守正创新，传承发展

——关于现代诗词格律使用的探究

文/许兆河

近二十年来，喜欢古体诗歌创作的人越来越多。除了一批有文化的退休老干部外，还有一批年轻人，也介入了写作行列。也许是受时下热播的几档节目，如中国诗词大会，经典咏流传，朗读者等等的影响吧，一种百年前被一场文化运动腰斩的文化形式古代诗词又重新复活，以锐不可挡的势头重新占有文化空间，大有碾压现代诗的势头。这种现象的好与坏是否值得探讨，这种曾经被摒弃的文学旧形式是否应该重新审视？当初的霹雳行动是否有点矫枉过正？这些都有待从事文艺批判的人认真研究。但无论如何，古诗的创作可用“野火烧不尽，春风吹又生”来形容。相当长的一段时间里，古体诗创作都是小众化的活动，写的人少看的人更少。而现在，有了很大改观，写古体诗和现代诗的人数大概可以平分秋色，这其中还不乏双栖诗人。除了《中华诗词》等一批纸刊外，《诗刊》《诗选刊》也开辟了古诗专栏和专刊，至于微刊就更加数不胜数了。

那么我们在创作古体诗时要注意什么原则，是否要严格遵循古代格律诗的创作方法。笔者看了不少诗词理论，都是认为要与时俱进，应该用新韵创作。这一点笔者却不敢苟同。我们不得以与时俱进为幌子，而排除了最起码的原则，古诗创作就是用旧瓶装新酒，是披着镣铐跳舞。你要是功力不够，可以去充电，而不能自己给自己降低台阶，强词夺理，韵是否要押，格律是否要守，字数是否要限定，如果一昧的放弃底线，你写的绝句是不是绝句，律诗是不是还是律诗。从某个角度来说，格律和用韵是一首古诗词的底线要求，是评价一首诗是否成功的最低标准。

当然，如果你的艺术技巧和诗歌意旨达到了常人无法企及的高度后，些微格律上的小问题也不应是问题。毕竟，瑕不掩瑜吧。所以我认为诗词创作要拟古而不泥古，在遵循古人总结出来的创作规律的同时有所包容。如果能做到守正创新，传承发展，这对于营造良好的古诗创作生态是很有裨益的。

至于写作者，还是谦虚一点，不要强词夺理，指鹿为马。你写的四句话的诗非得冠名为绝句，八句话的诗非得叫做律诗，几句毫无诗意的生硬文字也不是非得叫诗吗。更不能把《江南好》说成是《南乡子》，《临江仙》说成是《鹊桥仙》，《沁园春》说成是《满江红》，以野蛮掩饰自己的无知，是固执和可悲的。你不能指着一堆的现代的高楼大厦说是明清建筑，就算是你要诓骗世人，也要修旧如旧吧。

有的研究者自认为读了几百首诗，就悟透了写作之道。还有些写作者自视甚高，不是取名叫李慕白，竟厚颜无耻耻的取名为李超白，要把大诗人李白也踩在自己的脚下，真是一狂天下谁无畏，敢把青莲作小童。写诗的人多少有几分个性，但也不能狂傲到自认为老子天下第一。

但也有唯格律论者，他们把格律作为评价诗的好坏的唯一标准，一见到诗中有出律现象便立刻一棍子打死，认为那便是好诗存在的硬伤，忽略了某些诗更大的艺术价值。关于好诗的标准，也可以展开探讨。应该是一种综合评价，而非一家之言。有人就认为维纳斯不够美，因为她断了臂，残缺了。熟不知，局部的残缺反而成就了整体的和谐。艺术是如此，文学又何尝不是如此呢？

有人对一首好诗提出以下标准，一、意境:作者必须独立完成立意造境，意境可以采用情景双兼的手法。

二、词采:作者必须具备丰富的语言能力，高超的想像空间，且表达自如。

三、形象:诗应主旨分明，形象生动。言之有物，言之有据，言之有理，言之有指。

四、寄兴;也就是寓意。古人云，诗言志。诗为心声。就是要把自己的人生观、世界观和与强烈的思想感 充分地展示出来。

我想这观点不仅适用于现代诗，古体诗也同样适用的。

那么我所说的守正创新，传承发展是什么呢。

守正，是指坚守正确的创作方向，用正确的诗歌理论指导写作，按好诗的标准来写作，不仅要掌握基本的方法，还要掌握系统的做法，诗歌创作才不会偏离方向。创新是指在前人的基础上再向前走一步，遵循前人的创作经验，又有所进步。传承便是指善于吸取前人丰富的经验，用于指导写作，也只有这样，诗歌才能产生经久的艺术魅力，推动文化继续发展，创造出源源不断的文化新成果。