每当月亮升起的时候，我就会想起我的父亲，想起月光下父亲的琴声。

今年的中秋节，再也听不到父亲那悠扬的琴声了，看不到他在月光下拉琴的身影了。父亲的琴声成为了一种思念，一种记忆，一种岁月。

父亲曾经在县文公团工作过，年轻时担任过大队的宣传队长，吹拉弹唱样样都会，手风琴、琵琶、二胡、笛子都会，是当时的“文艺青年”，很有文艺范儿。当然最擅长的是他用左手拉的二胡，那动作挥洒自如，当时还有很多“粉丝”。

每当有月亮的夜晚，尤其是中秋节前后，星空璀璨，天气凉爽，吃过晚饭，父亲就会拿起他那些玩意到家门前的晒谷坪上，开启月光下的音乐会。我们姐妹几个就围在父亲身边唱歌跳舞，母亲则借着月光切猪菜。母亲常常笑着说父亲是穷开心，父亲却总是乐呵呵的，也不生气。村子里的孩子们听到琴声也过来了，和我们一起唱歌跳舞，一些文艺爱好者也过来了。他们拨弄着父亲的那些乐器，父亲由得他们玩，他们一会问这个怎么玩，那个怎么玩，父亲都会一一教他们。母亲就会进去屋子里用瓢勺端一些花生出来（以前我们用的勺子是用老了的葫芦瓜做的，很原生态的那种，现在几乎见不到了），大家一边吃花生一边弹唱，来的人多了，不够凳子，就坐在石板上，大家无拘无束，谈笑风生，白天劳作的辛苦顿时硝烟云散了。我们唱《北京的金山上》、《唱支山歌给党听》、《洪湖水，浪打浪》等革命歌曲。三姐的歌唱得最好，她的音准，声音洪亮圆润，她曾经通过了中央音乐学院的初试，中央音乐学院给她发来复试通知，叫她去北京参加复试，但是因为去北京要50元的火车票，那时家里穷的连50元都拿不出来，她的音乐梦想就此破灭了，还好，她现在成为了一名律师。有时，父亲又当起“指挥家”，我们姐妹几个和村里的孩子排成两排，我们一起演唱《黄河大合唱》，有的孩子不会唱，父亲就一字一句的教，不厌其烦，直到这些孩子学会。父亲一边打着拍子一边教，那动作颇象个“指挥家”。我们唱啊跳啊，直到大人们催孩子们回家，直到星星睡了，月亮睡了。

 

父亲拉的《二泉映月》特别好听，那琴声时而宁静，时而忧伤，如泣如诉，每当父亲拉这首曲子时，我好象总能看到父亲眼中饱含着泪水，我如痴如醉的听着。他拉的《赛马》与《二泉映月》又完全不同的风格，琴声时而低回，时而欢快，每次听他拉这首曲子，我的眼前好象有成群的骏马在奔驰，还有蓝天白云，我陶醉在这优美的琴声中。

父亲的琴声伴我度过了欢乐的童年、少年，也给村里的孩子们带来欢乐。在七八时年代的农村，父亲的琴声是最好的精神食粮。父亲的琴声是冬天里的一团火。我家屋子后面是一棵几百年的“苦锥树”，树上好多种鸟都在那安家，冬天到了，北风呼啸，晚上经常能听到那“寒号鸟”的叫声，令人心生恐惧，但因为有父亲的琴声，我一点都不害怕。吃过晚饭，父亲总会围在火炉旁拉上几曲，我们在他的琴声中慢慢地入睡。第二天去上学，村里同伴就会说昨晚听到那些鸟的叫声好害怕，问我听到没有，怕不怕，我说不怕，因为我父亲的琴声把那声音掩盖了。是啊，父亲的琴声温暖了寒冬，让冬天不在寒冷。

父亲特别珍惜他那把旧的二胡，每次拉二胡，父亲都要调好音律，只见父亲把二胡上的那两个“耳朵”拧一拧，我问父亲为什么要这样做，他说这叫做“运弓”、“揉弦”，他告诉我弦不要拧的太紧，太紧了容易断。接着他又说，人生也是如此，要张弛有度。父亲的一翻话给了我很大的启示，一把琴弦竟然蕴含着这么丰富的人生哲理。每次拉完琴，父亲就会用松香油非常细心地把琴弦擦拭干净，用袋子装好，放在架子上。琴弦断了，他就去新华书店买来新的琴弦换上。我们叫他换把新的，他就是不肯。后来我外甥女丹丹去上海出差特意买了一把贵重的二胡给他，他高兴的看了又看，摸了一遍又一遍，然后小心翼翼的放在柜子上面。我以为他会用这把新的二胡，但每次他都用他那把旧琴，他说这把琴从大姐出生就有了，他就是喜欢这把旧琴。

是啊，父亲的这把旧琴陪伴了几代人，从我们姐妹到我的那些外甥们和我的女儿，再到外甥们的孩子们，都是在他的琴声中长大的，父亲的琴声就是优美的摇篮曲。每次这些孩子哭闹，父亲就拿出他那把旧琴弹起来，父亲的琴声就象施了魔法一样，一听到琴声，孩子们就不哭了，乖乖的听着，听着听着就进入了梦乡。

父亲的琴声是我的精神家园，长大后我去外地上大学，后来到广东参加工作，每当我遇到挫折时，就会想起父亲的琴声。每年冬天，干完农活，父亲就会来我这住上一小段时间，每天他都会在阳台拉上几曲。随着时代的变化，父亲的琴声里除了经典名曲外，还多了一些现代元素，比如《草原夜色美》、《贝加尔湖畔》、《美丽的草原我的家》等歌曲。

“月到中秋分外明”，明月当空，月光如水，苏东坡在《点绛唇》中写到：“与谁同坐，明月清风我。”如果此时父亲还在，他的琴声一定能响起，月光下的音乐会也能如期举行，此刻，我只能“举杯邀明月”，谁与我对饮？唯有在月光中思念父亲。

父亲走了，带走了他那把心爱的二胡，但是父亲的琴声仍然在我耳边回荡。

 

2023.9.26