走进你的梦里
作者：李爱凤
无论是繁花盛开，还是谧静宁和，每个人心里都有一个属于自己的梦。在数字化的时代，手机屏幕成了许多人虚拟逐梦的窗口。而五月诗人余玉英，她用诗歌打开自己的心扉，把她的梦定格在文字里，成为永恒的印记。
翻开 《梦留在梦里》，如划一叶扁舟，随诗人的笔尖向梦迈进。
读余玉英的诗，感觉在山野间行走。她的诗纯净，质朴，天然。像一朵山花，自然而然的开在那里。“世界那么大，心愿那么小”，小到什么样呢？“陪着月亮，沿着河边走一走”，“轻易莫问生活的意义”。乡村人的思想是纯朴的，乡村的生活是简单的，没有那么多的弯弯绕绕。朴素的日子似乎信手拈来，简单、明了的日常下，却是一份甜美和纯洁，是传递幸福的使者，“是内心开不败的蝴蝶兰”。
余玉英笔下的乡愁是清淡的，可以折叠来取暖，那么也是温馨的。她在《自画像》“以小鱼的名义游走人间。从武江头游到武江尾。这条鱼说孤独也孤独，说寂寞也不寂寞”。在山野间飘摇的乡愁，如一只莹火虫，停在诗人的纱帐上，“折叠今夜的肉身，梦留在了梦里。”那一闪一闪的萤火之光，让诗人的梦充满了诗意，空灵又灵光。
喊山就是喊自己。从《语文课》到《数学课》好不容易午休了。“把折叠床放下来”再“将诗集盖在脸上，就去数羊。”诗人余玉英是一位小学教师。小学教师的日常除了“桌面上一摞摞的作业本”还有“一跨入教室，三四十只鸟儿飞过来。”三尺讲台之上，四季耕耘，只有心怀大爱，才能成为那股推动少年启程的风。教师的职业是辛劳的，“你是最忠实的摆渡者”“你用青春、骨血、白发点亮莘莘学子的前程。”呕心沥血却又无怨无悔。“夕阳暖着你最后欣慰的笑。”
空旷足够信仰生长。“我越过纵深的因果。空旷足够信仰和灵魂肆意生长”。如果一个人的内心被杂念塞满，哪里还有存放信仰的空间。在佛的圣地，大昭寺的一只猫似乎也懂道法自然，“时而看游客摆拍、合影、谈笑，时而仰望天空，似无挂碍，禅坐修道”。放飞心灵，“脱去身心的念与欲，我被还原成一个人，原始无害，渺小美好”。诗人的灵魂从这一刻得到升华，“我坐在这里，仿佛又坐在云外，青草尖上的露珠滚落，我的面容虔诚地焕然一新”。
诗人的信仰是什么？是红色，是爱国，是一个党员对党的忠诚。从《缅怀英雄》到《在红军纪念广场唱红歌》。“我将无我，与祖国不能分割。红色的血液沿着脉搏，描绘中国新图腾。”诗人爱国的同时，更“铭记革命精神与青春，也铭记老一辈革命战士的拳拳赤子之心”。
纤弱女子，为母则刚。一弯《新月》“足以抚慰我满头的大汗”。从此“母亲的分量让生命变得干净、和谐、奇妙”。《因为有你，我偏爱这安稳的人间》一个生命的降生，温暖着整个人间，夜也不再黑暗。诗人因工作而不能照顾子女又只怎能用一首《亏欠》能了结。诗人的痛在诗行间隐隐作痛“亏欠追着我，入冬的风，像把刀”。这把刀叉在一位母亲的心口。自古以来忠孝两难全。诗人生活在高节奏、数字化时代，要忠于职业，只好选择“亏欠”儿女。只能“在春天，说我爱你，字里行间，早淅沥沥下着春雨”了。 回眸一笑绿了春天。爱是甜蜜，思念的痛里也含着糖的因子“我多想化作一尾鱼，游过笨重何深深的夜空，来到你的额头，亲吻你的脸颊。”爱有多深，思念就有多重。“正好滴穿一枚青涩的相思。”情到浓时，返朴归真，简单一句“我只是想你”，就已经概括了所有的甜言蜜语，译释了两地分居的相思之苦。
一粒鸟鸣啄亮晨光。时光匆匆，一不小心一声鸟鸣“啄破清晨纸糊的窗户”。诗人真年轻啊！“在而立之年前初老”。读到这，我是真羡慕她，时间虽然走得快，但来日方长，诗人有很多时间《写一首诗给自己》，“让文字吐出调皮的舌头”，在《深夜对话》。年轻真好，可以做着随于自己一个人的梦，可以让梦年轻，也可以追求《独立而活》，“独立地活着在人民之中”。
合上《梦留在梦里》，走出诗人的梦境。“这个被诗层层包裹的女人，坐在桃花枝上”，拨开乡愁薄薄的雾纱，她的爱和信仰却是那么的清晰。都说诗如其人，读完这本诗集，诗人纯真、无雕饰的朴实在诗行中跃动。那个在春天里的梦，既是诗人的希望，也是读者的希望！
（2023年7月6日于深圳）
步向丰润沉甸的渐变
——余玉英诗集《梦留在梦里》评析
作者：杜金华
时值仲夏，随着五月诗社“五月不惑文丛”的出版，“诗城”盛名的韶关，诗意尤为热烈。
波兰裔美籍诗人切斯瓦夫.米沃什论诗时曾说:“我坚信诗人是被动的，每一首诗都是他的守护神赐予的礼物，或者按你们喜欢的说法，是他的缪斯馈赠的。他应该谦卑恭谨，不要把馈赠当作自己的成就。同时，他的头脑和意志又必须警醒敏锐。”。这是我读完当中的一部来自诗人余玉英的第二部个人诗集《梦留在梦里》想起的一句话，其实，这句话同样适用于所有严于律己、潜心创作、感怀天下的诗人作家。
熟知余玉英或关注她的作品的朋友不难发现，近年来，余玉英的作品第二部与第一部相比，已有好些令人惊喜的地方。也许时间真的是最好的答案,在过去的七年时间里，余玉英逐渐在创作中完成着自我的蜕变，不断地在作品中实现自我的超越。其次我想要提出的是对于《梦留在梦里》一书的分类上的一个提议，一部220多页的纯诗歌集，就分了五辑，而且都是同为现代诗，总有些不着轻重，稍显繁缛之感。诗歌最大的体现始终是精炼的，包括一部诗集的版式。就这部诗集说明，它们的类别与主题之类的区间并不明显，我们能更加清晰感觉到的是她《乘月光走来》的清涩晶莹，到《梦留在梦里》步向丰润沉甸的渐变历程，这是基于她自身履历的渐变，也是诗歌创作经验和文学造诣的渐变，这是一个漫长的过程，一切的变化，都反映在作品里。这也是每一位优秀的诗人作家必然要经历的过程。
只凭书名《梦留在梦里》我们就可以得见，余玉英正以实际行动在与平庸的现状决别，也在为强化自己的诗歌生命力作出挑战。
新诗集里的那些诗歌，她写下的那些诗歌，岁月里提炼到的那些诗歌，带领我们步向充满惊喜的诗性园地；再不是月光下的清辉，而是夜晚中的萤火萤，哪怕尚且微弱，起码已有了擦亮黑夜的可能。而这充满活力的萤光，源自她的诗歌，源自她隐匿在诗歌里等你去品读，等你去发现的隐密能量。这是文学作品给予我们的，也是余玉英文学创作的变化和惊喜，我们有理由相信，余玉英是一位值得期待的诗人，一位敢于面对自己和现实，有想法有情怀的勇于奋笔疾书者，窃以为，文无性别之分，唯情怀与功夫见高下。让我们拭目以待。
我们可以通过前后两部著作中同样是写校园题材的作品对比，就能很直观明了地感受到她的思维变化和创作水平的精进。以当中的《语文课》（外两首）为例，平铺直述的浅白痕迹没有了，甚至是一下笔就另辟蹊径，写《语文课》就从课文的最代表性最生动的具象着笔，将之重新拾掇提炼，重点抓住它们的灵动性和共通特质，放置于更高的高度和维度，作品的纵深感一下子就提升了。 像：拱动的青草与拔节的声音、雨水丰沛的初春与乳汁丰沛刚分娩的母亲、三十多双学生的小眼睛与晶亮打苞开放的花朵.......作者的所见所闻都在她更加丰富强大的的想像力和联想力下，连接构筑起更加生动美妙的艺术形态。即使令无数国人头痛的英语，也以更加生活化、本土化的诙谐手法，多了一些乐趣，少了一些畏惧。平日里看似枯燥的科目，也多了一些灵动和生气。写作忌固步自封，是为名之创作当以“创”为先是也。当中一些语感尽管尚有些生硬，却是走出创新与突破的喜人一步。
诗是无处不在的，就看你怎么去发现与唤醒。因为诗不一定非得是赞美或颂扬，也可能是记录或鞭策，警醒或批判，呐喊或思索......余玉英的诗集《梦留在梦里》，就是这样一部选题多样化的个人诗集。收录的都是她近些年的新诗作。林林总总，随性而作，虽无精确的专题而琐碎，却依旧可见性情人文。
一位优秀的亦或思想深邃有利他价值的诗人，是绝不甘心于自己笔下总是日常的絮絮叨叨与靡靡之音。余玉英既专注于眼前柴米油盐的生活，同时也紧跟时代发展，紧扣时代脉博，钩沉历史，对社会热点、重点事件保持殷切的关注和敏锐的洞察力，在她的笔下，生成自己的观点和思考，作出自己的共振和清醒表达。当中的代表作品如《谒中山（外两首）》《一个时代在窺望》《在红军纪念广场唱红歌》《铜鼓岭宣誓》《遥寄色达》等等。
诗人首先必须是活在现实中，其次才有作高于生活形而上的句子。很欣喜通过《梦留在梦里》这部诗集，还是不出所料地见到这这样的句子：绪如《初夏之夜》中的“我从莲花座上跌下遁入尘世/借一张纸，一支笔，一部徜徉的诗经/把动词、名词、形容词一一垒成城堡...”,《寄秋》中的“布谷鸟早已把路叫开了：不孤不孤/于是田间地头，门前路边点蜡烧香/金箔纸、冥币……在秋风中熊熊哀鸣/死去的，活着的，都听过秋天的钟声”......
尽管尚显微薄，我们还是看到了这些眼前一亮的句子，我们也期待有更多这样的句子，在余玉英的诗歌的字里行间呈现更多如上这样愈趋厚重丰盈的内容。这是一位诗人及其作品走向成熟和壮丽的很好实证，由此可见，我们的诗人在无止境的文学作品的创作上，有要求、有追求，在不断地作出尝试和突破，破茧成蝶，令人期待。
那些迷离的梦留在了梦里。那个从月光中走来的诗人，作别低吟浅唱，正以“说真话、抒真情、颂真美、做善行，让梦留在梦里，人活在真实的梦外。”的真性情和大无畏的姿态，步向丰润沉甸的渐变历程。
（2023年6月22日，始兴）
（图文来源于诗的红三角，责任编辑：桂汉标）
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