到了“无意不可入,无事不可言”的地步。他以词抒发情志,他不拘一格,将多姿多彩的山川景物、颠沛流离的人生经历,旷达超迈的襟怀,天南海北的风土人情,亲朋好友的真挚情谊,登临记游的逸兴闲情,农村田园的泥土芳香等内容都写入词中。即使是传统题材他也开拓和创新,他的词出人意表,清新舒徐,自有特色。他存词三百四十五首,名作多多,风格多样,既有婉约词,又有豪放词,还有清旷词,他的词具有新风格、新意境,这也是他对词的拓展和贡献。对于北宋词来说,柳永和苏轼的功绩无人可比。《四库全书》谈到词的发展时说:“词至柳永为一变,至苏轼又一变。”
南宋词历经了“极盛”到“渐衰”的过程,出现了像李清照、张元干、张孝祥、朱敦儒、叶梦得、辛弃疾、陆游、姜夔、吴文英等优秀词人。在唐圭璋《全宋词》中留有一万九千九百多首词。宋词也是中国文学的瑰宝。值得我们像继承唐诗一样去继承。
词的特点
词的特点和诗歌有区别,词有三个重要特点:1.全篇有固定的字数;2.词大多由长短句构成;3.有律化的平仄。用王力先生的话来说就是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗。除此之外,词的形式比较自由,有的词中,可以换韵,它比格律诗灵活,声律也比较和谐,更具有音乐性。也正因如此,词在各种文学体裁中直到现在还是受到很多人的重视和喜爱。
词牌也很多。共载八百二十五调,一千六百八十余体。多么丰富。
词的分类
宋人编词集时,只把词分为两类:长的词叫“慢”,较为短小的词叫“令”。后人对词又进行了分类:
小令是指五十八字以内的词。小令最短的《十六字令》,最长的是《踏莎行》(五十八字)。
中调是指从五十九字到九十一的词。
长调是指九十二字以上的词。长调中最长的词是《莺啼序》,二百四十字。
词律的构成要素
1、调
词体是以调为单位的。每个调的格律、段落是不同的,它们都有各自的名称,这名称就是词牌。每个词牌的格律都有自己的特殊规范,所以,填词必须按照词调规定的格律来填。
2、字数
每个词调的字数都是依调而定的。无论是最短的是《十六字令》,还是最长的词《莺啼序》。相同字数的词调可以有不同的调名,例如《浣溪沙》、《归国遥》、《恋情深》都是四十二字,但是他们的句数、用韵、平仄、句式是不同的。当然填的时候要遵守每个调的字数规定。不可随意改动。
3、句
句是由字数构成的。从《全宋词》来看句式有从一字到九字的各种句式。句数最少的是四句,多的有数十句,总之每个调都有严格的规定。
4、片
词体每一段完成的段落叫片。有的词只有“单调”,如白居易的《忆江南》(只有一段),词体由两段构成的称为“双调”,例如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《临江仙》等。这种词体的前段称为上篇,后段称为下片。由三段组成的词称为“三叠”。像四段组成的词体如《莺啼序》这样的词体很少见。绝大多数创作者都用双调。由于古人歌曲演奏完一曲,曲终称为阕。词是依声而填,依声而唱,所以,单片的词也称为一阕,双调的上片称为上阕,下片称为下阕。
5、字声
汉语的词的声调分为阴平、阳平、上声、去声。例如“妈麻马吗”分别是四声。对应到平仄中,阴平、阳平(第一声、第二声)就是平声,上声、去声(第三声、第四声)就是仄声。什么时候用平,什么时候用仄,都应按照词谱要求来填,因为词句中的平仄是随词调而定的。还有就是入声韵。在现代汉语中没有,但在古音中是存在的。
6、韵
词体用韵分为三类,即平声韵、仄声韵(上声韵)和入声韵。入声韵是在语言发展的过程中产生的一种声调。入声韵保存在南方人在语言中(在普通话中没有),在填词中,有的调为了表达某种情绪必须要用入声韵,入声韵的字读起来短促,适宜表达那种悲切激昂的情绪。例如,岳飞的《满江红》柳永的《雨霖铃》这种词牌惟有用了入声韵,才能表达出词人的悲切情绪。
7、领句字
在某种特殊结构句子中,为了更好地写景抒情,它由两三句构成一个意象或场景,这时,以第一个字作领字,领起后面的几个字,甚至领以下一句至两三句,这个领句字,一般称为“一字豆”,意思是在读这一字时,须稍作停顿,以带动下文。领句字往往会造成抑扬顿挫的感觉。如柳永的《八声甘州》:“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋”中的对字,就是领起词。“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”中的“渐”字,领了三句。
8、对仗
在有的词中上下句的平仄正好相对,填词时就要注意使用对仗句了。格律诗的对仗上下两句必须是仄脚句在前,平脚句在后的。而词中的对仗句中的上下句,有时既可仄脚在前、平脚在后,也可以平脚在前,仄脚在后。这是与格律诗的对仗句不同的。此的对仗有三字句的、四字句的、五字句的、六字句的、七字句的,还有一种扇对的(隔句对),如柳永的《玉蝴蝶》上片中的“水风轻,苹花渐老;月露冷,梧叶飘黄。”这一句就是扇对。
学会填词的经验介绍
1、要多读优秀词作,最好背诵一些名篇词。琢磨一下这些词的结构方法、主旨表达、语言风格、意象运用、意境等等。
2、要加强经历、阅历、体验。这是文学创作的铁门槛,也是创作词的铁门槛。写自己熟悉的内容和体验,比较容易获得成功。
3、学习一下古典诗词的创作手法。例如:直抒胸臆、融情于景、托物言志、托物起兴、借景抒情、借事抒情、情景交融、细节逼真、欲扬先抑、以动写静、以静写动、乐景写哀,巧用比喻、巧用拟人等等。
4、写词时要善于联想和想象。
5、要坚持天天写,最起码要经常写,这样,填词时思维才能流畅,天天有所得。
6、选用戈载的《词林正韵》为韵书。(百度上可以下载)在手机的应用市场上下载“诗词吾爱”的软件,要学会使用。
学词用的参考书
1、王力《汉语诗律学》 2、谢桃坊《诗词格律教程》 3、谢桃坊《唐宋词谱粹编》
4、杨海明《唐宋词史》 5、梁荣基《词学理论综考》 6、赵乃增《宋词三百首译析》
7、陶尔夫《宋词百首译析》 8、吴熊和《唐宋词通论》9、吴熊和、萧瑞峰《唐宋词精选》10、《宋词艺术技巧词典》 另外,最好准备自己喜欢宋代词人的单卷本作品集。
衷心希望大家继承发扬中国古诗词传统,学会作诗填词,弘扬中国古代优秀文化。
2023年10月25日
编辑袁德礼简历:
袁德礼:1954年生于上海。资深媒体人、专栏作家、中国作家协会会员。毕业于复旦大学中文糸。40年來,先后在报刊杂志发表过上万篇各类作品。先后出版过《百位老总谈人生》《女儿袁靓》《记者写天下》《袁德礼小说散文集》等书稿,累计1600万文字。作者曾在建筑与服装公司、团市委研究室、新闻报社、城市导报洒下过几多汗水。现为德礼传媒(国企)法人。
总编辑:山旮旯
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