作者  田永茂

      中国的戏曲剧种有很多，什么京、评、秦、晋、昆、豫、越……似乎蒲剧还排不上，只是个地方小剧种。但要说什么戏曲最好听呢？那当然是蒲剧！不是晋南人，自然不能理解，但这是我的真实感觉。一个晋南游子，我听蒲剧的音乐和唱腔，那就是如听仙乐耳暂明。

      每当我回乡探亲，偶遇唱戏时，总是很兴奋，庆幸走运，又能淘醉其中了。我就遗憾，为什么村里不能象过去那样，唱唱家戏呢？多么好的文化！那多半是村民外出务工的多，村里缺少骨干人才，也缺少闲暇，即便是有少数有兴趣的，也闹不起来。现在有电视等多种音频娱乐方式，也冲淡了对唱戏单一形式的喜好。更悲的是，年青人，多不喜爱戏曲，好像听戏看戏，成了老年人的专利。我就想，作为晋南人，年青的不喜欢蒲剧，那是因为你太年青。家乡地区流行的专有剧种蒲剧，耳濡目染你却不喜爱，那是因为你离它太近。反过来，当你忽然远离它了，当你不再年青了，你就知道了它——一个家乡剧种的珍贵。它不仅仅是一种单纯的戏曲，它是乡音!我就是这样过来的。

      小时候，我们不大的一个村子，就拥有两座舞台，村民们几乎每年都要排演家戏，多在冬闲排练，正春月上演。本村就有些戏装和乐器（不够用时则可从外边租赁），导演、乐队、演员、服装、道具，人才济济，装备齐全，组织一台戏，说来就来。不光年节演，我记得有一年，村里欢送两个青年，正臣和建增入伍，还在西头台子上演了一出大戏。常演的剧目有插戏《藏舟》、《断桥》、《舍饭》、《三上轿》，本戏有《窦娥冤》等。除正式演出外，往往夏日闲暇，一把二胡，一二演员，三五观众，在傍晚后月光下的打麦场上，就是一台戏。我们东头，多数时候，万财是琴手，喜莲是青衣。除了能看家戏外，重头戏就是有时有节的，庙会上的专业剧团的演出。能看上大名鼎鼎的，晋南赴京剧团的演出，我们偏辟小乡的穷孩子，只能是奢望了。那时候看戏听蒲剧，小孩子对戏曲，其实没有多大的感觉，只是略解剧情，某某嗓子好，大概仅此。小孩子看戏，主要就是个热闹，台子底下比台子上边热闹，戏外更有吸引力。就那熙熙攘攘的人，亲戚、熟人、好友，一时能聚那么多人。尤其是台子底下那各式小买卖，特别是那吃食摊，什么羊肉锅、油糕锅、醪糟锅，香味随风飘散，离八丈远，就能让你流口水。记得有一次，我还特别对妹妹解释，为什么爱去台子底下逛，也是因为那馋人的香气味诱人。但是唱一回戏，穷人家的孩子，是不敢奢望能吃上一碗羊肉泡的，一个油糕也不奢想，更不要说卤肉夹馍了。顶多运气好时，不知是家长还是某亲戚，能安慰一碗不加鸡蛋的醪醩。或是从兜里摸出几粒花生、几个毛栗子、一个糖疙瘩之类的好吃的，略微慰你，那也美的太。夜晚的台子底下，那醪醩锅停火起锅时，风箱有节奏的嘭啪两声响，和炉火的突然一个亮闪，就十分好看。对戏曲人物，印象最深的，当数窦娥。有一次在山神庙小学堂，伙伴们戏耍时，我还义演了一回窦娥。就是身体挺直，横躺，几个人把你托举起来，这是要对窦娥行刑了。谁知他们手脚不齐，不知配合，结果把我甩到地上了，两颗门牙差点没磕掉，但那也没什么可埋怨的。这就是对蒲剧的全部记忆。对它的唱腔、音乐，则无所谓好听不好听，对整台的表演，也无所谓好看不好看，总体上没什么特别的感觉。当时听大人们赞美蒲剧名角，说什么“宁看存财的掛画，也不坐民国天下”，更是迷惑不解。

      未及弱冠，命运把我带上了背井离乡之途，来到千里之外的边关军营。我们驻娘子关一带，三个月的训练，满满的日程，头脑里还未有亲人和乡土之念，却在信步一村边时，突然间传来蒲剧的音响，人顿然一震，立刻兴奋起来，这不是蒲剧么？再认真辨听，对，是蒲剧！怎么那么好听，那么亲切的音，从来没有过那种感觉，简直是美妙极了。直至听完了，也还淘醉了半天。那时也不懂什么蒲剧腔高板急，慷慨激昂的唱腔特点，什么音域宽广，旋律跳跃的音乐特色，这都是后补的课。当时就一种感觉，——亲切的乡音！

      打那以后，浮云游子，漂泊天涯，时间愈久，蒲剧的乡音味愈浓，魅力无穷。每听到蒲剧的一点点音响，一点点信息，立刻兴起，总会想、总会要，多听点，多看点，但是，永远也没有满足的时候。常常有这样的情形，当你在某个地方漫步呢，或暂驻，碰上某人身带音响，传出蒲剧的音乐旋律和熟悉的唱腔，立刻感到十分亲切，不自觉地总要凑近些，蹭着听一点，也能过过瘾。赶上心情好、情境好时，还会上前搭讪，拉上几句。

“山西人吧？”，

“噢！”

“啊？”

“晋南的、运城的？”

一听对方口音，就不用判断了，顿时有了亲近感。这岂非，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

都市头条编辑:张忠信