盘古诗联学院始创于2019年8月6日。隶属民间，集诗词楹联曲赋为一体。全体会员积极参与组建。

现有绝系 律系 联系 词系 曲系 银河系，聚集了中华诗词学会和中国楹联学会及中国诗经学会等广大领导和会员参与。其中军界将军和中将，主持人等各界社会名流。

学院聘请中国楹联学会会长倪进祥和中国诗经社社长李瑞林老先生为学院名誉院长。

学院立足盘古，秉承盘古精神。宏扬传播中华传统文化知识

1*绝句的写法

2+绝句的起承转合谈写作

3*如何写通诗句

4*绝句的表达手法

5*绝句如何立意

6*绝句的语法

7*绝句起承转合的转法

8*绝句的章法

9*熊东邀先生的绝句布阵法

10*绝句的结构法

11*绝句的谋篇布局

12+轱辘体

13*卷帘体

14*回文体

注顶针诗   回文诗    同首同心诗   一孚诗 半字诗  复字诗  嵌字诗  数字 

15*顶针

16*渔洋十二法

17*七绝56法

18*绝句结尾16法

19*何为挤韵  撞韵  死韵  三阴平韵 落韵 凑韵 重韵 倒韵 哑韵 僻韵 复韵  

20*领字

21*工对

22*救 守律和创新

23*错综对

24*对偶 鼎足对  扇面对 连璧对

25*11种音韵缺陷  写作时应回避

26*联对仗的28种细说

27*格律对仗的20种细说

28*诗

29*孤雁格

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。。。巜如何写绝》。。。

在众多诗词体裁中，绝句是最短小的，也好似最简单的，因为其短小，格律简单，所以很好学，入门容易。许多人学了几天就认为很容易，我学会了，也写得出好诗来了。其实不然，要想写好绝句还真得花大力气深功夫才行。

一般来说，在一首诗中，起承转合是必不可少的四个部分。不论是格律诗还是古体诗亦或长篇歌行，都是如此。长篇歌行或者叙事长诗的起承转合更是不可少的，只是它们变化更大一些。长篇古风更接近于文章的体裁，开头、故事的发展、波澜、结尾，更要环环相扣。它们更需要明确线索，有的还不只是一条线索，有时是一明一暗，有的是两条明线。没有线索的贯穿，不可能把一个复杂的事情写清晰。而诗的起承转合，说到底其实就是线索的设置和安排问题。

格律诗的写法前面我们已经探讨过，因为是八句，所以起承转合可以分别由首联、颔联、颈联、尾联来完成，可以娓娓道来，做到从容不迫。其中的波澜不需要太大，精彩之处一般体现在中间两联上，大开大阖，主要以铺陈为主。比如温庭筠的《苏武庙》“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，比如刘禹锡的《西塞山怀古》“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，比如杜甫的《登楼》“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，都是如此。这些铺陈，不一定都以气势取胜，但却以气韵取胜。出句和对句之间的开合、跳荡，或绵绵荡荡，或惊心动魄。而绝句是不需要，也不可能做到这一点的。

绝句则不然，绝句的章法千变万化，但主线是不可缺少的，起承转合也是不可缺少的。因其只有四句，故而这个过程只能由四句分别来完成，其结构就必须显得特别紧凑，而字数少，腾挪的空间小，常常使人或失之于油滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵……凡此种种，往往都是绝句之弊，难以克服。这就要求我们思维更加缜密，手法特别老道，遣词造句尤其精炼，只有这样，才能写出好作品。

我们具体来看看怎么写。绝句的基本格律相对简单，无非就是平起平收和仄起仄收两种。即：

1、

五绝

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

七绝

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

2、

五绝

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

七绝

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

需要注意的是绝句一般二、四句末字必须押韵，五绝首句一般不押韵，七绝首句一般要押韵。如果五绝首句押韵，而七绝首句不押韵，那么格律有两种变体，即：

1、五绝

平平仄仄平，仄仄仄平平

仄仄平平仄，平平仄仄平。

1，七绝

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

2、五绝

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

七绝

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

至于对仗，绝句中也没有强行规定，可以对，也可以不对。如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是两联都对的情况。

这里重点强调的是具体的章法，也就是怎样在诗中来完成起承转合的过程。

那么，如何“起、承、转、结”呢？前人经验，“大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是；至如宛转变化，功夫全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”绝句的篇幅短小，开端一般不能迂回曲折，或随意铺排，而应直入本题，从靠近诗的主旨着笔，或写景，或叙事，或抒情，平平道来，从容承接。“转”不仅是一般意义的转折，在绝句里，由人的活动到景物状况，由景物状况到人物行动或思想活动，由别人行动到自己行动、见闻，由过去的人事到如今的情景，由现在的情景想象到将来的情景，由眼前情景到产生的幻想，由叙述自己的爱憎到说明爱憎的原因等等，都可以是转，转通常在第三句，但也有特殊的情况。      

一般说来，绝句的写作，后两句比前两句更重要，第三句尤为重要，“七绝（五绝略同）用意宜在第三句，第四句只作推宕，或作指点，则神韵自出。”第三句是转舵处，舵转好了，方向对了，船便顺流而下，胜利地到达终点。“转”要在前两句的基础上转出新路，拓出新意、深意，通常是转的弯子较大，角度越新，既出人意料之外又在人意料之中，诗就越能动人。第三句的转，为了起拉出、铺垫、反激、强调等作用，前人常常用下列词：不、莫、独、更、如、若、何、谁、纵、欲、愿、今、至今、昔、遥知、早知、须知、谁知等等，大家可以从前人诗歌中找到很多用上述词做转的例子。

    第四句的结，往往是诗歌最精彩处，是作者画龙点睛之笔，结句一好，全诗尽活，顿然生辉，结句应如撞钟，余韵袅袅，绕梁不绝，要做到“语绝而意不绝”、“言已尽而意无穷”，它紧密的承接第三句，又或隐或现的照应前两句。绝句的结一般有三种情况，其一以理结，而纯粹以理结的往往不易动人，所以多半是伴随抒情、议论，寓理于事；其二是以情结，由景及情，或是情的深化；其三是以景结，情寓景中，则神韵自出。   绝句写作，贵语浅情深；意不深则薄，语不浅则晦。元人杨载说：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。”清人沈德潜说：“七言绝句，以语近情遥、含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远。

绝句的精彩之处，更多的体现在整体的构思上。起承转合之间，短短的四句话，要交代完整作者的写作内容、目的、意义。因为体裁小，不可能写的那么详细，但也必须交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。绝句必须在精妙构思的基础之上，给人留下足够的回味。想写的内容当然是需要写出来的，但要在很短的文字上精心设计安排，取材、剪裁颇费脑筋。写细了，会浪费笔墨。写粗了，又可能交代不清。因此，必须抓住最精彩的一点展开。绝句之绝，就要体现在诗人的思力上。没有令人意想不到的构思，是不可能出经典之作的。

绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。

平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。那样往往会后继乏力。只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。

顺承，和律诗一样，就是尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。

跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。

妙合，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。

我们以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

我们知道，赤壁是个古战场。自古写这个题材的很多，但我以为杜牧的这一首与众多的同题材作品不同，有着极其经典巧妙的构思。起句交代作品所描写事件的起因，是因为捡到一块废铁，这是一块埋藏于沙土下面的折断了的戟，是一种武器。承接句进一步交代说，自己回家去清洗打磨，认出是古时留下的。至于是什么时候的东西，作者没有讲。但因为题目里交代了“赤壁”二字，我们知道是三国时期的。这样，就顺便扣上了赤壁古战场这样的题。第三句转折，就是典型的跳转，作者在这里做了一个假设，假如东风不帮助周郎的话（会怎么样呢）？尾句合的甚为有意思，作者不说战争的结局会向相反的方向转化，而避重就轻地说二乔的命运。关于赤壁之战的种种说法，我们不用在这里详加陈述，二乔的结局在这里代指了战争的结局，这是诗这种文体所特有的方法。这里不仅有象征，而且有假设。全诗的技巧也主要体现在这里。

需要注意的是这里的跳转。东风句的出现，在我们初读此诗的时候，你会觉得很突然。我们无论如何想象不到东风与废戟的关系，似乎八竿子也打不着。而当我们读完最后一句的时候，才明白它的妙用。这就是转折的妙处，这就是波澜。从捡拾废戟而磨洗，因磨洗而认前朝，进而想到东风，于是假设，最后妙结，这之间包含了作者的巧妙构思，令人叹服。

读者可能会问，写这样大的题材，当然可以做到波澜壮阔。如果是小的题材呢？其实，诗的技巧就在于作者的构思上，是诗人思力的体现。小的题材一样可以尽起波澜，关键在于作者如何把握。比如杜牧的绝句《过华清宫》。

长安回望绣成堆，起句紧扣题目，因为是过华清宫，因而从长安入手就是很平的起笔，一点也不突然。回望的，是绣成堆，风景优美。

山顶千门次第开。纳入诗人眼帘的，不仅仅是风景，还是山顶的一道道的门，它们依次打开。当然，这不是真的望见，而是一种想象。杜牧过华清宫旧址，过去的事情早已经成为历史。作为咏史篇，这里的事情是透过历史的印记而想象出来的。这里既有历史的真实性，同时也不乏夸张的妙用。比如千门就肯定不是真的有一千座门，而是一种夸张。但这个夸张不是全篇的技巧，而是修辞。因为它只对这一句起作用。

一骑红尘妃子笑，转折的也很别致。回望、千门开、妃子笑，这三者之间实在是没有什么联系。但结尾一出，联系就出来了。

无人知是荔枝来。原来是在说荔枝。这依次打开的千门，那么秩序井然，是为了把传递情报的千里驿站变为运送荔枝的特快专递。了解荔枝以及这段历史的人，就知道这其中的厉害关系了。尤其是那个“笑”字，使我们不得不想起“一笑倾城、再笑倾国”的故事。两个妃子的“笑”虽然具体原因不同，却又有着极其相似的一面。这里的讽刺意义是巨大的，这也体现了诗的艺术力量。

说到这里，我们需要说一下，诗，尤其是绝句，它的线索是很重要的。前面一首诗的线索是战争。这一首诗的线索是荔枝。看似关系不大的四句，通过线索联结到一起，似散实连，这是绝句章法的关键

。。。《由绝句的起承转合谈写作》。。。

什么叫起承转合

什么叫起承转合?起承转合是诗文写作结构章法方面的术语。“起”是起因，即文章的开头;“承”是事件的过程;“转”是结果，是转折;“合”是对该事件的议论，是结尾。古诗文写作，一般都讲究起承转合。

所谓“起承转合”，实际上是诗词谋篇时对结构层次安排的理论概括。这一点好比建筑房屋，在备齐了各种所需的建筑材料和选择了怎样的房屋式样以后，必须安排房屋的结构层次。写诗也是这样，在占有了素材、确定了主题、选定了诗体以后，紧接着要考虑的是如何开头，如何承转和如何收尾，从而更准确完整地表达作者的心境和主题，这种层次安排概括起来，就是“起、承、转、合”四个环节。

“起承转合”可以说是历代诗人创作的共同体验和经验总结。尤其在绝句中，“起承转合”十分明显。如：苏轼的《题西林壁》，“横看成岭侧成峰”写从正面和侧面看庐山分别是岭和峰，是全诗“起”;“远近高低各不同”是对观看效果的进一步阐释，算是“承”;而“不识庐山真面目”宕开一笔，视野由观山转移到了探究，这是明显的“转”;“只缘身在此山中”当然是“合”，既是对前句的回答，又是对全诗的收拢。

除了绝句，律诗、词、曲也是讲究起承转合的。如，李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，是“起”，是交代诗人写诗的时间、背景和状态;“试问卷帘人，却道海棠依旧”，是“承”，是承述诗人的状态，取以花喻人之意;“知否，知否?”是“转”，是对“海棠依旧”回答的反诘;“应是绿肥红瘦”，是“合”，是对“海棠依旧”回答“错误”的纠正，寓意花与人同瘦，全诗“伤魂”的主题由此更加深化。再如，马致远《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦”，是“起”，是秋况又是昏色的背景交代;“小桥流水人家，古道西风瘦马”，是“承”，是对眼前悲伤景物的继续渲染;“夕阳西下”是“转”，转向诗人“秋思”主题的拱托;末句“断肠人在天涯”，无可非议是伤感主题集中表达的“合”了。

七绝  遇见山里红

文/溪水

玛瑙珠光果色红，多年未见曳秋风。

他乡此日似相约，巧咏酸甜暖意融。

七绝  秋

文/日月（敬金忠）

谁驾西风独自游，红枫黄菊任君求。

残阳一抹霞光远，龙笔涂鸦绘晚秋。

 有没有不符合“起承转合”章法的好诗?也有，很少。如杜甫的名篇：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗对仗虽工，却没有什么“起承转合”，除了写景，没有表达特殊意境，所以，它没题，就叫《绝句》。再如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”起句后的第二句已经不是“承”而是“转”了，而第三句不是“转”反而是承接一、二两句，而最后一句又是承接第三句。所以这首七绝四句的顺序是“起、转、承、承合”(因为最后一句既承接第三句又是结句，谓之“承合”)。不按起承转合的古诗约占一两成。

起承转合，古诗讲究章法，就是讲究诗序的先后，注重诗意的分合，用现在的话讲，就是注重表达的逻辑顺序。起承转合四个部分之间，都有着密切的联系，而每一部分，又都关乎主旨，关乎作者的情感。从章法结构入手，可以与诗人共呼吸，水到渠成地领悟诗人的情感凝结点。掌握了这个规律，既获得了诗歌鉴赏的金钥匙，又为练习写作提供了好章法。

好的文学作品带有下列特征：布局严谨，行文简洁，气韵生动，文采斐然。起承转合在文章中起着小桥梁大格局的作用，它像筋骨一样，使得文章条理清晰、血肉相连、浑然一体。起中有合，合中见起，左右均衡，首尾呼应;承与转兼顾起合，上下勾连，一脉相承。四者之间互相依存，互为作用，有着严密的逻辑，体现着很强的辩证关系。

学习起承转合的章法结构有利于形成严密的逻辑思维能力。柳宗元的《捕蛇者说》堪称起承转合的精品。文章第一段先从蛇的外形、毒性、药性三个方面说明了开篇之句“永州之野产异蛇”，并设下了冒死捕蛇的疑问。第二段承接上文交待了一个典型人物——蒋氏。蒋氏悲伤的讲述承接印证充分，更使悬念重生。第三部分，读者接受了蒋氏的理论，也深深地记住了那因赋税之苦而无奈捕蛇的一声叹息。文章在“转”中酣畅淋漓地揭露了封建社会横征暴敛给劳动人民带来的深重灾难，让读者不禁感叹赋税之毒的确重于开篇所写的异蛇之毒。可谓转折跌宕，释疑充分，对比深刻，荡气回肠。文章至此，顺理成章地“合”出结论：“苛政猛于虎也”。“文章行文曲折有致，波澜横生，常常语出意料之外，却又在情理之中。”说理的透彻无需高声呐喊，有时严谨地水到渠成不失为一种策略。读《捕蛇者说》可以领略这样一种行文之美，一种起承转合在论证说理中表现的逻辑思维之美。

学习起承转合的章法结构有利于培养中国人特有的审美情趣。陶渊明的《桃花源记》历来脍炙人口，那亦真亦幻的景象朦胧地定格在中国人的想象里，成为人们向往憧憬的圣地。而要嗅出其中的芬芳就不妨从起承转合的结构中慢慢品味。《桃花源记》的曲折回环，引人入胜能充分体现“起承转合”的行文妙处，它将审美境界层层推开，步步渲染出读者心里所期待的美好景象，又在最引人注目时戛然而止，留下落英缤纷、亦真亦幻之景让人神往。品出其美，亦掌握了审美的步骤。

      许多短小精悍的名篇，都可以按起承转合去分析结构。比如，朱自清的《荷塘月色》，开篇写“这几天心里颇不宁静”，“忽然想起走过的荷塘”——这是“起”。于是“我悄悄地披了大衫，带门出去”，欣赏恬静幽美朦胧的荷塘月色——这是“承”。接下来，作者笔锋一“转”，“忽然想起采莲的事来了，这令我到底惦着江南了”。最后，文章巧妙一“合”：“这样想着，一抬头，不觉已是自己的门前;轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。

27

七绝  立冬

文/日月（敬金忠）

玉露金风把手挥，苍穹曼舞广寒妃。

空灵不与花争艳，自有佳人掩翠薇。

28

七绝  立冬

文/溪水

黄菊凌寒约过冬，红随枫树雨凋容。

夜阑人静月钩淡，昨日秋思问影踪。

怎样来起承转合

元·范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”以律诗为例，首联、颔联、颈联、尾联，恰好对应起承转合四部。王世贞说：“今人作律诗，多着意于中间四句，此大谬不然也。第一要起得妙，起处得力，则下处全不费力矣。第二要结得好，结处生动，则上面亦自然灵动矣。”

一段话中有时起中有承，承中有转，转中已合。这要看如何运用词语来达到要表达的效果了。比如《想家》：雨敲窗棂(起)，敲碎了单薄的灯影(承)，却敲不碎妈妈的叮咛(转)，灯熄了，被窝里上演起回家的梦(合)……

 段如此，篇亦如此。“起”是开头，好的开头往往能起到承题启下、统领全篇的作用。开头的形式多种多样，归纳起来大致有直入式、陈述式、衬托式和设问式几种。无奈哪种形式，要追求“平直”，忌讳拖泥带水，更不能风马牛不相及，不顾左右而言他。“承”就是承接连贯的意思。它在诗文中起着桥梁纽带作用，贯穿于始终，即句与句之间要承，段与段之间也要承。要想承接好，就要注意过渡衔接，按照一定的顺序，遵循认知规律，推动情节发展。“转”是转折，文本高潮之处。在记叙文中，事件突然向相反方面变化，呈现出情节的跌宕起伏，将感情推向高潮。在议论文中，为了把道理论证得全面完整，这里转为反面论证，从而证明论点的正确。文喜看山不喜平，好文章往往一波三折。“转”要注意不能脱离主题，而要服务于主题，形象点说，就是不要“刀断式”转，而要“藕断式”转。否则，就会脱节，造成“跑题”。“合”就是整合总结的意思，合是突出主题、深化意境、晓喻事理的至关重要环节。记叙文中，结尾要提升概括，彰显主旨，升华主题。在议论文中，结尾要与开头形成照应，重申文章论点，使结构完整，增强文章的逻辑性和说服力。“合”的表现形式多种多样，大致有概括式、抒情式、理喻式和设问式等。

总之，“起承转合”是诗文写作中互为依存的有机结合体，无好起，则无好下文;不紧承，则显散乱;不转折，则显平淡;不整合，则无意境。

贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”试想，如果第三联不“转”，而来句“熟河陌路家门换”，继续“承”，那么那种“人生易老，世事沧桑”的感慨还能抒发出来吗?原诗一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹，虽写哀情，却借欢乐场面表现;虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

  再赏析王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”此诗别致，写相思之情却从“不知愁”导入，便与后两句之忽然悔悟形成鲜明对照。这符合前文所说的“上下勾连”;再看它的“转合”，一个“忽”字，转折的意味非常鲜明;而那个“悔”字既是“见”的照应，又是全诗的包容。难怪清人俞樾评此诗曰：“以无情言情则情出，以无意写意则意真”。

当然，“起承转合”仅是写作手法的一种，如果过分讲究，也无大益。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。真正好的写作依然是“行于所当行，止于所当止”，不拘一格，只惟时宜。

七绝·红枫

文/溪水

江寒露冷雁南征，霜入层林燃火明。

相映夕阳抬望眼，恰如春色染秋情。

七绝  鼠

文/日月（敬金忠）

生肖头牌别小瞧，曾经带疫闹天朝。

偷粮打洞是能手，暗下寻生就怕猫。

。。。《如何写通诗句》。。。

今天我们的公开课，主要围绕把诗句“写通”的问题，讲两个方面的内容：一是为什么现代人写诗，会出现各种“不通之句”或“似通非通”的语言；二是诗句不通的六种常见表现。

一、为什么现代人写诗，会出现各种“不通之句”或“似通非通”的语言。

从诗词审美或鉴赏的角度来说，很多人往往喜欢从诗词的艺术手法，诗词中所表现的情感、境界入手，去“高屋建瓴”地分析。以至于总是强调诗词创作，需要诗人有深厚的学养，崇高的境界，深厚的情感，丰富的阅历等等。似乎只要这些具备了，诗就自然而然写好了。但是对于写作者，尤其是初学者而言，一味昂着头去望高处的“风景”，而忽视脚下的路，这是很危险的。诗词创作，最终要达到精彩绝妙的水平，绝不可一味好高骛远，而忽视最基本的东西。最近，我有一位诗友调侃说：“诗词写作，就像工地施工一样，要打好基础。还是多研究古人的字法、句法、章法，这三法不牢固，往上盖楼容易出问题。我现在就是返工再搞基础建设。”

诗词创作的原理，就像搞建筑一样。从基础建设到上升为艺术美，必然要经历很多阶段，一环扣一环，综合各方面来考量。建筑师对于建筑的设计，不可能任意放飞自己的想象，每一处建筑的设计往往要兼顾社会实用、工程技术和艺术审美。作为欣赏者，我们可以忽略基础设施的建设，单纯从艺术审美的层面来看。但是对于设计者或建筑工来说，则不得不把每一处基础部分的科学性、可行性考虑到位。

现代搞诗词创作的人据说有数百万之巨，但是我们随便从网上、刊物上、朋友圈里看到今人所作诗词，总是会出现各种“不通之句”或“似通非通”的语言。为什么会这样？我们可以看看搜韵上所收集的古人诗词作品，数量那么庞大，而罕有不通之句。今人写作诗词，不通之语比比皆是，为什么会有这样的反差？有人会觉得我是“厚古薄今”，戴着有色眼镜在看今人作品，实则绝非如此。我只是在陈述事实。

古人创作诗词，不管写得好与不好，最起码“基础建设”打得扎扎实实。你的诗句可以不出彩，但是不能整出一堆硬伤来，不能拿故作高深而又似通非通的语言来糊弄人。写诗从炼字、选词、造句再到章法结构的安排，这是基础中的基础，而我们很多人在创作时，连这一基本功都不具备，却在侈谈写诗要有深厚的情感、寄托，要有崇高的境界。试问，你连句子都写不通，那些情感、境界等等，能表达出来、能表达到位吗？

因为对基本功的匮乏，很多人在写诗的时候，并不能意识到自己的诗句是不通的，反而觉得自己的诗句高妙无比，并解释得头头是道。这种现象在懂诗的人看来，是很滑稽的。搜韵有一篇文章叫《一篇文章了解如何学习写诗词》，有一段话讲如何阅读，讲得极好：

拿到一首诗词作品，字斟句酌，逐字细抠，搞清楚每个字的准确含意和用法、搞明白作者大概的用意、通篇的构思，仔细辨别字词的好坏，做到锱铢必较、字字吃透。这个过程想想就知道累，去菜场买菜都没这么计较这么心累过。而这个过程本应该像特级厨师的刀功一样劝退很多想要学做菜的人。很多人学做菜，看完教学视频觉得做菜不难，但当自己去实操的时候就会发现自己连切菜都做不好——因为刀工不行啊。

阅读是如此，创作何尝不是如此？在创作的过程中，字斟句酌，逐字细抠，搞清楚每个字的准确含意和用法，仔细辨别字词的好坏，做到锱铢必较、字字吃透。炼字、选词、造句，一步一个脚印，一层一层的打牢，先做到通，才能进一步求好。语言是一切的载体。再有高妙的构思，深远的寄托，而没有对语言的驾驭力，一切都是空中楼阁。

很多写诗不通的人，并没有意识到自己的诗是不通的。因为很多人创作诗词时，他们的写作导向发生了偏差。这一点很重要。对于很多初学者，或者一般的写作者来说，他们能意识到的首先是格律规则很难，在创作时束缚了他们，但是他们也明白绝句、律诗必须合格律，否则就不能成为绝句、律诗，而丧失了绝句、律诗这种形式，他们不知道还能往哪些方向努力了。因此，他们在创作的时候是格律导向型创作，一切字词造句都是为格律服务。

因此，很多人在创作时，只要是为了符合格律，其他方面都可以牺牲。因为格律主导了他们的创作导致了他们没有明晰的写作思路，就胡乱下笔，为了平仄押韵对仗不惜一切代价、不顾一切汉语的基本语法要求，不顾任何写作常识，从而延伸了以下六种问题。他们忽视了，诗词创作应该是思路导向型，而非格律导向型创作。写诗词，符合格律固然重要，但是把句子写通，保证创作思路贯通，更为重要。

因此，我们的创作不应该为了符合格律，而把其他方面都牺牲掉，这样会导致各种句子不通的毛病。在我看来，写诗不通的问题，比偶尔不合格律的问题还要严重。因为格律好改，但是不通之句难改，尤其养成积习后，那是越发难改的。故而希望大家以后创作诗词，要以思路型导向为主，兼顾格律，同时一定要注意思路贯通，意脉的连贯性。

以下关于今人出现的诗句不通的六种问题，前两种属于格律导向型创作所导致的典型问题，后四种属于创作思路不明晰导致的问题。但这两大类问题又是相互影响的。我们具体来看一下。

七绝  牛

文/日月（敬金忠）

桑田耕种把身躬，府首甘为无始终。

芳草淡烟残照处，悠扬牧笛晚风中。

七绝·小雪

文/溪水

未至寒深雪未裁？萧疏草木寂寥猜。

安宁只待雕琼树，风送清馨蕴朵开。

二、诗句不通的六种常见表现。

这里先声明一下。我这里举例，会列举到一些现代人乃至学员的句子。但我会把名字隐去，只针对句子进行分析。我这里并没有针对任何人的意思，主要是为了讲解时便于分析，便于掌握。如果有不当之处，我先在这里致歉。

接下来，我们说一说现代人写诗，导致诗句不通的六种常见表现：

（一）生造词

     写诗词使用生造词，是初学者经常犯的毛病。我带过二十多期诗词基础班的学员，基本每一期都会有学员写诗使用生造词的现象。“生造词”，往往是写作者临时造的词，不合汉语要求，会很生硬。诗词的创作，对于词语的使用，要求是非常严谨的。尽量要有依据，要么从前人的典籍中来，要么从生活中来，绝对不能为了符合平仄，自己造词。

初学者写诗经常会出现为了符合平仄，而自己造词的现象。把生造词写进诗里，经常会造成诗句不通的现象。这其实是水平不足，不能兼顾表达与意思，硬凑的情况。我随便举两首古人的五绝：

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

劳劳亭

李白

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

大家看这两首诗，每一句里的词语，红豆、南国、采撷、此物、相思，天下、伤心、劳劳、送客、春风、不遣、柳条等等，都是前人的书中或者生活中见过的词语，没有一个是作者自己生造的。今人写诗凡是有生造语、生造词，往往都是不成熟的表现。

不过问题是，很多人写完句子之后，他也不知道自己的词语是生造的。在这种情况下，我们最好在网上或者搜韵输入这个词，看能不能查到这个词，有没有这个词语的解释，以及前人有没有用过这个词。

我们看几个例子：

1.十载寒窗似铁窗，正值勺蔻好时光。（《高考有感》）

这里的“勺蔻”一词，我没有查到，不知何意。可能有人会觉得是指豆蔻年华，但是用“勺蔻”一词，是没有依据的，属于生造词，故而第二句不通。

2.石岩云殿梵山峋，层岭恒屏绿为邻。（《鸡足山寺》）

这里的“恒屏”一词，我也没有查到。大概是说鸡足山寺位于鸡足山上，有层层山岭作为屏障。但不知道为何用“恒屏”一词，莫非是说层层山岭像永恒的屏障？然而，“永恒的屏障”并不能缩写为“恒屏”一词，压根没有“恒屏”的说法。因此，第二句是属于不通之句。

3.寒，孤夜偏居望雪颜。青灯下，林叟枕衾眠。（《十六字令》）

这里的“雪颜”，我乍一看不知道什么意思。就问作者，回答是“白色的雪”。这种其实是属于生造了。古诗词中有“冰雪颜”一词，要么是指女子的美貌，像“洛阳佳丽本神仙，冰雪颜容桃李年”；要么是指高人逸士的风貌，像“青天荡荡海月出，照见先生冰雪颜”，从来就没有“白色的雪”这样一种意思。这是根据自己的臆想，生造出来的词，不合汉一语要求。

古诗词里，形容雪色，可以用“皓”，比如“庭户皓已盈”；可以用“皑皑”，比如“皑如山上雪”；可以用“积素”，比如“积素广庭闲”。而关于雪的替代词，可以用“琼花（琼英）”、“玉屑”、“玉蝶”等等。

这里的第二句“孤夜偏居望雪颜”，孤夜、偏居、雪颜，语感都很不好。那么，怎么把这一句改好呢？我觉得写雪色，不太好写，可以换一换思路，写雪多，“雪漫漫”、“雪满山”等等。可以试着把“孤夜”改为“永夜”；“偏居”改为“幽栖”；“望雪颜”改为“雪满山”，这一句就改为这样：永夜幽栖雪满山。全词就写成：

寒，永夜幽栖雪满山。青灯下，林叟枕衾眠。（《十六字令》）

2024初雪

文/溪水

晨风吹鬓冷寒来，但见晶莹玉蕊开。

相约初缘应小雪，姗姗漫舞惹人猜。

七绝  虎

文/日月（敬金忠）

山川独霸兽中王，声震苍穹吓走狼。

八面威风谁不怕，可怜败在景阳冈。

（二）缩写不当。

因为近体的律诗绝句，要么每句五个字，要么每句七个字。有的人写诗为了压缩字数，经常会想当然的缩写，从而导致句子不通。这种也是很常见的弊病。

比如有一个人写诗，有一句叫：“黄鹂邀眉探春色。”这里的“邀眉”，我是怎么也看不懂。就问作者是何意，结果他的回答让我大吃一惊，他说这一句的意思是：黄鹂邀请画眉鸟一起探寻春色。——他把“邀请画眉鸟”，缩写为“邀眉”，这肯定是不通的。画眉鸟，怎么可以简称为“眉”呢？邀请画眉鸟，简成“邀眉”，这不是闹笑话吗？这种想当然的缩写，是很有问题的。

比如还有一位朋友，写过两句诗：“夏日炎炎何纳凉，云山隐隐紫薇旁。”其实，她这里的第一句，我倒能看明白，大概是说：夏日炎炎，该向何处纳凉呢？但是“何处纳凉”，缩写为“何纳凉”，这是不合语言表达要求的。此外，这里的“何纳凉”，也有歧义。因为“何”有“何处”之意，还有“如何”之意，“何纳凉”也容易让人理解成“如何纳凉”。因此，这种表达也不严谨。

还有一种常见情况，是关于连绵词的用法问题。连绵词是双音节语素的一种。连绵词是由两个音节联缀成义而不能分割的词，它有两个字，只有一个语素。一般在近体诗对仗句里，连绵词要对连绵词，比如陈与义的“前冈春泱漭，后岭雪槎牙”，泱漭对槎牙，二者都是连绵词；苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，潋滟对空濛，二者都是连绵词。

前面提到连绵词是由两个音节联缀成义而不能分割的词。因此，连绵词不可随意拆开只用一个字。举个例子，我们表达情感不顺、孤寂的时候，可以用“情怀落寞”。这个落寞，是个连绵词，结果有人写诗，这样来写：“孤灯照客情怀寞”。这样可以吗？当然不行，落寞是一个连绵词，你把它拆开，为了凑成七个字，只用一个字“寞”字。这叫生造，不尊重汉语规范，想当然去缩写，就不对。

这种情况，在初学者中是屡见不鲜的毛病。我这里举两个例子：

1.日照波光潋，风拂柳色新。（《春湖晚步》）

上句想写太阳照在水面，波光潋滟的情景。但“潋滟”是一个连绵词，作者硬把它拆开，为了凑成五字句，只用一个“潋”字，这样是不妥的。

2.石岩云殿梵山峋，层岭恒屏绿为邻。（《鸡足山寺》）

这个例子，其实前面提到了，第二句的“恒屏”是生造词。但第一句也有问题，“梵山峋”，梵山是有佛寺之山，这里指鸡足山。她想写鸡足山嶙峋巍峨，突兀高耸的样子。但是“嶙峋”一词是连绵词，不能拆开只用一个“峋”字。因此，“梵山峋”，其实也是不通的表达。

七绝·潘安

文/溪水

桃植河阳一县花，如江才俊美名嘉。

情深比若双栖鸟，侍母辞官至孝夸。

 七绝  兔

文/日月（敬金忠）

红眼毛裘入夜明，光摇雷电总心惊。

潜心捣药嫦娥伴，碧海青天孤寂情。

（三）交代不明。

    因为诗词的语言讲求凝练性，再加上初学者有时想表达比较复杂的内容，而又囿于五字、七字的限制，会出现过度压缩，而导致交代不明的情况。我在批改学员作品时，经常会有一些句子看不懂，等到我问学员这句诗的意思时，他能解释得非常丰富，似乎这一句诗表达了很丰富的内涵。实则，这种“丰富的内涵”只存在于你的解释中，并没有表现在你的诗里。就是说，你的诗句并没有表达出你想表达的内容，反而由于这种表达过于想当然，而往往写得不通。

我们看两个例子：

1.借榻竹楼近翠篁，清幽静谧垂丝凉。（《竹林野趣》）

第二句的“垂丝”一词，我一直没有看懂。后来，就问作者“垂丝”是指什么。她说是指“雨丝”。下雨之时，细雨悬垂如丝，用“垂丝”形容细雨，倒不是不妥。但是，你在题目既没提到“雨”，前面的内容也没点到“雨”，直接就说“垂丝”，读者可看不出来是写雨。即便读者能猜出来是写雨，但在表达上，仍属于交代不明的情况。

杜甫曾有一首

五律《雨》：

冥冥甲子雨，已度立春时。

轻箑烦相向，纤絺恐自疑。

烟添才有色，风引更如丝。

直觉巫山暮，兼催宋玉悲。

这里的第六句“风引更如丝”，也是以“丝”形容雨。然而，他的诗题就是“雨”，首句也点到“甲子雨”，你便知道这是写雨丝。

这里的第六句“风引更如丝”，也是以“丝”形容雨。然而，他的诗题就是“雨”，首句也点到“甲子雨”，你便知道这是写雨丝。

还有韦应物的《赋得暮雨送李胄》：

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

末句说“沾襟比散丝”，以“散丝”指雨丝。但他在题目交代了“暮雨”，首句也说“楚江微雨里”，有这样的交代，你就知道这里的“散丝”是指细雨。倘若没有这样的交代，这样写便是不妥的。因此，我们写诗一定要把一首诗看成一个整体，要俯仰上下，兼顾前后。

2.细雨烟波岛色新，龙潭浮翠绝空尘。荷悦耳，柳藏身。悠悠一棹伴闲人。（《渔歌子》）

像这里的“荷悦耳”三字就有问题。第一句提到了“烟雨”，这里提到了“荷”，因此他想表达的其实是细雨打在荷叶上，这种声音听着很悦耳。雨打荷叶之声悦耳，这是没有问题的。但是，单单一个“荷”字悦耳，这是有问题的。荷怎么会悦耳呢？这属于交代不明的情况。

你看古人写雨打荷叶之声，都会交代清楚。像辛弃疾的“晚风吹雨，战新荷声乱，明珠苍璧”，是风吹着雨，打在荷叶上，发出零乱之声。他用了一个“战”字，特别精警有力。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，他用了一个“听”字，听的是什么声音？——雨打枯荷之声，这交代得清清楚楚。

此外，还有写诗取题目出现交代不明的情况。像有一个朋友写了一组七绝，题目叫《京西道中》，诗中写的是途中所见山峰、草木、烽火台、鸡鸣驿等风景。那我问，题目的“京西道中”，“京西”是指什么？因为百度上解释说，广义的京西是指国都西部地区，狭义的是特指门头沟区。但我感觉他这所写一路风景，并不像是“京西”一带的风景。结果他回答说，“京西道中”是指从北京开车前往山西，一路所见的风景。

那么，从北京前往山西，是绝不可以压缩成“京西”的，“京西”一词无此用法。如果从北京前往山西，可以压缩成“京西”；那么从北京前往湖南，是否可以压缩成“京南”呢？从北京到云南呢？也是“京南”？从北京到海南呢？还是“京南”？——这样岂不是乱了吗？那么，从北京前往山西，写一路所见，该如何取题呢？很简单，交代清楚即可，可以这样起——《自北京赴山西道中作》，这样一目了然，也不会有歧义。

这是组诗，第一首前两句说：“忽报溪山可远行，沉沉暮色转新晴。”这里也有交代不明的问题。“忽报溪山可远行”，这里说“忽报”，谁报道溪山可以远行呢？不知道是谁报，主语不见了，感觉有些别扭。我们看古人所说，薛涛的“西风忽报雁双双”，有主语“西风”，其实是西风送来一双双大雁，她用了“报”字形容，就特别形象。程敏政的“隔岸钟声忽报晴”，主语是隔岸的钟声。

七绝·花木兰

文/溪水

风雪燕山替父征，弯弓驰马戍边营。

迷离难辨功劳赫，侍母还乡誉美名。

七绝  龙

文/日月（敬金忠）

笑傲江河舞长空，身藏如意在龙宫。

惊涛骇浪平安保，华夏天骄万世雄。

（四）逻辑意思不清楚，搭配不当

有的人写诗句子不通，是因为逻辑搞不清楚，词语搭配不当造成的。我们看诗词，创作诗词，起码对基本的字词使用要有简单的分析能力吧。不能浑浑噩噩地看，糊里糊涂地写，感觉像模像样就可以了。这样肯定不行，诗词具体到每一个字，每一个词的精准使用，极其重要。因此，要培养对每一个字词使用的敏感。

先看这首小词：

1.渔歌子·世外桃源

曲径通幽五柳堂，溪前竹后菊争芳。

晨薄雾，晚残阳，蛙声一片响清塘。

这是学员作业。我在批改的时候，说末句“蛙声一片响清塘”的“响”字不雅。结果她改为“蛙声一片脆清塘”，觉得“脆”字很雅。因为青蛙在池塘里鸣叫，声音很清脆，由此觉得“脆”字极佳。——其实不是这么回事，“蛙声一片脆清塘”还不如“蛙声一片响清塘”。因为“蛙声一片响清塘”，只是不雅而已，句子还是通的；但改后的“蛙声一片脆清塘”，句子完全不通了，哪有“脆清塘”这种说法？“脆”字怎么能跟“清塘”搭配呢？

那应该怎么修改呢？有的人碰到这种情况，往往会换成其他字，像“蛙声一片噪清塘”、“蛙声一片聒清塘”、“蛙声一片闹清塘”等等。其实，“蛙声一片闹清塘”还略微好一点。但改诗之法，有一字一词不妥，有时候并不是非得只改那一个字一个词。因为这种改法往往不奏效，有时候需要把整句换掉，换一种表达的思路。比如古人形容蛙声，经常以拟声词“阁阁”形容，你就可以改为“蛙声阁阁满池塘”。像“阁阁”这种典雅的词语，看诗的时候要留心积累，否则你写成“蛙声呱呱满池塘”，那就不是诗了。

再比如这首小词：

2.南柯子·游舍夫沙万蓝镇

小镇风情妙，游人兴意忙。蓝墙烛暗半疏窗。星落枕边、轻袅入诗乡。

这里的末句“星落枕边、轻袅入诗乡”，有两处问题：一是逻辑有误，“星落枕边”，星怎么会落枕边呢？就算你躺在床上，倚着枕头，望着星辰，感觉星辰离自己很近，以至于感觉“星落枕边”。但直接这么写进词里，就会很突兀，让读者觉得逻辑有问题。二是词语搭配不当。“星落枕边、轻袅入诗乡”，注意“袅”字，可以形容烟，可以形容丝，可以形容声音，但是不可以形容“星”。因此，这个搭配是有问题的，故而末句是不通之语。

还有这一首七律《寄夜读临窗探月》，颔联写道：“金乌日日随芳草，桂魄遥遥就玉筝。”首先，这诗的题目，我没有看懂，不知该如何断句。而“金乌日日随芳草”一句，也似乎大有问题。“金乌”是指太阳，因为古代神话传说太阳中有三足乌。那么，太阳如何日日随着芳草呢？这是何意呢？殊难理解，感觉逻辑意思不怎么通。

我觉得像这种逻辑意思不清楚，搭配不当的问题，作为创作者，自己要有简单的分析、判别能力。因为这种问题显而易见，只要稍加分析，就能发现，从而避免这种不通之语。

七绝·魏征（唐朝）

文/溪水

君明贤相著贞观，运祚中梁社稷安。

赤胆箴言悬镜谏，泉源疏浚古今看。

54.七绝  蛇

文/日月（敬金忠）

匍匐前行吐毒攻，能伸能曲亦腾空。

已年难得缠天下，吞下乾坤浩气虹。

（五）意脉衔接不连贯

    诗词创作，意脉衔接或意脉贯穿，是重中之重。意脉是内在的，文辞是外在的，意脉靠文辞来体现。元人杨载曰：“凡作古诗，……文脉贯通，意无断续，整然可观。”一句之内，意脉贯穿，整句诗才通畅、连贯；一篇之中，句与句之间意脉贯穿，这样的艺术作品才能成为完整的有机体，是活络的。一句之内，要做到意脉贯穿，则必须处理好词与词之间的衔接关系。一篇之中，要做到意脉贯穿，则必须处理好句与句之间的衔接关系。

初学者，往往不注意这个，字词胡乱搭配，句子东拼西凑，导致凌乱不通。我们举个李白的例子——《秋下荆门》，来简单说一下这首诗的关系处理，意脉贯穿：

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。

此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。

首句说，“霜落荆门江树空”，秋来霜落，木叶零落，荆门一带的江树就变得极为空疏了。这句子看起来简单，但是多少人连这种简单的关系都处理不好。

首先，这一句的“霜落”，照应到题目的“秋”字；“荆门”二字，扣到题目所交代的“荆门”地点。正是因为，霜落荆门，有秋霜侵袭，江树叶落，才会有“江树空”的现象。

首句交代“霜落”、“树空”，说明已是秋季，次句趁便交代出“秋风”，自然而然的衔接。“布帆无恙挂秋风”，诗人乘船东下，布帆高挂，安然无恙，秋风吹拂，极为顺畅。当然，这里还有一个典故，按《晋书·顾恺之传》记载，顾恺之从他上司荆州刺史殷仲堪那里借到布帆，驶船回家，行至破冢，遭大风，他写信给殷仲堪，说：“行人安稳，布帆无恙。”李白借来形容自己旅途平安、快然自适的样子。本来很平常的意思，但由于巧妙地结合了典故来表达，就多了几分趣味和底蕴。

我们再拿内容与题目对应来看。题目说“秋下荆门”，首句点到“秋”、“荆门”，次句写乘船挂帆出发，扣到题目的“下”字（乘船而下）。三四句是虚写发挥，一反一正来写，而且极巧妙地用了典故。但是，我们在创作中要解决的问题是，由实入虚，如何以严谨的意脉衔接，同时又显得不着痕迹。你看李白的手段，第三句“此行不为鲈鱼鲙”，李白说，我这次外出旅行，不是因为喜欢吴地的鲈鱼美味。

很明显，这是用张翰“莼鲈思归”的典故。按照《世说新语·识鉴》记载，西晋的张翰，字季鹰，在洛阳为官，见秋风起，思念故乡吴地的菰菜、鲈鱼鲙的美味，就辞官回乡了。李白此行，沿途向东，必然会到吴地，所以用了这个典故。

那么，你看李白由实入虚的衔接，起码有两处关联的意脉，值得注意：第一，次句交代“布帆挂秋风”，沿江东下，第三句顺势联想到吴中的鲈鱼，乃是自然而然；第二，次句交代出“秋风”的意象，第三句由“秋风”联想到张翰见秋风思鲈鱼之典，也很自然。本来张翰是见秋风起而思念莼羹、鲈鱼鲙的。由秋下荆门，引出吴中；由“秋风”引出“鲈鱼”。你看这种意脉的衔接、转换，真是浑然天成。

第四句说：“自爱名山入剡中。”前一句反面来说，“不为鲈鱼脍”；这一句正面来说，说自己是因为喜爱剡中的名山胜水，才一路东下的。《广博物志》：“剡中多名山，可以避灾。”“剡中”属会稽郡，按《世说新语》记载：“顾长康从会稽还，人问山川之美。 顾云：‘千巖竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。’”后世即以“千岩万壑”形容会稽或剡中山川之美。那么，你看三四句的衔接痕迹，“不为”，否定来说，“自爱”，肯定来说，从关联词上，有一种承接关系。

《诗法易简录》评论说：“首句写荆门，用‘霜落’、‘树空’等字，已为次句‘秋风’通气。次句写舟下，趁便嵌入‘挂秋风’字，暗引起第三句‘鲈鱼脍’意来。第三句即以‘此行’承住上二句，以‘不为鲈鱼脍’五字翻用张翰事，以生出第四句来，托兴名山，用意微蜿。”你看李白虽然是快手，但是诗的意脉、关系处理不含糊，一层一层写下来，非常严密。

首句由“霜落”、“树空”，暗伏“秋风”的意象。次句顺势交代“秋风”，写乘船而下；第三句转笔，由乘船而下，接到吴中，由“秋风”联想到“鲈鱼”。但以否定出之，为第四笔正笔写“托兴名山”张本。——环环相扣，如流水而下，虽有迂曲，但不断流。

很多初学者，在创作中经常会出现词与词之间关系处理不当，意脉衔接不上的情况。比如这首作品：

1.南歌子 

紫竹藏茅舍，红薇压槿篱。碧瓜香蒂蔓枝稀，微雨水田白鸟、喜秧齐。

我们单说末句，“微雨水田白鸟”，这是写景，细雨蒙蒙之中，可以看到水田中有白鸟。可是，“白鸟”后面怎么能接“喜秧齐”呢？白鸟怎么会“喜秧齐”呢？白鸟跟喜秧齐之间，有何衔接关系呢？——这就是关系处理不当，意脉没有衔接起来。

那么，可以怎么修改呢？可以说，细雨迷蒙之中，漠漠的水田之上，有白鸥在飞——“微雨水田漠漠、白鸥飞”。“微雨”跟“水田漠漠”是衔接的；而在“水田漠漠”之中，有白鸥飞过，“白鸥”跟“飞”是衔接的。整个句子意思就贯穿起来了。

也可以说，细雨迷蒙之中，有一双白鸟，向着田间飞去——“微雨一双白鸟、望田飞”，“微雨”跟“一双白鸟”是衔接的，“白鸟”跟“望田飞”，也是衔接的，整个句子意思也是贯穿的。

2.再看这一首小诗《相思》：

郎子不辞别，痴情泪雨涟。

衣裳青鬓乱，欢伯一相怜。

这首诗有何问题呢？首先第一句，作者把“不辞而别”，缩写为“不辞别”，这是不恰当的，没有这种缩写法。其次，第三句“衣裳青鬓乱”，词与词之间关系处理不当。你既然提到“衣裳”，后面就应该是衣裳怎么样了呀。后面怎么会突然接“青鬓乱”呢？“衣裳”跟“青鬓乱”之间，丝毫看不出有何衔接关系。这也是不通之句。

你看古人，屈大均的“衣裳清露滋”，衣裳怎么样呢？衣裳被清露打湿了。“衣裳”跟“清露滋”之间，是衔接的。张窈窕的“衣裳浑卖尽，羞见嫁时箱”，衣裳怎么样呢？衣裳差不多卖尽了。这也是衔接的。

3.除了词与词之间关系处理不当，还有句与句之间关系处理不当的。像这首七绝《苦念》：

古往今来事渺茫，怎知村妇不凄凉。

碧桃真有相思泪，呼女心伤愁断肠。

   首先，这里的第三句“碧桃真有相思泪”，有问题。碧桃是桃树的一种，又名千叶桃，碧桃怎么会有相思泪呢？这个逻辑关系，反正我是理不清。后来，作者解释说，桃树有桃胶，圆圆的像泪珠。——那你应该先交代出桃胶，再说它像相思泪。没有提到“桃胶”，而直接说碧桃有相思泪，这个属于交代不明。

其次，第三句提到碧桃有相思泪，第四句说“呼女心伤愁断肠”，碧桃后面怎么会接“呼女”呢？三四句之间是如何衔接起来的呢？反正，我是看着，觉得这样的句子，意脉衔接有问题，贯穿不起来。

七绝 王昭君（西汉）

文/溪水

穿越时空忆昭君，黄沙大漠结胡亲。

边关半世烽烟止，青冢独留深感人。

七绝  马

文/日月（敬金忠）

草原驰骋踏青桥，雄劲无休步步骄。

谁想千山骐骥遍，翻蹄亮掌震云霄。

（六）前后矛盾

有很多初学者，因为笔力有限，并不能真切地描摹现实，往往刚开始写诗，会采取虚构写景的方式来写。但即便是虚构写景，起码写出来也要让人感觉真实吧。有的人写诗粗枝大叶，顾前不顾后，或顾后不顾前，导致前后内容矛盾。这种情况也是屡见不鲜的。

1.比如这首《闲居江南》：

寄宿江南客，闺深月透纱。

闷听檐下雨，闲看院中花。

静虑无浓酒，清神有淡茶。

夏炎虽煎烁，心定亦为家。

第二句说“闺深月透纱”，提到月光透过窗纱；第三句紧跟着“闷听檐下雨”，听着屋檐下滴答滴答的雨声。既有月，又有雨，这难道不前后矛盾吗？到底是晴天还是雨天呢？这一首内容前后矛盾的情况，还比较明显。

2.再看这一首七绝《叹别》：

草色渐深花欲尽，万般无计待君留。

今宵离后何时聚？且听秋蝉诉别愁。

这一首，可能很多人就看不出有何矛盾之处。我们先看第一句“草色渐深花欲尽”，草色渐渐地深了，花儿也渐渐落尽了。这是什么季节的风景？这是典型的暮春之景。春天刚到来，草色初生，花儿初发。而暮春之时，百花凋残，草色渐深。可是后两句又说“今宵离后何时聚，且听秋蝉诉别愁”。作者这首诗是写一次离别，第一句说是在暮春，末句又说“秋蝉”，是在秋天。那么，这次离别到底是暮春还是秋天呢？这难道不前后矛盾吗？

3.还有这一首《惜春》：

满园春色尽芬芳，艳丽怜人有异香。

取次花残秋露至，惜伤把酒入愁肠。

首先第二句有问题。“艳丽怜人有异香”，首句说花朵芬芳，那么次句的“艳丽”、“有异香”肯定都是指花朵，可是“艳丽”后面怎么会接“怜人”呢？花朵艳丽，应该是人怜花朵，怎么会是“怜人”呢？这是属于词与词之间，关系处理不当。

第三句也有问题。“取次花残秋露至”，此花乃是春天的花朵，花残是暮春之景，暮春之后，怎么会“秋露至”呢？这是一句之内，前后矛盾。

不过，如果让一般的创作者来分析这首诗，恐怕又会先从格律分析一通，确定格律无误；再从情感来说，说出一大堆自己的见解。但其实情感的表达，要在文从字顺的基础上，因此先要做到没有硬伤，保证诗句贯通，才是最重要的。

这里的“取次”，有人可能会觉得不合适。其实“取次”用在这里是可以的。明末清初的沈谦，词中有一句：“园林取次花残。”写园林花朵逐渐落尽的情景。也有人会觉得“惜伤”不合适，“惜伤”一词意思上不见得有硬伤，但语感和表达效果上逊色了一些，是可以斟酌改掉的。

七绝  花木兰（南北朝）

文/溪水

风雪燕山替父征，弯弓驰马戍边营。

迷离难辨功劳赫，婉拒策勋誉美名。

七绝  羊

文/日月（敬金忠）

绵毛外衣雪花裁，只为追春慕绿来。

咪咪呼天铺锦秀，草坪朵朵白云开。

。。。《绝的表现手法 》。。。

我国古代的诗论中，把赋、比、兴三个字概括为诗创作的三种表现手法。明人王文录说：“作诗不明赋、比、兴，医药不明君臣佐使也，岂得为诗？”朱熹曰：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”按此理解，所谓赋，就是写实，平铺直叙，直言其事；所谓比，就是比喻，比拟；所谓兴，就是开头先写别的事物，引起下面所要说的正文。

1、赋。

赋法，即直接陈述，直描情状，直抒胸臆，直写人物，直叙事伯，直写景物。是告诉我们“是什么”的问题。唐以前的人们，赋比较多，后来越来越含蓄，赋少也。

如项羽的《垓下歌》：

力拨山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何？

这是一首表现英雄末路、敷陈其事的悲歌，直抒胸臆，慷慨激昂。赋的要求一是要交待清楚，明白；二是要讲究曲折、起伏，不能平淡如水，没有诗味；三是要有主线，尤其是叙事诗。用在绝句中的赋法唐以后不多，但也有很多名篇。

如李清照的《乌江》：

生当作人杰，死也为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

此诗，其实就是对项羽自杀乌江写实，作者直抒胸臆，写出了自己的看法。

再如唐张谓《题长安壁主人》：

世人交结须黄金，黄金不多交不深。

纵令然诺暂相许，终是悠悠行路人。

直接表达自己的观点，揭露金钱对人心的侵蚀，势利对社会的污染。通篇议论，纯用赋法。

如泪莫轻弹的《山居》：

曲涧泉流满，轻岚石卧深。

晚风随意处，曾有数声琴。

直接描写山居的景物与相关联的事物，让人感觉其中之美。而且此诗不仅状物，还能做到由风声传琴声，改变前两句直接状物的写法，做到起伏、曲折，给人以美感。

七绝  春燕

文/日月（敬金忠）

高山水自流，琴响梦不休。

谁晓溪边燕，由春唱到秋。

2、比。

比法，即以彼物比此物，是告诉我们“像什么”的问题。在绝句的创作中，比是一种经常的、大量使用的表现方法。巧比妙喻的目的，是为了使诗词比用直接陈述更有说服力和感染力。比的方法有很多，主要有以下三种：

比喻。

就是根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，把抽象的事物变得具体，把深奥的道理变得浅显。用比喻法描写事物，可使事物形象鲜明生动，加深读者的印象；用来说明道理，能使道理通俗易懂，使人易于理解。比喻又有以下方式：

其一，明喻。就是比较明显地打比方。

如柳宗元《与浩初上人同看山寄京华亲故》：

海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

若为化作身千亿，散向峰头望故乡。

此诗中“尖山似剑芒”就是明喻。

再如白居易《暮江吟》： 

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

此诗中“露似真珠”“月似弓”也是明喻。 

七绝  红梅迎春

文/日月（敬金忠）

梅岭花开白蝶巡，小芳赫赫入红尘。

虬枝傲骨馨香远，旭日归来满院春！

-七绝  叶问

文/日月（敬金忠）

西风潇瑟雨飞弹，点洒千山百叶寒。

心寄红尘传一梦，梅生蝶落为哪般？

七绝·重阳

文/宁静

凡致重阳上峻山，长空一望雁云间。

菊花似雪枫如火，乐享人生半日闲。

七绝·重阳

文／一剪梅

红枫似火满山阶，菊艳迎霞落入怀。

九九登高情寄远，归根大雁一排排。

其二，隐喻，也就是暗喻，比喻关系暗含在其中。

如文天祥《扬子江》：

几日随风北海游，回从扬子大江头。

臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

这里“臣心”就像“磁针石”，就是一种隐喻。

再如唐朱庆余的《近试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

本诗是朱庆余在考前怕自己作品不符合考官的要求，给张水部（即张藉）所写的一首诗。以新妇自比，把考官比作公婆，向张征求意见。通篇都是都是以比体写成。张藉接诗后，也回了一首

《酬朱庆余》：

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。 

诗的大意是说朱庆作像一位采莲的姑娘，长得漂亮，歌喉又好，别看那些姑娘穿得很华美，但不值得人们看重，她们怎么能抵得上这位采莲姑娘，她那美妙的歌喉，一支轻歌就可以值上万金啊。从而打消了朱庆余“入时无”的顾虑。朱庆余的诗写得妙，张藉的答诗也是比得妙，珠联璧合，传为千古佳话。

七绝  希望

文/日月（敬金忠）

水流声唤霓虹来，顽石精修筑殿台。

不计功名非笔录，只为矿野一尘埃。

七绝  学写诗（隐喻法）

文/世外桃源

花香学院媚无言，蜂翼频摇上下翻。

博采群芳琼液酿，方知世外有桃园。

七绝 秋日

文/宁静（崔艳蕊）

云淡风轻假日游，闲行信步过重沟；

格桑百亩奔成海。锦绣斑斓艳醉眸。

秋菊

文/一剪梅（李凤梅）

君在深秋放异香，任由雨露醉梳妆。

清高品质何来傲，万木凋零它抱霜。

其三，借喻。是一种省略性的比喻，直接用比喻物来代替被比喻物。

如林岫的《母牛叹》：

洋奶原来国货装，国人崇外助奸商。

犊儿换姓君休怪，隔壁阿毛改太郎。

以“太郎”来比喻外国的事物。陈子昂《送魏大从军》：“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，这里借汉时的匈奴，指与唐交战的外族；魏绛为春秋晋国大夫，借指友人魏大。

再如李白的《黄鹤楼闻笛》：

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

这其中的迁客指的贾谊，贾谊以年少才华横溢名闻于朝野，遭到权臣之嫉，被贬长沙。这里，李白就是以贾谊比喻自己，借贾谊说自己。这在唐时是非常普遍的，唐代的诗人往往都喜欢以说汉喻唐，如《长恨歌》开篇就说：“汉皇重色思倾国”，说是汉皇，但其实就是借指唐玄宗。

借喻的表现手法

七绝  子归

文/日月（敬金忠）

凝眸远望锁群山，展翅飞鸿今日还。

身着紫衣红帽戴，云霞点绣桂容颜。

七绝    向日葵（借喻法）

文/一剪梅

低头扣帽也无烦，心向朝阳子粒繁。

老妇阅兵排竞立，清高典雅绣田园。

（借喻之法，银盘借指月亮）

七绝  夜游运河

文/宁静

银盘高挂晚风凉，结队游人逸兴长。

翻过新桥登古渡，舟船共赴水中央。

▲比拟。

这是一种把物比作人，或者把人比作物，或者把甲物比作乙物的一种方法

如秦观的《春日》：

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

这是把物比作人。把春雨后的花草拟人化，芍药会有情含泪，蔷薇会无力卧枝，把它们写活了。

再如李纲的《病牛》

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？

但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

这是把人比作物。把自己比作病牛。

再如杜荀鹤的《再经胡城县》： 

去风曾经此县城，县民无口不冤声。

今来县宰加朱绂，便是生灵血染成。

这是以物比作另一物。诗中把县宰的朱绂和县民的鲜血联系在一起，这是两种颜色相同而性质相反的事物，其原因是什么，则让读者自己想象。

比拟的写法

七绝  夜归人（忆父）

文/日月（敬金忠）

一壶浊酒幻青春，霓彩华灯影外身。

纵有艰难潇洒过。天桥难挡梦中人。

深秋游淄博红叶杮岩遇雨即兴

文/宁静

一去淄山雨望低，朦胧景致令人迷。

丘峰信笔涂烟墨，霜叶忘怀舞赤霓。

倒影（拟人法）

文/一剪梅

翠绕花环碧水迎，云缠那位远山行，

一篙划碎美图镜，孤雁惊飞伤痛鸣`

七绝·冬日（比拟法）

文/李凤英

谁披白雪滑冰行，登岭寻春风瑟鸣。

黄菊心寒无落泪，红梅山上却多情。

▲对比。

通过不同事物之间的差异，来突出事物的特点。这也是一种绝句中常用的方法。有横比与竖比之分。

如袁牧《马嵬驿》：

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。

石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

这是一种横比，以不同人之间相比，用唐玄宗、杨贵妃长生殿别离与平常百姓别离进行对比，鲜明地突出表现了作者重视和同情普通民众的思想感情

又如肖永义《答友人》：

旧梦随风散作文，文章秋水待浮尘。

十年窗下三千纸，不及歌坛一曲新。

这也是一种横比。诗人用十年艰苦所写的诗文，与歌坛上歌星的一支新曲作比较，形成了鲜明的对比。

再如李清照的《偶成》：

十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。

今看花月浑相似，安得情情似往时。

这是竖比，就是通过事物发展的不同阶段进行对比。拿十五年前的事与现在相比，时过境迁，今昔不同，对比鲜明。

如崔护的《都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

拿去年与今年相比，物是人非，令人感慨。 

竖比的写法

七绝  回母校

文/日月（敬金忠）

时隔多年又上楼，无端感慨笔尖流。

曾经竹菊玲珑志，自有蟾宫折桂酬。

撗比的写法

七绝  梦

文/日月（敬金忠） 

闲时禅坐小河东，仙子娉婷吐艳红。

浪拍青盘流不尽，才知缘到梦难空。

登清风楼怀逝去友人

文/宁静

那日登楼雪羽纷，歌诗唱和共迎春。

风光好景今重现，再诵梅词少旧人。

七绝  梅

文/一剪梅

冷艳流香雪里红，铮铮傲骨斗寒风。

描眉柳线春吹发，不及瘦梅映碧穹。

3、兴。

兴，作为艺术手法，主要用来渲染气氛，触影生情，有时候也在音节上起到和谐的作用。往往说的是“由什么想起什么”的问题。兴者起也。即起发端的作用，以便为下文开头。朱熹云：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，即在全诗或段落开始，先说些同要说有事物无直接关系，或没有明显联系的话，但却有启示的作用，引导下文。

如王昌龄的《闺怨》：

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

前面两句起兴，写少女不知道愁是什么，高高兴兴上得楼来，这本来都是与“闺怨”无关的，可是上楼后忽然看到杨柳了，想到折柳而别，送“夫婿觅封侯”是错误的，如今自己独守空房，由此产生了怨。

再如耕砚的《莫愁湖上泛舟》：

轻泛卢家少妇舟，一池碧水润如油。

其中多少离人泪，底事湖名唤莫愁？

此诗前两句写景，似乎与愁无关。可是从第三句开始，写由前面的景物，想到了泛舟离别，因而此湖叫莫愁（当然事实上是不是因为这个才叫莫愁湖的，那是另外一回事，但这里给的是一种感慨）。兴而比也。即既有发端作用，也有比的作用。诗经的开篇第一首《关雎》就是一个例子：

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

开篇写水鸟相爱，联系到男女相爱，以水鸟相爱来比喻男女相爱。兴与比都有之。在绝句中这种写法也是比较普遍的。

如飞花花主《爱莲说?似水》： 

似水韶华似水流，人间风雨本无由。

君当归去侬当醉，从此潇湘不尽秋。

前两句既是兴起，写枯荷流水，又是比喻人情似水而逝

五绝 秋尽（兴起）

文/一剪梅

含雨菊花坚，迎风大雁翩。

只缘秋已尽，长恨梦难圆。

兴的写作方法

七绝  春花

文/日月（敬金忠）

月下烟笼宛似纱，诗吟碧草忆天涯。

小桃不是无情物，却是相思第一花。

（用兴的手法）

七绝   双喜临门

文/宁静

霞光万道照华庭，并雀枝头念喜经。

昨日新房才入住，今朝独子又添丁。

。。。绝句意境纵横谈。。。

意境 

《辞海》里说：意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生，意与境谐、深邃幽远的审美物征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”。王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境:：一曰物境。欲为山水诗， 则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，身处于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张于意而思于心，则得其真矣”。他把诗的意境分成三格：

言物者为下格。

只是简单对事物进行直接描写，没有主题的升华，没有美的提炼，诗品则下矣。

如，有首民歌：

头发梳得光，脸儿擦得香。

只因不生产，人人说她脏。

本诗的主题也是不错的，但直接把想说的话都说出来了，没有铺陈，没有联想，让人读起来无味。

言情者中格。

是将作者自己的身心，投到强烈的感情体验之中，将意象融为一体，即把客观事物理解体验之后，化为个人感情，并经过酝酿加工所形成的境况，

如千堆雪的诗《中秋问月》：

月挂中天酒未干，月圆人缺醉凭栏。

嫦娥垂问腮前泪，谁锁牛郎又一年？

由月挂中天之景与醉凭栏之活动，为我们描绘了一幅可以想象的画面：在中秋的明月之下，主人翁醉依栏杆，抬头望月。这个人在中秋万家团圆之日，却一个人孤独地以酒自醉，为何？很容易就会联想到，他在相思之中，在思念远方的什么人。这就是将个人的感情“相思”与中天挂月、醉依栏杆联系到一起，情与景相融。

意境者上格，偏于言志。

即作者将物境、情境都融为自己的意识、感情，使之升华到最美好的境界。

如陆游的《十一月四日风雨大作》：

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

陆游以衰老多病之身，尚想为国戍边，不忘抗战报国，将梦境和现实相结合，表现诗人报效祖国忠心不衰之情，读来悲壮苍凉！三境相互融合，在抒情中表意，在明意中言情。

中秋作业赏析之四：

醉哥 醉咏中秋月

携酒登楼饮桂香，何人张幕蔽穹苍？

浮槎倘使能赊我，不教玉蟾云里藏！

醉哥曾有诗云：“雄心盖世吞千盏，豪气惊天撼九州。直欲他年羞太白，年华岂许付东流。”虽有些夸张过分，但颇有东坡豪气，太白遗风！此诗题为醉咏，实为酒后真言，众人皆醉，唯吾独醒，敢问敢为，其境已臻忘我。

诗歌创造意境的过程，就是对所反映的对象素材加以取舍的过程。这种过程，是我们在创作中必须掌握的。主要有：

1、以少胜多。

诗歌所要反映的生活是丰富多彩的，但不能把生活中的所有现象都罗列进诗中，所以需要有一个选取、删简的过程。李东阳题的《墨竹》诗中说：

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。

他所说的画法与诗法相通，都要讲究简洁，尤其是绝句，更要简洁。画竹不是把所有的竹叶都画出来，而是只简要地画上几片竹叶，疏朗自然，却能使人从中体会出竹子萧萧作响，满堂风雨的韵味。王安石说：“浓要万枝红一点，动人春色不须多”，也是这个意思，从“红一点”，就可以使读者感受到万紫千红的景色。这就是“以一总万”。

一

以少胜多的写法

七绝  野菊

文/日月（敬金忠）

暮秋篱下吐奇香，野岭荒山是故乡。

疏月时移怜瘦影，凌霜傲雪又何妨。

七绝·冬雪

文/李凤英

白蝶瓢飘落九天，与风缱绻醉无眠。

由来曾是多情物，千里飞花一线牵。

七绝 红梅

文/一剪梅

寒月穿云无鸟声，红梅落雪醉迷情。

逆风吹拂抱香动，一片冰心独自生。

2、以小见大。

以小景传达大景大情，以小事写大内容，以小物写大主题。通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的目的。

如杜牧的诗《赤壁》：

折戳沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

二乔只是两个美女，但她们却代表着东吴政权的尊严，两个妇女如果被俘，这在战争中实在是小事，但在这里却意味着东吴政权的灭亡。这种小中见大的手法，是我们在诗中经常使用的。

如黄巢《题菊花》：

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

花在什么时候开放，似乎并不是什么大事，但这里作者却要把在秋天开的菊花放到春天来开，体现作者改变现实的思想，这也是以小见大。

以小见大的写作方法

七绝 筷子

文/日月（敬金忠）

本是青装翠绿枝 ，世间滋味觅心痴。

成双入对夹千古。独臂难撑谁不知。

七绝 秋悟

文/宁静

有信梧桐一叶凋，秋情且自任君描。

寻根带晚随风舞，野渡斜阳意气骄。

七绝  秋至

文/一剪梅

一叶惊风树上离，千枝拜月寂寥时，

西风过雁秋先到，寒露燃枫岁已迟。

七绝·初雪（以小见大法）

文/李凤英

宛如柳絮漫云天，恰似瑶台下玉仙。

悲叹南行孤雁早，苏归白首弃冰毡。

（注：柳絮系雪的别称。苏指汉武帝时的苏武被匈奴囚禁18年，靠雪和毡充饥的悲残情境。）

3、即物寓意。

即言在此而意在彼。如苏轼《花影》：

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

诗中对花影描给得很形象，而其真正的用意，却是历来小人得志，挥之不去，却之又来。

又如曾巩《咏柳》：

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

诗中说是严冬刚刚过，柳条还没有变黄，可是它却凭春风一吹，马上就猖狂起来。柳条乱舞，柳花乱飞，只知道一时蒙天蔽日，好象整个世界都是它的，哪里知道秋后还有清霜，那是它叶落枝枯的时候。这里诗人以柳作比，描画出一些善于逢迎拍、得志便猖狂的小人形象。诗中有鄙视、嘲弄、劝喻、警告，这才是作者“咏柳”的真实目的和寓意所在。

又如《咏尺》

万仞方成一段方，此生甘作嫁衣裳。

人前好论长和短，绝不偷从背后量。

咏小小之尺（偕音‘直’），喻已甘于奉献，秉性耿直之人格。

即物寓意的写法

五绝  冬竹

文/日月（敬金忠）

岁寒君子立，傲雪叶横空。

不见花开季，身坚笑冽风。

七绝  山间竹笋

文/宁静

薄凉石地自成丛，华表高姿夕又东。

总有厨人嫌此物，嘴尖皮厚腹中空。

七绝  竹

文/一剪梅

四季常青品质端，迎风沾雪驻山峦，

无心依旧偏生节，有骨何愁冬日寒。

七绝·观雪有感（即物寓意法）

文/李凤英

落地琼花堵路村，纷纷撒撒掩柴门。

冰天旷野虽凄冷，谁料寒潮冻恋魂。

七绝·雪

文/羽海微云

寒风凛冽雪花频，万里无瑕天地陈。

美丑是非全掩盖，问谁去辨伪和真。

4、虚实相生。

虚是主观思想感情，实是客观景物形象。诗中如果只有虚，就会抽象说教，没有诗味；如果只有实，就会现象罗列，没有生气、情趣。古人云：“虚者枯，实在塞”，所以要虚实相生，情景交融。

如圈圈的《七绝自嘲》：

中庭柳影自风移，独倚窗前浑不知。

堪笑他朝谁似我，未成功业便吟诗！

中庭柳影移是写实，独倚窗前是写实，然后展开联想，“堪笑他朝谁似我”是一种想象，是虚。这种虚实结合，给人的感觉既言之有物，也诗意盎然，灵气与情趣俱现。这是前实后虚的写法。

再如空影漠的《闲情》：

半世多风雨，前尘老姓名。

云中千岭暮，江上一苇轻。

先实后虚的写法

七绝  雪悟

文/日月（敬金忠）

生就飘零没有瑕，无根无叶却寻家。

畅游人间风流地，谁想枝头暂做花。

七绝  盼春（先实后虚）

文/一剪梅

霜无瑞雪濒，山巳绽梅新。

风吻惊心动，情归梦可巡。

七绝  感

文/宁静

寒风伫立任相侵，沐雪凭栏只自吟。

白首同心谁与共，苍空渺渺可堪寻。

先实后虚

七绝·冬天河

文/羽海微云

东流瘦水绕前坡，残雪杂英萧瑟多。

但使春潮汹涌到，奔腾跳跃唱欢歌。

七绝·岁杪抒怀（前实后虚法）

文/李凤英

兔跃龙腾辞旧年，腊梅傲雪赋新篇。

苍颜尽付红尘事，何日能将美景填？

前两句是写虚，感叹半世的风风雨雨，连姓名也感觉经历了苍桑。后两句写实，写千岭暮，写江上苇，其实是写闲情。这是前虚后实的写法。

先虚后实的写法

七绝打工者的身后（荒凉村）

文/日月（敬金忠）

野兔狂奔入院中。窗前篙草压成丛。

柴门却步蜘蛛网，寂寞山庄人巳空，

作业（先虚后实）

春景

文／一剪梅

春风好色渡花丘，流水多情绕竹楼。

喜鹊叽喳枝上闹，农夫耕地在山头。

先虚后实

七绝·夜思

文/羽海微云

人生倥偬几流年，过眼烟云莫复前。

夜半醒来翻转侧，唯听窗外漏声连。

七绝·人生路（前虚后实法）

文/李凤英

苦伴人生风雨行，难酬壮志岁寒情。

而今苍老匆匆过，莫把光阴虚度耕。

立意 

意是一首诗的灵魂，《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”无论诗作吟何内容，只要在立意上有独特的意义，就会取得出人意料的效果，例如于谦的《石灰吟》，石灰作为一种物体，其本身不具备诗意，就像大路上的灰尘一样普通，可是于谦赋它一种精神：“粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间”，使得石灰的形象大放光彩。

又如本人的一首咏元宵：

似玉如珠品味真，赴汤蹈火未沉沦。

身心甘献团圆夜，不弃人间富与贫。

以玉状元宵之色，以珠状元宵之形，以赴汤蹈火未沉沦言元宵之神，以甘献不弃言元宵之品，借物喻人。所谓咏小物而言大义，即此也。

诗的立意，主要体现在三个字上，即：真、新、深。 

1、所谓“真”，即是真情实感，一定要写自己熟悉的、了解的东西，这样才能做到有自己真实的感受，刘熙载在《诗概》中说：“诗可以几年不做，但不能一首不真

”例如李白的诗： 

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 

从语言的角度看，其实这首诗就是大白话：我乘舟正要走了，忽然听到岸上有人唱歌而来，虽然桃花潭水有千尺深，但也不如汪伦送我的情深。语言上几无雕饰，但却成了千古名诗，就是因为这首诗是李白的切身感受，所以能打动人。当然，说是要真，却不是像照相机一样去照搬实际生活，需要在生活的基础上加以夸张、提升，这样才会更有意味。

如当代诗人写解放军抗洪：

“君看千里江堤上，一个军人一座山”，千里江堤，这本身就是夸张，军人如山，也是夸张，但又是建立在真实的基础上的，因为有了解放军，人民心里就有了安全感，形容军人如山就是这种安全感的体现，所以虽然是夸张，但又是真实感受。

中秋作业赏析之一 ：

蓝天 七绝.中秋示儿： （中华新韵）

人生似露易流年，岁怕中秋月怕圆。

岂待鬓霜空叹息？精禽有日海将填！

情真则语畅，此诗起承感叹岁月磋砣，韶华易逝，为主题‘示儿’铺垫。转句谆谆教导，与岳飞《满江红》“莫等闲白了少年头，空悲切”有异曲同工之妙。结句反用精卫噙石之典，激励发奋向上，亦用夸张之手法。望子成龙之真情流露于字里行间。

立意《真》的写法

七绝  耳闻目染

文/日月（敬金忠）

首付赊房入我庭，浅居陋室羡邻厅。

寒门怎比状员府，擦地茅台倒不停。

七绝•叹人生（立意“真”的写法）

文/李凤英

满头苍发目无光，瘦脸枯身手指僵。

仍食人间酸辣苦，虽然劳累但安康。

真

七绝·白菜花

文/溪水

艳谱群芳未见名，半瓶清水梦幽生。

韵开秀朵葱黄色，雅若梅兰似雪清。

真

七绝·游春

文/羽海微云

浮生半日去偷闲，杏白桃红展笑颜。

花易凋零人易老，且留美照在春间。

立意真的写法

七绝  咏蜡烛

文/一剪梅

一生短暂泪流身，火焰荧辉夜夜亲。

明晓春情唯己献。红光一片照他人！

2、所谓“新”，就是要出新，就是作者在诗中表达的意是独特的，是别人没有过的。姜白石曰：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。诗便不俗”。诗人刘夜烽说：“清新莫拾人牙慧，别出心裁意自高”。同一件事物，从不同侧面去观察，去思考，所得到的感受也是不同的。所以，写与别人不同的意，才能出新，才能不落俗套。同写梅，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”写的是梅的品格，高洁孤傲，以梅抒志；而“君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未”，写的是对故乡的思念之情。同样写夕阳，杜甫写的是“落日心犹壮”，好一似“老骥伏枥，志在千里”；李商隐写的是“夕阳无限好，只是近黄昏”，一种悲观慨叹之情；朱自清写的是“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”，这是对李商隐的批判；叶剑英写的是“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”，表达了豁达浪漫的情怀；毛泽东写的是“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”，描绘了豪迈、瑰丽的画卷，令人为之向往、动容。新，就是要立新除旧，就是有新思想、新感觉、新视角，这样的诗才会令人为之耳目一新，才有生命力，才有价值。

新

七绝·清明

文/溪水

冥币香花金满堆，追思载满化烟灰。

亲人是否早收到，可有深深嘱托回。

《新》的写法

七绝  叶

文/日月（敬金忠）

风撩夜幕响春声，倒挂枯枝恋旧情。

只等丽霞红旭落，敲锣打鼓把尔迎。

七绝•春雨

（立意“新”的写法）

文/李凤英

甘霖飘洒惹情思，柳吐黄芽绿满枝。

沐浴桃花呈艳丽，招来吟客百行诗。

新

绝·花

文/羽海微云

千娇百媚漾春风，摇曳多姿赞语穷。

岁岁花开皆故色，年年人貌却难同。

3、所谓“深”，就是要深刻，要曲折含蓄，要令人回味。中国文人是含蓄的，文化艺术讲究的是有回味，有想象，如音绕梁，三日不绝，让人细品，越品越有味道。作为中国文化最直接的承载，诗也应具有这样的特点。如：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

立意新的写法

作业

蒲公英

文/一剪梅

秋来飞絮赴天涯，春后萌芽绽小花。

清热消炎功效独，满山遍野显芳华。

王昌龄的这首《出塞》写的是征人戍边的情形，但却透过诗的语言，我们可以看出作者对有为将军的渴望，颇有一种“安得猛士兮守四方”的感慨，全诗时空转换，既有历史长河的久远，也有“万里”空间的辽阔，给人的想象空间很大。再如：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

杜牧在《赠别》中不写人垂泪，写蜡烛垂泪，但虽然写蜡烛垂泪，人们读起来，会立即联想到此时写的已经不是蜡烛了，而是写人了。字面委婉，内心深情，余味不尽。又如今人郭定乾写的《插秧》：

白水汪汪万顷田，一田好作一诗笺。

疏疏写下千行绿，如此文章最值钱。

这里作者把田比作诗笺，把插秧比作写文章，最后一句感叹：“如此文章最值钱”。为何这个“文章最值钱”呢？读者可以通过对全诗理解，进行想象，国以民为本，民以食为天，农业丰收，民富国强，焉能不值钱？这种深刻，是非常具有现实意义与强大生命力的。

’立意《深》的写深

七绝·榆钱

文/溪水

年年串串巧儿垂，沽酒买春赠与谁。

今日新钱才见小，又生多少念和痴。

注：榆钱巧儿（榆钱）方法

七绝  航母

文/日月（敬金忠）

蛟龙下水事无争，身跃冲天可压城。

谁想太平强敌到，威风尽展冷眉横。

太平→太平洋

七律•春梦（立意“深”的写法）

文/李凤英

落英铺地雨浇频，仍有芳菲恋暮春。

多少生灵沉梦里，谁人知晓事中因？

深

七绝·春游

文/羽海微云

沙滩镜水映晴空，花树连堤碧草丰。

难得举家游景日，时光太美惬深衷。

立意深的写法

七绝 玉兰花

文/一剪梅

谁让春风换艳妆，仙姿优雅把头昂。

今朝更比雪花媚，格外玲珑格外香。

。。。《绝句语法 》。。。

        诗是语言的艺术，一般情况下是要遵循语法的规律的。但诗又是一种特殊的文体，它因受到格律的制约，如字数、平仄、押韵等，所以在语法上又有其自身的特点。主要表现在以下几个方面： 

1、倒装。

就是为了平仄与押韵的要求，将符合语法要求的词、成份及句子通过后语前置的方法，这就是倒装。主要有： 

        ▲词的倒装。有些词，根据平仄和押韵的需要，对其前后顺序进行颠倒。如：天地、东西、千万、斗牛、古今、往来等，这样的颠倒并不会影响意思的表达。如杜甫的《出郭相访》：“还往莫辞遥”，这是为了平仄的要求倒装；贾岛《戏赠友人》：“书赠同怀人，词中多苦辛”，这种倒装，既是平仄的要求，也是押韵的要求。 

句倒装的写法

七绝  冬雾

文/日月（敬金忠）

半河流水半河冰，天地披纱来助兴。

梅姐不禁抬手绘，万千白笔画图藤

（千万→万千）

七绝 雪趣

文/宁静

琼花漫舞白绒绒，翠袖朱衣闯树丛。

打闹追呼惊宿鸟，飞球碎玉乱西东。

（倒装词：西东，东西的倒装词）

2023.12.23

七绝  新年

文/一剪梅

风送梅香天地飞，新年慢至暖心扉。

莫言三九夜灯冷，冬去春来绽艳辉。

夜灯←灯夜

七绝•冬至（词的倒装法）

文/李凤英

枝俏梅红引客欢，时交冬节北风寒。

古今习俗仍犹在，水饺盈香桌上端。

（倒装词：今古—古今）

        ▲成份的倒装。即把句子成份按语法应在后面的，放到前面了。 

        其一，主谓倒装。如魏征《述怀》：“古木鸣寒鸟，空山啼夜猿”，应为“古木寒鸟鸣，空山夜猿啼”。 

（主谓倒置法）

七绝 大寒

文/日月（敬金忠）

陌野寒风笑柳贫，长空万里不飘尘。

阳光送暖心中惬，好似梦飞三月春。

七绝·三九（主谓倒装法）

文/李凤英

三九严冬最冷时，寒风刺骨透冰肌。

霜刀雪剑穿云朵，独有梅花傲骨奇。

七绝·冰糖葫芦

文/羽海微云

白玉芝麻琥珀身，鲜红楂果串珠匀。

冷冬轻启樱桃口，冰爽酸甜醉齿津。

        其二，主宾倒装。即宾语前置。如祖咏《望蓟门》：“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌”，第一句应为“积雪生万里寒光”。 

主宾倒置

七绝 雪柳

文/日月（敬金忠）

风摇冻柳幻来花，白蝶仙踪满树桠。

玉叶琼林添月影，清辉映絮织棉纱。

注（月影添玉叶琼林）

七绝·雪过天晴

文/羽海微云

寒风一夜雪如潮，翌日晴空万物娇。

广袤田原皆素裹，镶银河岸紫烟飘。

注（主宾倒置：镶银河岸）

七绝·大寒

文/李凤英

隆冬四九大寒来，万朵梅花次第开。

冰雪苍茫生冷意，东风不久暖春回。

  注（主宾倒装：冰雪生冷意—冷意生冰雪）

        其三，补语提前。如：“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，按正常的语序，应是：“风折笋绿垂，雨肥梅红绽”，这里的“绿垂”与“红绽”都是补语。 

（补语提前法）

七绝  书

文/日月（敬金忠）

薄羽载辉煌，春思幻影长。

笔飞潇洒点，竹简梦成行。

竹简补语 应是<梦成行竹筒＞

七绝·长街夜景

文/羽海微云

霓光彩树竞争妍，十里红灯街路悬。

漫步康庄观盛景，迎春喜悦扣心弦。

补语前置：十里红灯

五绝 梅

文/一剪梅

鸟静草枯黄，风来一径香。

欲知春可爱，玉雪映红妆。

五律·大寒

文/李凤英

（补语提前法）

冷侵风刺骨，寒入雪伤身。

檐挂冰凌柱，街堆白玉银。

（风刺骨冷侵；雪伤身寒入。）

        ▲句子倒装。有的是半句倒装，有的是整句倒装。如张仲素《春闺思》：“提笼忘采叶，昨夜梦渔阳”，应是：“昨夜梦渔阳，提笼忘采叶”，因为昨夜梦到了渔阳，以至于在今晨仍然在想着梦中的情景，而忘了采叶。再如孔仲平的《寄内诗》： 

                试说途中景，方知别后心。

行人日暮少，风雪乱山深。 

按一般的顺序应是： 

                行人日暮少，风雪乱山深。 

试说途中景，方知别后心。 

虽然这样写诗意上也流畅，但显得过于平直，没有韵味。而将两联转过来，意味就大不相同。 

（半句倒装）

七绝 五九待春

文/日月（敬金忠）

薄云有意赏春城，冷絮无心助柳生。

待到冰融舒万物，花开遍野笑风声。

应是

冷絮无心助柳生，

薄云有意赏春城。

七绝•小年（半句倒装法）

文/李凤英

半夜长空礼炮燃，初晨闹市海潮穿。

小年时节连天雪，龙起腾飞瑞气连。

（一，二句互相倒装）

半句倒装

七绝·买年货

文/羽海微云

清油炸果满街香，蔬肉鸡鱼购袋装。

店铺春联红似火，人头攒动喜歌扬。

注：本诗是起承句倒装。

半句倒装

五绝  春天

文/溪水（蔡巧灵）

万叠青山黛，和风染柳枝。

寻芳空谷远，春色会心宜。

应是：

春色会心宜。寻芳空谷远，

（整句倒装）

五绝 立春

文/溪水（蔡巧灵）

欣时逢雨雪，带瑞洒人间。

齿咬炉香味，邀梅贺岁颜。

应是：

齿咬炉香味，邀梅贺岁颜。

欣时逢雨雪，带瑞洒人间。

（整句倒装）

五绝  风寒

文/日月（敬金忠）

凌晨飘细雨，转眼起寒风。

鸭吵滩头聚，龙河显木丛，

应是’

鸭吵滩头聚，龙河显木丛，

凌晨飘细雨，转眼起寒风。

七绝•雪降年关（整句倒装法）

文/李凤英

风声传万里。云影墨千峰。

数日琼花舞，龙年瑞气浓。

（三、四句倒装到一、二句。）

整句倒装

七绝·雪山

文/羽海微云

层峰叠嶂落为家，望断无穷雪满涯。

日照晶莹堆玉砌，暮生薄雾罩轻纱。

注：本诗是两联倒装。

2、成份的省略 

  绝句的语言要特别精炼，它的每一句都有字数的限制，且要符合声韵的要求，因而凡是能够精简的字词，要尽量精简省略。 

        ▲省虚词。这是一种常见的方法。如：“海日生残夜，江春入旧年”，“生”与“入”字后都省略了“于”；“菱蔓弱难定，杨花轻易飞”，在“蔓”与“花”字后各省去一个“因”字，“弱”与“轻”字后各省去一个“而”字；“南山晴有雪，东陌雾无尘”，“山”与“陌”之后各省一个“虽”，“晴”与“雾”后各省一个“而”字。 

（省虚词的写作方式）

五绝  雨水

文/溪水

绵绵滋万物，细细贵如油。

无扰酣眠叶，鸟啼春意柔。

五绝  春雪

文/日月（敬金忠）

谁荡九龙眠，风流碧海前。

曾经飞蝶梦，无奈泪潸然。

（荡 流后省于字）

五绝•过新年（省虚词法）

文/李凤英

兔归辞旧岁，龙起过新年。

共庆团圆日，同吟富贵篇。

（“辞”和“过”后省“了”字）

省虚词

七绝·沙尘暴

文/羽海微云

昨夜狂风刮未停，清晨枯叶四飘零。

天空尽显昏黄色，吸入鼻端皆土腥。

注：天空前省略“因为”

        ▲省实词。如明谢榛的《秋闺曲》：“可怜南去雁，不为倚楼人”，这“倚楼人”后面省去了“捎书”类似的文字；王夫之《补落花诗》：“尽情扑翅欺蝴蝶，塞耳当头叫子规”，这“欺”后面省去了“人的”。 

省实词的写法

 七绝 梅花

文/溪水

春好梅开日未阑，素心一半许清欢。

东风有笔词幽婉，总把疏’枝带月看。

（梅字后省花）

’

七绝 游沧碧水花园  买花！

文/日月（敬金忠）

薰风细柳艳如花，楚女眉羞赛锦霞。

独立青桥成绝景，相逢一笑进吾家！

（柳后省鲜字）

七绝•元宵节（省实词法）

文/李凤英

元宵节里闹花灯，七彩流光瑞气增。

雾散重开晴日路，与时共进众心凝。

（“增”后面省了“加”，“凝”后面省了“结”）

省实词

七绝·春雪

文/羽海微云

春云漠漠使空低，未几纷飞乱眼迷。

天地无声唯簌簌，黄昏落满道边栖。

注：黄昏后面省略“雪”。

        ▲省平行语。如“桃叶传情竹枝怨”，“枝”后省了一个“传”字，应该是“桃叶传情竹枝传怨”；同理，“西涧流水东涧水，南山云起北山云”，其实应为：“西涧流水东涧流水，南山云起北山起云”。 

七绝·早春

文/溪水

柳舞轻腰早秀姿，频招燕雀细裁思。

东君着手染春色，鸭戏清波花信时。

（秀姿前省略柳字）

省平行语法

七绝  飞瀑传情

文/日月（敬金忠）

翠鸟传情百树春，花开时短满天银，

因何泪洒三千尺。瀑布才知心上人。

（应是青鸟传情百树传春）

七绝•倒春寒（省平行语法）

文/李凤英

东君有意北风寒，冷雨无情百草残。

俏丽春花频落泪，路人身裹厚衣冠。

（北风后省了“有”字）

省平行词

七绝·春雨

文/羽海微云

昨夜春雷昨夜风，敲窗细雨打枝匆。

晓来丽鸟欢鸣叫，吐浊吸新神气丰。

注：风前面省略“春”，敲窗前面省略“细雨”。

        ▲省人名、地名、书名等。当然这里能简省的都是有名的。如：“寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西”，“玉关”就是“玉门关”，省了一个“门”字，但人们仍然能明白；如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，“王谢”指的是“王导”与“谢安”，大家都明白的。 

七绝·树茂千秋

文/溪水

花繁叶茂满苏堤，戈壁荒滩道柳齐。

植桧端庄诸榜样，蟠根厚地鸟来栖。

苏堤——苏公堤

道柳——左公柳

植桧——先师桧

省人名 地名 书名  等有名的名称的个别字

七绝  红楼赏梅

文/日月（敬金忠）

酒醉琼山不觉愁，君钗相约沐风流。

可怜春色锁红梦，沐雪梅花别样柔。

红梦  红楼梦

七绝•巾帼颂（省人地名法）

文/李凤英

巾帼千秋半壁天，持家为国出豪贤。

木兰替父从军去，今有双英飞宇船。

（木兰指花木兰，双英指刘洋和王亚萍）

省人名地名书名

七绝·逢春

文/羽海微云

十里和风原野经，千山万水显娉婷。

又逢一季春光美，草长莺飞灞柳青。

注：灞后面省略“河”

3、互文

 诗中有些字词本应合在一起用的，但有时却因字数、平仄等限制，而被省略了，有点类似于“省平行语”，但这种省是前面省了后面有的，后面省了前面有的，互相表意，所以叫互文。如 ：“万壑树参天，千山响杜鹃”，全句意思应该是：“万壑树参天、响杜鹃，千山树参天、响杜鹃”，前句省略了“响杜鹃”，后句省了“树参天”；戴复古的“东园载酒西园醉”，应是：“东园载酒醉，西园载酒醉”，“东园载酒”后省了“醉”字，“西园”后省了“载酒”。

互文的写法

七绝·百花节

文/溪水

柳叶如眉新燕来，堂前比翼雨中裁。

又迎春半百花节，步步回眸莫误开。

第一句省略堂前，第二句省略新燕。

五绝  春

文/日月（敬金忠）

东君柳拔弦，西岭屋生烟。

逗舞林中雀，喳喳冲向天。

应是东君柳拔弦  屋生烟或西岭 柳拔弦   屋生烟

互文的写法

七绝 春天

文/日月（敬金忠）

南山做梦北山红，十里桃花问惠风。

不在老家看锦秀，为何来此钓春融。

应是南山做梦红  北山做梦红

五绝•春分（互文法）

文/李凤英

旋转半春程，轮回昼夜平。

新桃花綻放，旧柳孕芽萌。

（旋转后省了“昼夜平”，轮回后省了“半春程”。）

互文的写法

七绝·春水

文/羽海微云

春来润雨水生多，两岸染成流碧河。

时有桃花纷落至，芬芳随远唱清歌。

注：水生多和流碧河互相省略，互相表意。

，，，绝句起承转合之转法，，，

前人出于诗法与理念的异同，对于起承转合的重视度有异，有极强调的，也有认为需要强调整体浑成的。但有一点，他们都不否认，就是如果能转得好，就算无功，整个诗还是平平，但至少能无过，不会出现大的差池。相反，不会转法、写不好转法的，往往就会写得诗不象诗，意思寡淡无味。

如果用起承转合法，通常转就是第三句。如果不是，自然也会有例外。总的来说，转法在诗中的用法，正常有三种：

一、一句一转。

二、第三句转。

三、末句转合。

单第二句转的也有，不过不多，我一时想不起具体例子，印象中老杜有这么写的。第二句转容易尾大不掉，后面三四句重复。第二句转，则多半后两句用对仗。老杜的绝句是变格，所以我们了解一下就好，不要去模仿。

关于转的重要性，其实我不必再多说了，尤其初学诗，多半是按起承转合法中规中矩地写，则这个转就更重要，因为第三句原本就是绝句中最该发力的地方。当然，如果想更进一步，讲究整体的浑圆无痕，则就不止是这样了，一气直下、首尾浑成，有章法却让人根本注意不到，那才是最高明的绝句，只是现在说这些太早了，我们还是回正题，老实研究这个转法。

 一、一句一转。

一句一转，顾名思义，就是除开第一句得是起始之外，剩下的三句，每一句都有一个意思，但整体又是连贯的，是就某个方面的展开。古人曾特别说过这种写法，说：绝句一句一转，却是四句只成一事，着重尤在第三句一转，方好收合，虽只四句，却与律法无异，意不透不妙，意已竭亦不妙。上二句太平，振不起下二句。下二句势高，恐接不入上二句。用力要均，如善射者之撒放，左右手齐分，始平耳。

当然这个说得有点复杂，比喻倒是很妙，和射箭一样，得双手同时分开配合，箭才能射得平准，不然肯定就射飞了。但其实也不复杂，我们具体看一下诗就能明白：

崔兴宗写真咏

画君少年时，如今君已老。

今时新识人，知君旧时好。

这个如果用我们以前学的八法来分析，这个是用了对比法，从今与昔的不同来咏，一句昔，一句今，再一句今，再一句昔。妙在一句一转。

你们看，起句是画君少年时，这个是破题了，暗起，下面马上就是一转：如今君已老。如果这一句是接着少年时的神态样子写，那就是承，现在这样，这就是转了。而第三句，它又不肯接着今天老了的崔兴宗来写，不着一语，反而又跑去说别的了：今时新识人。现在才认得你的这些人——

怎么样？又不接着说现在的朋友和自己了，反过来跑去接续第一句的少年，知君旧时好。这一句是一转，但同时也是承，是合。为什么呢，我们上次说的分承法大家还有印象吧，很显然，这首诗一句一转，但同时转中有承，第三句承的第二句，第四句承的第一句。这么写，才能让诗是一个整体，意思连着转了三次的同时，却是第一次的转，都有一个暗丝扣住彼此，成为一个整体，而不是信马由缰，想到哪儿就到哪儿，这个不成的。

再看一首：

溪口云

溶溶溪口云，才向溪中吐。

不复归溪中，还作溪中雨。

这个诗要写的是云，特定的溪口的云。而云这东西，到处都是，怎么样才能体现出，诗人要咏的这个是此处（溪口）的，而不是随便扔给哪朵云都成的溪口云呢？你们看这个诗，怎么样？很巧的构思，云没个性，可溪口有啊，那条溪……于是全诗就扣着云和溪的关系这么一口气写下来了。〈诗境浅说续编〉里对这个诗作过解读，说：诗言溪中水气，蒸化为云，既腾上天空，当不得更归溪内，而酿云成雨，仍落溪中。雨复化水，水更生云，云水循环而不穷，可见无往不复，不生不灭。以诗格论，如游九曲武夷，一句一转，愈转愈深。

这首的妙处也在于一句一转。但能成其妙的前提，是诗人能很敏锐地提炼特性，而不是随便写：哦，吟云啊，那我就去写白白的真奶奶的白吧！哦，还可以好软啊软得象棉花——当然，这样凑成合乎平仄要求的诗当然也成，也是写作的自由，只是，和这个溪口云一比，那就真低劣到不好意思说了。

明明这首也没用什么高深的典故，没用什么特别的华美词藻……说它全是口语都可以。为什么呢？这个为什么是没有答案的，或者说，答案早就和你们说过了，端只看你们自己有没有意识到。

那就是要思考，要有眼力和对美或对一些事物的敏感。而这些都是后天能培养出来的，一个是自己在生活中多观察多思考，一就是多读书多汲取知识开阔眼界。舍此再无他法。

七绝·酒

文/溪水

精挑五谷酿琼浆，玉露清醇琥珀光。

醺醉可曾邀月饮，莫违仙境采诗囊。

一句一转

七绝  酒

文/日月（‘敬金忠）

星落琼杯醉月行，神游世外入云城。

无端掀起春思梦，白发红尘别样生。

七绝·夜醒（249期，一句一转）

文/羽海微云

秋宵梦醒几疑何，满室生辉沐月波。

风动纱帘兼细细，静听蟋蟀唱清歌。

七绝·咏菊

（一句一转法）

文/李凤英

金菊芳开满地黄，秋风拂面送清凉。

搜肠刮肚寻佳韵，妙语华词咏蕊香。

咏菊

文/宁静

陌上菊花黄，秋风妒欲狂；

挟霜无日扫，落地亦含香。

 七绝 秋韵

李晓华（黑龙江）

竹影摇风诗遍地，霞光照水韵连天。

层林尽染枫红火，满院芬芳菊蕊妍。

 二 笫三句转

这个第三句转，是转法的一大宗，或者说，一百首诗，大约有二十首用了别的转法，剩下八十首，多半是和这个第三句转有一定关系，或者，哪怕这一句有承接意，但也一定暗寓着某种转折意思在。

而第三句作转的话，就记忆所及，我觉得比较常用的，大至有四种情况，现各举一些例子见下——

1、就势而顺，推进一层。

第一二句写完，第三句自然需要去转——这一种就势而顺，其实是某种意义上的取巧法，就是在第一二句的基础上，顺着已经挖好的坑，再可劲儿往里面挖深一点，好让读者的情绪能跟着你的笔走，不知不觉就自愿被拐进您要营造的意境里沉迷——认为是想大埋活人的先扔出去罚站几分钟。

于是，咱还是先看例诗吧。

 题沈客子寒郊调马图

小益戎装悔浪游，不成投笔取封侯。

残年射虎非吾分，白石山南去饭牛。

行经梦笔山下

词赋成名只等闲，寸心得失略相关。

诗人老去防才尽，不敢轻嘲梦笔山。

自题小影

问余何事碧山岑，十载臣心寄素琴。

弹到商弦多苦调，松风萧飒万山阴。

这三首都是同样的情况，一二句写的一件事，第三句在其基础上更用点儿力，就着势儿点出更具体的情况，从而达成转的目的，即从前两句的泛论或不够深入的说法里，精炼出一个方向，从而顺利逼出结句来。

 比如〈行经梦笔山下〉，前两句其实就是在患得患失，啊靠码字成的名啊，压力山大啊。虽说没什么，可是这都是自己的心血，其中的得失总归做不到不放心里啊。而第三句，就顺着这层意思更深入地提出一个比较极端的可能方向——诗人老后才尽。

为什么要防止才尽呢？梦笔是一个典故，传说江淹小时候梦到别人送了他一支五彩笔，于是文思大进，成了一代名家。可他老后呢，有次又梦到当年送笔的那人了，说来把笔还我吧！梦里他就还了……但从此之后，他写的东西简直就没办法读了。

因为这个是梦笔山，所以作者很自然地就想到这个典故了，并通过前两句的铺陈、第三句的这么一转来一勾引，则“不敢轻嘲梦笔山”也就合得自然而然了

七绝·花

文/溪水

临风一笑自芬芳，露润嫣红媚艳阳。

静看葩喧蜂蝶舞，邀朋共赏趁春光。

第三句转的第一法就势而顺 推进一层格式

五绝 花

文/日月

绕西江月，风亲北地霞。

香如能醉我，何必酒和茶！

02

七绝·暑夜来风

文/羽海微云

夜闻楼外叶摇鸣，室内帘飘爽意盈。

待到明朝须早起，河堤路上驭风行。

七绝·颂园丁

文/李凤英

登台授业数征程，勤奋耕耘育众英。

雪染青丝终不悔，满园桃李展峥嵘。

七绝  白露

文/一剪梅

时逢白露菊飘香，柳染霜眉草渐黄。

秋雨绵绵池水冷，蝉声欲歇雁南翔。

2、就势而反，更起波澜。

这种写法，和前一种基本类似。只不过是和原来的意思上反着来一下，但目的都一样的，就是要出新，让人注意办集中一下，醒神一下。当然，这个反不一定是非要彻底反过来，而是差不多就好，非要彻底反着来，那就太刻意了。先看例诗：

彰义门外马上留别诸友。

杏蕊开时柳叶新，眼明差喜出红尘。

京华回首无多恋，万叠西山几故人。

杂书绝句

早岁耽吟兴不孤，惟愁门外吏催租。

只今身作催租史，败尽人诗我亦无。

你们看第一首，一二句一句景，一句情，一起一承后，是很有些高兴地出离红尘——代指他要离京了。可第三句，却偏回过去去写京华，怎么样呢，无多恋这几个字的意思，严格来说还是有差喜出红尘的意思在的，红尘之中没太多可恋的。可是京华回首无多恋，整句里到底还有一种恋的意思在，无多也是恋——也就是我们这儿说的顺势而反，顺势，是指出红尘可喜这一点没变，反，是指明明都离开时候了，可是还是忍不住去回想自己在京华的情形。为什么呢？他这儿这么一反，就让人有了好奇心，于是第四句才能出得顺当：万叠西山几故人。

恋的是什么？恋的是这西山，还有京中的几个好朋友啊！而这个几故人，又扣住了诗题的别诸友。不然明明写诗给送别的朋友，结果通篇光写自己怎么高兴能离开，那未免太不近人情了罢？而这么一转，一合，则诗人既愿出红尘又对友人惜别的情绪就很明了。

第二首我不作分析了，你们自己读，这个很好读的。

第三句转 就势而反 更起波澜

七绝·长江

文/溪水

冰川滴水汇成河，向海奔腾起浩歌。

历尽沧桑铺画卷，文明孕育浪花多。

七绝  长江

文/日月（敬金忠）

波涛汹涌尽猖狂，得意银龙净路长。

两岸猿声啼梦短，舟停巫峡却难航。

03

七绝·中秋月

文/羽海微云

如练清辉彻宇澄，秋江共滟涌潮升。

举头凝望明轮月，难及家乡一盏灯。

七绝·中秋夜

文/李凤英

玉盘高挂碧霄边，十五中秋月满圆。

莫问为何观夜景，只因陶醉美婵娟。

 3、转说另一事，与前两句略有牵边，但主体为新，别有新意，忌与原事意思雷同。

凉州词

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

吕灌园属题小影

不知何处响淙淙，峭削藤萝侧面峰。

唤起清风答清啸，涛声飞上最高松。

这个和我们前面说就势而顺，推进一层的不同处，在于第一种只是推进一层，但大致还是同一个方向，而这种写法，则是要另起炉灶。比如说，你们看第一首，沙场和君莫笑，和前面两句是没关系的，这就叫做另起炉灶。但是，这个炉灶，又能在前两句里找到一点因由：欲饮是醉卧的因由。马上催，催到哪儿去？沙场。所以催是沙场的因由。但是，将饮与醉固非同一事，催与沙场也不能目为同一事，并不是必然的，将饮的可以是水，也说不定后来就没饮了。催去沙场是催，催去给太太拎包也是催……所以，第三句是另起的炉灶，有一点关系但主体为新，别有新意。

第二首也是一样的，具体我就不作分析了，大家自己看。

第三句转  转说另一事

七绝·秋雨

文/溪水

雁信频将秋意传，家乡渐冷欲装棉。

夜来风弄雨声急，魂梦残更又挂牵。

29

七绝  黑龙港河

文/日月（敬金忠）

盘古龙河两岸香，风掀细浪与天长。

青枝远见横当枕，碧叶平铺一水床。

注  龙河→黑龙港河

七绝·秋雨

文/羽海微云

楼雨初停漏渐残，薄衾怎耐五更寒。

燃情热季伤离去，独对霜天忆旧欢。

七绝*复羽叶栾树

文′世外桃源

西风无意催花雨，离乱身形一径黄。

串串灯笼颜色好，浓情依旧饰秋光。

注，灯笼指果实。

七绝·桂花（第三句转从头说他事）

文/李凤英

金秋十月桂花开，满苑幽香扑鼻来。

赤染枫林如胜景，红黄相伴似风裁。

 4、从头另说他事。

这个写法，即木本禁语中说过的“中断别意”。要在转折时另从题旨落笔，而不与前两句有太多关系，使前两句只作陪衬，以烘托氛围为主，或泛泛揭题。而真正的题旨、诗人心中的幽意，完全由第三句发露出来。

所以这个另说他事，是指与首二句所说非一事，而直接以感慨、意境等与题旨直接相关，前两句里也不大找得出因由，和第3点不同。下面看例诗：

集灵台

日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。

昨夜上皇新受籙，太真含笑入簾来。

新雁杜荀鹤

暮天新雁起汀洲，红蓼花疏水国秋。

想得故园今夜月，几人相忆在江楼？

这两首不用细解，对照我上面说的，很明白就能对比出来。日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。这两句里，和“昨夜上皇新受籙”了不相干。但昨夜上皇新受籙是发生在集灵台的事，所以仍然是在写这个题旨，不得目为诗写散了全无逻辑。

同理，暮天新雁起汀洲，红蓼花疏水国秋。这个明起破题，然后承写雁来时的风景。第三句则笔一转，从头另说，不管前面的抒写，反而写由新雁引出的作者自己的怅然若失：故乡家里的月色啊，“几人相忆在江楼”？后两句由新雁引出人，再引出乡思，但却又都围绕着新雁这个题来写的。而使得起首两句，全成陪衬。当然，这个陪衬也很重要，如果写得不好，则引人入境的感染力就会失色太多。

 第三句转  从头说另一事

七绝  清州圣地海子湖

文/日月（敬金忠）

水嫁东风另有因，波涛汹涌晚霞亲。

不如船首抛钩钓，纵使无情也动人。

七绝 重阳

文/溪水

登高远眺尽铺黄，秋叶飘零一夜霜。

晚菊仍香天渐冷，用心关爱暖爹娘。

五绝·重阳登高

文/羽海微云

登高望远村，落日挂黄昏。

人去知何在，凭添泪一痕。

254期第三句从头另说他事，指与前二句所说非一事，而直接以感慨、意境等与题旨直接相关，前两句里也不大找得出因由，前两句直作陪衬，以烘托氛围为主，成泛泛揭题。

七绝*金秋十月

文/世外桃源

层林夹道枫初艳，是处氲氤丹桂馨。

华诞旗扬普天庆，欢歌笑语每阶庭。

七绝·重阳节（末句转合）

文/李凤英

丹桂清馨菊蕊香，登高远眺度重阳。

层林尽染枫红色，国泰民安喜欲狂。

 三、末句转合。

末句转合这个写法，我们上周学习承法时刚看过一个例子，就是那个越中览古：

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，至今只有鹧鸪飞。

前三句全是承，最后一句转合，一兼二职。

题宁海将军凤城归欵图

桃榔深处诏书颁，翡翠明珠欵汉关。

锦石峰头花万树，从今移向凤凰山。

这首清诗，写得不算好，远比不了李白那个，但结构法差不多，诏书颁是起，翡翠明珠欵汉关。锦石峰头花万树，都是形容宁海将军以前所在处的，然后最后一句转合：移向凤凰山，和诗题合上。

卢溪别人

武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。

行到荆门上三峡,，莫将孤月对猿愁。

这一首也是一样的，武陵溪口驻扁舟，这是起，溪水随君向北流、行到荆门上三峡，都是承，直到最后一句，突然转去说孤月与愁猿——而也正是这个孤与愁，才与诗题别人的别字相合了，这是一个送别的诗，所以依依惜别，满是愁怀，却不明说，只说人去，最后才劝上这么一句，而且不说是离人愁，反而是以月猿影射。这个写法你们也要注意，很多话直接说出来就一点意思也没有了，须得顾左右而言他，借别的能相通的事物来让读者自己体会。

末句转合

七绝 渤海之晨

文/日月（敬金忠）

风荡扁舟不自由，江山失态水腰修，

传香递爱情高涨，无奈红霞盖浪头。

七绝·观海上日出

文/溪水

霞光万道染晨风，帆醒鸥歌荡海空。

惹浪亭前迎曙色，铺开丝路接天红。

七绝 重阳有寄（末句转合法）

文/宁静

登高望远九峰巅，秋意长风伴雁旋。

万壑千林融火色，诗人醉赞赋连篇。

2024.10.11（重阳节）

七绝·柿园秋韵

文/杨秀红

柿子园中硕果罗，红灯高挂奏丰歌。

欣然采入藤筐里，笑看秋光漾醉波。

255期前三句全是承，最后一句转合，一兼二职。

七绝*桂花香

文/世外桃源

独占三秋第一香，偏宜露冷绽花黄。

美人总把深情送，醉了丹枫醉景光。

七绝·重阳节

文/李凤英

丹桂清馨菊蕊香，登高远眺度重阳。

层林尽染枫红色，国泰民安喜欲狂。

。。

。。绝句六大章法。。。

除了常规的起承转合以外，绝句的章法还有这么几种：递进式、并列式、两分式、混合式、连承法、连转法

下面分别来说明

一、递进式

递进式，一句一接，层层递进，一气贯通，整首一意。

1、直递式，如金昌绪《春怨》：

打起黄莺兒，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

这首诗通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体。这一特点，人所共称。王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，著一意不得””沈德潜在《唐诗别裁》中也说：“一气蝉联而下者，以此为法。”

这首诗的另一特点是：它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。

绝的递进式直递写法

五绝   夜雨

文/日月（敬金忠）

轻雷入梦声 ，天地竞相鸣。

鸣泣长空泪， 敲窗到夜明。

2、转递式，如王维《相思子》：

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品

    全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而““超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。

递进式转递写法

五绝  春雨

文/日月（敬金忠）

翠柳燕飞思，春风泪雨滋，

谁知天地落，昼夜挂芳枝。

3、跳跃式，如曾几的《三衢道中》：

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

这一首记游诗，清新活泼，好像是一气呵成的；但是我们仔细玩味，便见出诗人转折、递进、回旋，写得颇费匠心，不是一口气就说出来的，反复锤炼、推敲创作出来的。出游的一般情况是乘兴而往，及至踏上归途的时候，便力疲了、兴也减了。这一首诗用层折、回旋、递进的手法，把一次平凡的出游写得妙趣横生，归时的景物比来时更美，归时的游兴比来时更浓，这具有一种引人入胜的艺术魅力。

绝递进跳跃式写法

七绝  港河晨游

文/日月（敬金忠）

鱼摇芦苇小楼西，谷地翱翔一野鸡。

人贺轻舟穿水过，唯留旭日看河堤。

二、并列式：

即一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。

　　如杜甫绝句：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　全诗看起来是一句一景，是四幅独立的图景。而一以贯之，使其构成一个统一意境的，正是诗人的内在情感。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。四句景语就完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动。

　　起句“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。诗的前两句有声有色，构成了新鲜而优美的意境。第三句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。第四句再写向门外一瞥，可以见到停泊在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡”了，怎不叫人喜上心头呢？“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸怀是何等地开阔！

并列式 （相当于律诗的中两联）    

    一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。     

       七绝  保洁工

文/日月（敬金忠）

风摇百叶落红尘，夜走三更举湿巾。

抬手翼飞明月下，埋头汉淌满城春。

绝句六大章法(二)

三、两分式：

即两句一意，组合成篇。它有三种形式：

1、以时间顺序的推移构成两分：

如：崔护《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　整首诗用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。

绝两分式第一种写法以时间顺序的推移构成两分

七绝  雨荷

文/日月（敬金忠）

日落呈沉藏碧荷，风吹鱼跃鸟高歌。

凌晨龙瞰人间美，慢撒珍珠色彩多。

2、以空间位置的变换构成两分.

如王维《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。该诗以直抒思乡之情起笔，而后笔峰一转，空间位置变换，将思绪拉向故乡的亲人，遥想亲人按重阳的风俗而登高时，也在想念诗人自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。

　　这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。

以空间位置的变换构成两分

七绝  保洁工

文/日月（敬金忠）

风摇百叶落红尘，夜走三更举湿巾。

抬手翼飞明月下，埋头汉淌满城春。

3、以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分。

如李商隐《夜雨寄北》：

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

　　这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

　　这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起。四句诗明白如话，却通过时空的不断变换，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。

　　此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

以时间的推移与位置的变换构成两分

七绝  盘古行

文/日月（敬金忠）

-旭曰高升夺寺冠，云亭数座显奇观。

燃香也把禅机悟，叩首方知吾所安。

四、混合式

混合式是并列与递进二式的一种组合。

1、并列带承转递进。即先并列，后递进。

如李益《夜上受降城闻笛》：

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这首诗前两句写了远近两个景色，烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；后两句递转写情，如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。诗歌最后摄制征人望乡的特写镜头，非常醒目地点明主旨，令人玩味不已。

并列带承转递进。     

七绝   莲花池

文/日月（敬金忠）

荷叶舒怀撑碧伞，莲花惬意立清塘。

谁知蛙唱仙人美，不料偏来鸟闻香。

2、起承带并列递进。即先起承，后转而并列。

如秦观《春日》：

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

前两句诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。后两句通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。

 起承带并列递进。     

七绝   赞一叶绿（尚思华）老师

文/日月（敬金忠）

一叶高悬碧海天，青辉漫洒盖桑田。

平生日月成花梦，盘古诗联撰你篇。

五、连承法，

也称“三一格法”，即前三句连写一事、或写景等，唯独用尾句兼转兼结。（熊东遨先生将此法归入混合式的三拖一递进）

如戴复古《淮村兵后》：

小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。

几处败垣围故井，向来一一是人家。

前三句写景，桃花依旧，烟草茫茫，暮鸦聒噪映衬得却是残垣故井。结句一转：原来这里曾是人们聚居的地方呀!

三拖一递进

七绝  雨荷

文/日月（敬金忠）

谁着青衣远接天，亭亭芳意惹人怜。

凌波一棹藕花处，却赏丝丝雨采莲。

六、连转法：即次句兼转兼承。

如张旭《桃花溪》

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

这首诗是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，转而写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。

  今-我们学习了绝句的章法及一些基本手法，希望能给大家带来一些启示，更加熟练地掌握绝句的写法，写出更多更好的绝句来。

一、起承转合法

绝句而陈八法 ，它是按照事物的发展顺序，感情波澜的自然起伏或事理的内在逻辑往下写的。此法往往表现为起、承、转、合在一首诗的四句的具体应用。为了写好绝句，在采用此法时，要求：起要扣题、突兀；接要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为结句做准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。李白的《客中作》

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

”此诗用的就是起、承、转、合布局法。起句“兰陵美酒郁金香”，即贴题，又突兀；第二句“玉碗盛来琥珀光”，紧承上一句“

美酒”说来，连贯，自然。这两句说明了朋友盛情款待，李白欢饮美酒的情景，这才使第三句转到抒情，第四句表明看法：“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”第三句用“但”字明转，且为第四句作了引线；而第四句表达了诗人昂扬振奋的精神状态和豪放不羁的个性，一扫古人作客时怀乡的凄楚情绪。

起承转合法

七绝 桃花苑

文/日月（敬金忠）

四月桃花别样开，知音蝴蝶觅香来。

谁知雨打随波去，追忆曾经泪满腮。

起承转合法

七绝 桃花苑

文/日月（敬金忠）

四月桃花别样开，知音蝴蝶觅香来。

谁知雨打风流去，追忆曾经泪满腮。

七绝•咏牡丹（起承转合法）

文/李凤英

最美人间四月花，罗裙曼舞裹红纱。

丰姿艳丽招君爱，芳态娇柔引客夸。

七绝 飞絮（启承传合法）

文/一剪梅

杨柳依依春色柔，花姿娇媚竞风流。

途经素面忘梳理，飞絮轻盈上白头。

二、并列法

一首绝句中的四句，分别写四个事物或分别写一个事物的四个方面，这样的布局叫“并列法”。用并列法时，兼用对仗，以示工整、优美。杜甫的《绝句四首》（其三）：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”第一句写“黄鹂”，第二句写“白鹭”，第三句写“雪”，第四句写“船”以及与它们有关的事情，全诗看来是一句一景，是四幅独立的图画，而使其构成一个统一意境的，是诗人避乱梓州后又回到成都草堂的陶然心情。诗人把这种喜悦的心情加到这些景物上去，使这些景物“皆着我之色彩”，构成缘情造景。因而成双成对的黄鹂在欢鸣，蓝天上的白鹭在自由飞翔，西岭上千秋雪仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，门前江边停泊从东吴来的船只，可以“青春作伴好还乡了。这样的四句景语完全表现了诗人的陶然心情，也就成了情语。

并列法

七绝  桃花

文/日月（敬金忠）

岸柳腾桥笼碧纱，溪波映日缀红霞。

春桃不是无情物，兰草尤缘解语花。

'七绝·春意

文/溪水

杨柳初迷过水桥，海棠已醉弄春潮。

屋檐燕语千家暖，烟雨莺啼十里遥。

七绝•春耕（并列法）

文/李凤英

西风送暖暗香迎，晓日催芳明月惊。

老叟田间耕土地，诗人野外赋春情。

三、承接并列合用法

一首绝句的前两句用承接法，后两句用并列法；或前两句用并列法，后两句用承接法，这样的布局法叫“承接并列合用法”。用承接法时，有的在时间上有先后关系，有的在逻辑上有因果关系等；用并列法时，一般要用一组对仗句。韦应物的《登楼寄王卿》：

踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。

数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。

”其第一句，说现在不能一起登楼而恨，第二句说因为两地相隔之远，这用的是承接法；末两句写登楼之所见，用的是并列法。全诗采用了先承接，后并列的布局法。王勃的《江亭夜月送别》：“

江送巴南水，山横塞北云。,

津亭秋月夜，谁见泣离群。

”此诗的前两句，从江山两个方面写来，用的是对仗句：“江送巴南水，山横塞北云。”这也是并列法。从眼前见到的想到的写来，感情激越，气势阔大。第三句写离别的地点与时间：“津亭秋月夜”；第四句写离别时之悲泣：“谁见泣离群？”这后两句用的是承接法，写的是惜别之情。全诗采用了先并列，后承接的布局法。

承接并列法

七绝  建筑工人

文/日月（敬金忠）

远别妻儿出故乡，为求生计四时忙。

一身汗水劳筋骨，两手泥巴唤旭光。

神舟十八号飞船

文/溪水

神舟浩瀚展英姿，科技腾飞又一驰。

广览太空惊日月，勇追新梦耀旌旗。

七绝   初夏（先承接后并例）

文/一剪梅

谁晓莺歌春已深，河边花落染青襟。

笼烟柳影风中舞，逐日莲香水上临。

并列承接法

七绝   龙年盛事

文/日月（敬金忠）

溪水滋长青到前，桃花开在客来先。

谁知龙卧享春事，行乐无枸入盛年。

（先并例后承接）

七绝   落花

文/一剪梅

风雨翻飞夜弹弦，犁花飘舞蝶行天。

残英有约归乡土，流水无情盼梦圆。

七绝•初夏（先并列后承接法）

文/李凤英

暮春悄去夏登程，晴日悠来炎送情。

浅地青蛙歌似鼓，高杨绿柳引蝉声。

四、对比法

把性质相反的两件事或情况迥异的两种景，写在一首绝句中，以进行对比，这样的布局法叫“对比法”。常用的有悲喜对比、贫富对比，盛衰对比、贵贱对比、劳逸对比等。对比，能突出事物的本质特征，增强说服力和表现力。在正反两方面的对比中，妍媸立见，善恶分明，诗人虽不着议论而旨意自明。诗人作今昔对比时。第一句中往往用“忆昔”、“去岁”、“别时”、“旧”等词语开头，第三句中往往用“今日”、“如今”、“祗今”、“而今”等词语，来点名时间之不同。刘禹锡的《杨柳枝词》

花萼楼前初种时，美人楼上斗腰肢。

如今抛掷长街里，露叶如啼欲恨谁。

其第一句中有“初种时”三字，这说明此事发生于往时，第三句中“如今”两字，则说明后两句所说的事发生于今时了。这样点名了时间，再作今昔对比，就可一目了然。

对比法

七绝   花落谁家

文/日月（敬金忠）

曾经小字吐情怀，句句倾心尽说乖。

现在桃花风掠舞，不知谁可挂金牌。

七绝  柳絮

文/溪水

昨日含情缀树桠，东风许你走天涯。

今朝细雨凝思泪，无力纷飞不是花。

对比法

七绝  花落风流秀

文/日月（敬金忠）

昨日桃花青入柳，娇姿尽展韵风流。

今朝曲径他乡水，身着污泥划破舟。

七绝•初夏（对比法）

文/李凤英

去岁夏初酷热狂，榴荷竞艳映朝阳。

而今天气如春色，早晚寒凉裹厚装。

作业（对比法）

柳岸

文/一剪梅

昨行河岸柳成荫，馥郁丁香莺语深。

今见彩云思昔梦，入眸景色暖人心。

五、先景（事）后议法

在一首绝句中，前两句写风景或事实，后两句写议论，即属此法。风景或事实是议论的根据，触景生情，就事生议，那就不是无稽之谈了。诗中的议论应观点新颖，见解高超，成为全诗的画龙点睛之笔，以收警策动人之效。如王之涣的《登鹳雀楼》一诗的前两句“

白日依山尽，黄河入海流”，

写景，写得景象壮阔，气势雄浑；其后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，是发表议论，含意深远，耐人探索，道出了站得高才能看得远的哲理，成为流传千古的名句。前两句写所见，后两句写所感，衔接自然、紧密，达到了景入理势，理抒景情的妙境。先景（事）后议法同承接并列合用法的不同之处在于：前者的后两句议论性质明显，后者多写景或叙事。

先景后议法

七绝  桃花行

文/日月（敬金忠）

日映桃红气势扬，花枝乱颤几天芳。

随流东逝渐行远，人间路过梦一场。

七绝 思念母亲

文/溪水

卅载悠悠岁月过，常凭通讯问如何。

低徊时愧枉为女，又恐思儿泪更多。

七绝•游园（先景后议法）

文/李凤英

五月琼花次第开，蜂飞蝶舞逸香来。

公园碧水风光秀，悉是人民挥汗裁。

七绝 菊（先景后议）

文/一剪梅

秋暮东篱菊艳争，临寒披露向阳呈。

此身宁碎抱枝死，何愿求全傍地生。

六、先议后景（事）法

这种布局法与先景（事）后议法在内容上排列的次序上正相反，它是先发表议论，而后写景或叙事来证明其论点的。议论与写景、叙事，有相辅相成的作用。白居易的《后宫词》：

雨露由来一点恩，争能遍布及千门。

三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕？

其前两句是议论，说明皇帝只是一人，怎能把他的宠爱施及宫廷中数千宫女呢？其后两句举出三千宫女虽然是红粉佳人，但一年到头得不到皇帝的宠幸而时时哭泣的事实，来证明他的论点，这就言之有据了。

先议后景（事）法

七绝   池塘

文/日月（敬金忠）

谁撒珍珠色彩多，原来雨入点清波，

鱼游浅底鸟欢畅，风曳罗裙荡小荷。

27  七绝  回家乡有感

文/溪水

谁约一方半世缘，此怀相籍总依然。

云霞入目诗无尽，绾梦青丝犹过烟。

七绝   小满陌上行

文/宁静

花未盈开月未圆，人生优境恰依然。

麦田信步观层浪，细细南风好个天。

七绝•小满（先议后景法）

文/李凤英

丰收不忘种田人，雨打风吹夏最频。

麦穗已黄颗粒熟，获粮满满入仓屯。

五绝 莲（先议后景）

文/一剪梅

根在淤泥生，花开香气盈。

风摇娇影秀。雨洗艳姿呈。

七、末句的寓情于景法

一首绝句的前两句，或叙事，或写景，而第三句多写人的心理活动与心理状态，其第四句不继续抒情，却以景作结，这样的布局就叫“末句寓情于景法。这种布局法的好处是：既能补充前面写景叙事之不足，又能把难言难状之情藏于景中，以收言有尽而意无穷的效果。元稹的《闻乐天授江州司马》：

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

此诗是诗人在病中得知好友白居易贬江州的消息后，极为难过的时候写的。其第三句中的“惊”字，是心理状态，其第四句如写成“无言独自望寒窗”或“泪流不尽望寒窗”等句，虽也合乎格律，但这只是实写，状其外形，内涵浅淡，远不如“暗风吹雨入寒窗”这第四句以景结情。这样景语作情语，哀景抒哀情，就能使诗人对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，均蕴含于景语之中，留给读者去领悟，去想象，去补充；这就使末句诗味隽永，耐人咀嚼了。

（末句寓情于景法）

七绝   无题

文/日月（敬金忠）

东风允诺可消愁，-雨后霞红别样休。

苦了痴情花下月，举杯对影水中流。

末句寓情于景法

蜀葵

文/宁静

叶翠花红一丈高，不争富贵厌风骚。

篱前阶下寻常度，沐雨看云自作涛。

七绝•石榴花（末句的寓情于景法）

文/李凤英

似火骄阳照艳红，丽姿娇态隐青丛。

忽思往日伤心事，恍若榴花落泪朦。

七绝  秋伤（末句寓情于景法）

文/一剪梅

门前叶落冷风盈，树上枝枯有鸟声。

几处泪痕连影瘦，一排雁字碧空鸣。

八、倒叙突出重点法

一般说，绝句的重点在后两句。在诗中，如果把后发生的事情放在前面，把先发生的事情放在后面，就是为了图出先发生的事情而安排的。这种方法叫“倒叙突出重点法。例如宋僧梵崇的《春晚》：

春光过眼只须臾，榆荚扬花扫地无。

却忆菩提湖上寺，绿荷擎雨看跳珠。

以上八法是绝句的主要布局法。当然，以上八法，还不能包括无遗。例如李白的《越中览古》

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

此诗前三句一意顺承而下，末句陡转而结，就超出以上八法了。又如窦巩的《难游感兴》：

伤心欲问前朝事，唯见江流去不回。

日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。

此诗首句起，次句既承又转，三四句一气直下，以显出作意。可见，诗的布局法不是死的，要灵活运用。深入生活的有功力的诗人，由于平时多吟诗，多写诗，多揣摩诗，日就月将，灵感来时，缘情构思，缘思措辞，佳句飞至，下笔如有神，开阖呼应，自称章法，此所谓“天才出于勤奋”，“功到自然成”也。

倒叙突出重点法

七绝  小草

文/日月（敬金忠）

一生独自领风骚，敢与花红争节操。

无怨根扎山地瘦，却同松柏比身高。

七绝•  夏荷

文/李凤英

一尘不染数荷英，光彩照人豪气生。

笑傲淤泥藏白玉，凌波仙子露芳荣。

七绝   感

文/宁静

飞花入句柳为题，笔落诗来自整齐。

犹记当年初学步，三更灯火五更鸡。

2024.6.1

法二： 

虎山桥畔尽层松，掩映寒流古寺红。

却上重楼看邓尉，太湖西去雨蒙蒙。 

——虎山擅胜阁眺光福以雨阻不得往 

结绮临春尽已墟，琼枝璧月怨何如。

惟余一片青溪水，犹傍南朝江令居。 

——秦淮杂诗十四首之二 

不复黄衫舞马床，更无片段荔支筐。

祗余今古青山色，留与诗人吊夕阳。 

——骊山怀古八首（之七） 

此法，前二句说一事，第三句以转折连词承接。 

倒斜突出重点法（二）

七绝  柴

文/日月（敬金忠）

青春已尽不停休，烟火人间锅厎留。

谁料为民除宿愿，终身奉献却无求。

七绝·柴

文/溪水

生活般般既是家，开门七事首为槎。

只缘一缕炊烟起，温暖人间燃火花。

七绝  割麦感吟

文/宁静

神机有序自成行，粒粒株株旋入仓。

犹记当年挥汗雨，镰飞刀舞累腰伤。

2024.6.11

七绝•端午感怀

文/李凤英

划舟擂鼓祭忠臣，插艾悬蒲驱鬼神。

枉有雄才难救国，离歌千古为谁呻？

七绝  端午节

文/一剪梅

屈子精神千古传，展才冶楚为家全。

青青艾草门前挂，甜粽飘香情意连。

七经  端午凭吊

文/世外桃源

龙舟竞渡慰贤良，两岸青葱波影长。

只此江吟千古恨，离骚一曲痛肝肠。

法三： 

风雨崖山事杳然，故宫疏影自年年。

何人寄恨丹青里，留伴冬青哭杜鹃。 

——题胡玉昆宋梅图为程翼苍 

宣宗玉殿空山里，箫鼓楼船事已非。

何似茂陵汾水上，秋风南雁泪沾衣。 

——裂帛湖杂咏六首之四 

太华终南万里遥，西来无处不魂销。

闺中若问金钱卜，秋雨秋风过灞桥。 

——灞桥寄内二首之二 

嘉阳驿路俯江流，寒雨潇潇送暮秋。

谁识蛮中风景别，洋州风竹戴嵩牛。 

——夹江道中二首之二 

前旌已拂鹿头关，风雨勾留不肯闲。

何处行人最愁绝，潺亭亭下水潺潺。 

——罗江驿夜雨 

沔上风流万古存，鱼梁洲畔向江村。

何如但作鸿冥好，采药相携去鹿门。 

——落凤坡吊庞士元 

此法第三句故作假设或设问之辞，第四句答之。 

倒叙突出重点法<三>

七绝  米

文/日月（敬金忠）

秋火烹青百叶黄，熏风调味囤飞香。

是谁帘卷床头月，只为锅中那点粮、

七绝  米

文/溪水

水生剑叶穗弯头，颗粒玲珑仓廪收。

谁可当先炊火事，安居乐业尽为酬。

七绝   六零后（倒叙突出重点三法）

文/宁静

来时眷眷去匆匆，是境谁人解我衷。

何处翁姑最忙促，高堂赡罢挈黄童。

2024.6.16

七绝•父亲节思父

文/李凤英

驾鹤西行二十春，哀思无限泪衣巾。

何君知晓天堂美，唯有父亲能识真。

七绝  父亲节怀父

文/一剪梅

耿直勤劳手艺全，善良慷慨性情坚。

怎知患病英年逝，梦里依稀倚父肩。

七绝·悼算命师友人

文/世外桃源

客路茫茫别泪垂，西天此去失归期。

缘何不占增阳寿？美誉空余天雨悲。

'

法四： 

枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。

十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。 

——夜雨题寒山寺寄西樵礼吉二首之二

 连山喷雪浪嵯峨，片片乘流竹箭过。

忆昨伤春三月暮，江东门外柳枝多。 

——大风渡江三首之三 

名园一树绿杨枝，眠起东风踠地垂。

忆向灞陵三月见，飞花如雪飐轻丝。 

——杨枝紫云曲之一 

波绕雷塘一带流，至今水调怨扬州。

年来惯听吴娘曲，暮雨潇潇水阁头。 

——绝句 

白沙江头春日时，江花江草望参差。

行人记得曾游地，长板桥南旧酒旗。 

——真州绝句五首之二 

郁冈山下雨潇潇，山店寒更断丽谯。

遥忆青溪杨柳岸，一篙新绿涨江潮。 

——雨宿山家二首（之一） 

卢师昔日经行地，惆怅苍崖古木风。

最忆深秋飞瀑下，四山寒叶乱流中。 

——卢师山 

水轩面面似船窗，沙燕鵁鶄尽作双。

忽忆梦回闻柁鼓，一枝柔橹破烟江。 

——裂帛湖杂咏六首之三 

前二句说今事，第三句追忆畴昔，多用年来、忆、记等词。 

倒斜突出重点法四

七绝   油

文/日月（敬金忠）

菜倒锅中翻滚忙，轻声呼唤异花香。

黄巾他抹何须忆，只为餐厅宾客尝！

七绝·油

文/溪水

当年缺米少油盐，素菜充饥荤未沾。

今备食材烹饪巧，虽为配角色香添。

七绽  偶寄

文/宁静

塘边信步赏游鱼，更有尖尖菡萏初。

忽忆当年云影下，纤纤玉手折芙蕖。

2024.6.23

七绝•江南大雨成灾

文/李凤英

大雨滂沱今日来，倾盆泛滥已成灾。

何人记得中原事，洪水前年漫壁台。

七绝   故乡美

文/一剪梅

云锁山腰景色幽，柳垂渡口水浮舟。

行人依记长廊北，一片枫红落叶稠。

七绝·抚今追昔

文/世外桃源

水明林秀映厅堂，曲径环楼绿带长。

最忆儿时村舍苦，残垣矮屋土尘扬。

法五： 

扬子秋残暮雨时，笛声雁影共迷离。

重来三月青山道，一片风帆万柳丝。 

——江上望青山忆旧二首之一 

渔阳三月无芳草，客思离情不奈何。

此日淮南好天气，青骢尾蘸鸭头波。 

——花朝道中有感寄陈其年三首之一 

白波青嶂非人境，忆住江南过五年。

今日长征老鞍马，菰蒲春雨梦江天。 

——胡元润画 

六载隋堤送客骖，树犹如此我何堪。

销魂桥上重相见，一树依依似汉南。 

——赵北口见秋柳感成二首之二 

与君五载扬州梦，细马吟春皂荚桥。

岁晚幽州复相送，九门风雪压盘雕。 

——送陈其年归宜兴二首（之一） 

故人消息比何如，万里江湖岁又除。

山寺到来先一笑，春风石壁见君书。 

——退谷见朱锡鬯李武曾潘次耕蔡竹涛题名 

剩水残山只益愁，梓州荒绝接隆州。

眼明今日盐亭路，十里鹅溪碧玉流。 

——鹅溪 

灞桥杨柳碧毵毵，曾送征人去汉南。

今日攀条憔悴绝，树犹如此我何堪。 

——灞桥柳 

照壁孤檠不自聊，隔牕寒雨打红蕉。

惊回一枕乡园梦，身在西川金雁桥。 

——汉州纪梦 

以上诸首，以前二句说往事，第三句则用而今、此日等词点明今事，以见今昔之感。

倒叙突出重点法《五》

七绝 盐

文/日月（敬金忠）

潜海蜗居陪浪花，不求名份走天涯。

今调百菜出鲜味，美满一生福万家，

七绝·盐

文/溪水

海水分离另结晶，几番修炼不虚名。

调和百味领风韵，色美佳肴可口烹。

七绝   观荷

文/宁静

当年不惧路途坚，十里观荷野径连。

今日门前风景秀，红蕖雅艳叶田田。

七绝•追求

文/李凤英

人生在世苦追求，奋斗終身硕果留。

今日芳心仍未老，吟诗觅韵度春秋。

七绝   湟水桥

文/一剪梅

湟水桥长少路人，风寒道窄满烟尘。

而今并驶六车越，宽阔姿雄景色新。

法六： 

江干多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。

好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。 

——真州绝句五首之四 

万壑千岩云雾生，曹娥江外几峰晴。

分明乞与樵风便，身向山阴道上行。 

——恽向千岩竞秀图 

龙山晴雪马蹄长，山翠湖云罨画香。

好到旗亭寒贳酒，双鬟低按小秦王。 

——送家兄礼吉归济南二首之一 

竹公溪水绿悠悠，也合三江一处流。

珍重嘉阳山水色，来朝送客下戎州。 

——竹公溪二首之二 

蛮云漏日影凄凄，夹岸萧条红树低。

好在峨眉半轮月，伴人今夜宿清溪。 

——清溪 

上法前二句直赋眼前景，第三句以好是、分明、好到等词著以作者的评论。 

倒叙突出重点法（六）

七绝  酱

文/日月（敬金忠）

瓮中发酵骨筋无，却可增香调味殊。

好到常常葱伴侣，佳肴补缀更欣娱。

七绝·酱

文/溪水

豆豉修成百日工，烹煎调色伴香葱，

分明只是家常味，偏爱佐餐总不同。

七绝  忆

文/宁静

芰秀荷红雨色新，田田碧叶更无尘。

分明好似前时景，不觉依稀忆旧人。

2024.7.5

七绝·夏雨

文/羽海微云

大雨滂沱天地间，濛濛水幕响潺潺。

分明暑热渐消去，凉意盈怀绽笑颜。

七绝 春梦

文/一剪梅

柳垂朱槛燕初归，花绽新园蝶末飞。

好在芳心随水去，焉知春梦暖风依。

七绝•小暑感吟

文/李凤英

时逢小暑热难消，恰似蒸笼野火烧。

好在退休家里宅，悠闲自得乐逍遥。

法七： 

翠羽明珰尚俨然，湖云祠树碧于烟。

行人系缆月初堕，门外野风开白莲。 

——再过露筋祠 

吴头楚尾路如何，烟雨秋深暗白波。

晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。 

——江上 

玉牕清晓拂多罗，处处凭栏更踏歌。

尽日凝妆明镜里，水晶帘影映横波。 

——秦淮杂诗十四首之十二 

东风作意吹杨柳，绿到芜城第几桥。

欲折一枝寄相忆，隔江残笛雨潇潇。 

——寄陈伯玑金陵 

乍疏乍密秧针雨，时去时来舶趠风。

五月行人秣陵去，一江风雨昼蒙蒙。 

——金陵道上 

江上渝歌几处闻，孤舟日暮雨纷纷。

歌声渐过乌奴去，九十九峰多白云。 

——广元舟中闻棹歌 

巴歌渝唱总纷纷，长庆新诗久不闻。

欲访东坡但搔首，浪花高卷入蛮云。 

东坡东涧绿成阴，刺史当年思爱深。

想见竹枝歌舞处，木莲花映水林檎。 

——询白公东坡不得二首 

潇潇寒雨渡清流，苦竹云阴特地愁。

回首南唐风景尽，青山无数绕滁州。 

——清流关 

西连丰沛走中原，风色萧萧野渡昏。

一望孤城天接水，乱山合沓是彭门。 

——荆山口待渡 

上法为渔洋匠心所在，一二句就题直起，亦直赋眼前景、心中情，第三句以叙写人事转接，而结句则必由实返虚，所谓不著一字尽得风流，读渔洋最须注意此等处，以其有神韵也。 

倒斜突出重点法七

七绝   醋

文/日月（敬金忠）

薄锅苦辣味不浓，唯有辛酸把汁溶，

虽炒菜花奇特异，再香也入别人胸！

七绝  醋

文/溪水

酢酸陈酿史悠长，溜炒烹调美味香。

不去争风何妒嫉，厨中造诣远名扬。

七绝·黄昏

文/羽海微云

碧柳低垂水缓流，林稍渐黛暮云悠。

夕阳有意抛红豆，韵染霞天情未休。

七绝•夏雨

文/李凤英

雷鸣电闪黑云横，多日狂风大雨倾。

田岸不知深几许，一片汪洋见真情。

下面再来看以第四句为主者。 

法八： 

三月秦淮新涨迟，千株杨柳尽垂丝。

可怜一样西川种，不似灵和殿里时。 

——秦淮杂诗十四首之四 

潮落秦淮春复秋，莫愁好作石城游。

年来愁与春潮满，不信湖名尚莫愁。 

——秦淮杂诗十四首之五 

新歌细字写冰纨，小部君王带笑看。

千载秦淮呜咽水，不应仍恨孔都官。 

——秦淮杂诗十四首之八

传寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。

而今明月空如水，不见青溪长板桥。

——秦淮杂诗十四首之十 

十里清淮水蔚蓝，板桥斜日柳毵毵。

栖鸦流水空萧瑟，不见题诗纪阿男。 

——秦淮杂诗十四首之十四 

万山堆里看云松，曲崦幽溪复几重。

为爱泉声过林去，不知烟寺远闻钟。 

——华山道中即事 

十二年前乍到时，板桥一曲柳千丝。

而今满目金城感，不见柔条踠地垂。 

——赵北口见秋柳感成二首之一 

涛声东走海陵仓，蛾子纷纷割据场。

三百年来陵谷变，居人犹是说张王。 

——秦邮杂诗六首之四 

上法以第四句为主，用否定词作结，然第三句亦不可轻忽，多用时间状语或转折连词、因果连词与之有一呼应。 

倒叙突出重法八

七绝   茶

文/日月（敬金忠）

水沏青螺润玉喉，琼浆一味让人留。

虽然身小可杯溢，不料清香却满楼。

七绝 茶

文/溪水

云山仙境蕴精华，汤盏香烟拂嫩芽。

品悟人生甘与苦，禅心一缕向天涯。

七绝   忆

文/宁静

执手偕行远见山，心通神契共开颜。

而今此处重游历，当日伊人梦里间。

七绝·红烧肉

文/羽海微云

滑嫩酥甜色泽良，父亲妙手味悠长。

而今此肉我常做，难觅当年那缕香。

五绝 夏日闲步

文/一剪梅

雨后燕莺翩，风吹柳起烟。

此时河岸过，不见那株莲。

七绝•望月

文/李凤英

遥望华光耀碧空，乘帆驶去玉霄中。

寒瑶种下相思泪，不见吴刚娥妹逢。

法九： 

桃叶桃根最有情，琅玡风调旧知名，

即看渡口花空发，更有何人打桨迎。 

——秦淮杂诗十四首之三 

芦荻无花秋水长，澹云微雨似潇湘。

雁声摇落孤舟远，何处青山是岳阳。 

——樊圻画 

今年孟冬河水乾，万夫畚锸聚河干。

行河使者黄符下，敢道无衣风雪寒。 

——秦邮曲二首（之二） 

江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟。

残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田。 

——真州绝句五首之五 

小桃初红柳垂阴，甓社湖中花水深。

鸦头十五竹枝曲，不听歌声何处寻。 

——秦邮杂诗六首之六 

嘉陵江上泊舟时，戍鼓初停月上迟。

已听寒潮不成寐，谁家横笛怨龟兹。 

——夜泊双漩子闻笛 

殿脚三千事已非，隋堤风物尚依稀。

玉蛾金茧飘零尽，谁见杨花日暮飞。 

——宿州东门道曰汴堤古隋堤也作隋堤曲 

大槐坂上逐车尘，争效先生折角巾。

至竟清流解亡国，望门投止是何人。 

——郭有道墓 

此法，第四句作诘问，第三句或呼应，或不呼应。 

倒叙突出重点九

七绝  琴

文/日月（敬金忠）

天地弾筝月下溪，曲声贯耳水流低。

为何瑟瑟情丝乱，弦断知音心欲迷。

七绝·琴

文/溪水

弦音婉转纵心灵，如瀑飞驰倒玉屏。

流水高山谁不赏，阳春白雪和来听。

七绝 春游

文/宁静

长空一望净无尘，旷野时回万物春；

柳翠桃新酬快意，双双俪影是何人？

七绝·夜步

文/羽海微云

高悬明月洒银光，和畅夜风微透凉。

清越蛩声牵万绪，怎能解我暗心伤。

七绝•三伏天有感

文/李凤英

暴雨虽将暑气移，归家仍是汗淋漓。

清风难解心头热，不晓如何过伏期？

法十： 

日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。

疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥。 

——夜雨题寒山寺寄西樵礼吉二首之一 

新月高高夜漏分，枣花帘子水沉薰。

石桥巷口诸年少，解唱当年白练裙。 

——秦淮杂诗十四首之十一 

新钓槎头缩项鳊，楚姬玉手鲙红鲜。

万山潭水清如昨，只忆襄阳孟浩然。 

——万山 

此法前三句皆写今事，而第四句则归结到诗人身上，追忆往昔，但不具体说出，自有无限风流蕴藉。这与法五第三句点明今事固不相同。 

倒叙突出重点十法

-七绝  棋

文/日月（敬金忠）

黑白登崖智在天，疑神对奕布方圆。

局危虽险千秋稳，手博乾坤定己权。

七绝·棋

文/溪水

黑白交锋方寸间，排兵布阵锁云关。

三思落子当无悔，有智人生不等闲。

七绝·立秋

文/羽海微云

日日蒸炎炙破头，朝朝赤焰复西流。

忽来一夜纷飞雨，山色行云暗换秋。

七绝•故乡情

文/李凤英

午夜思乡难入眠，离家数载梦中牵。

追寻二老艰辛苦，每忆当年热泪悬。

法十一： 

长江如练布颿轻，千里山连建业城。

草长莺啼花满树，江邨风物过清明。 

——江上望青山忆旧二首之二 ！

凿翠流丹杳霭间，银涛雪浪急潺湲。

布帆十尺如飞鸟，卧看金陵两岸山。 

——大风渡江三首之一 

三月嬉春射雉城，钵池新水縠纹生。

紫云低唱灵雏拍，爱忍春寒坐到明。 

风俗淮南古禁烟，红桥解褉雨晴天。

酒徒散尽杨枝别，说着花朝一惘然。 

——花朝道中有感寄陈其年三首之二、三 

沈黎东上古犍为，红树苍藤竹亚枝。

骑马青衣江畔路，一天风雨望峨眉。 

——夹江道中二首之一 

上法前三句皆是烘托，结句归结自身，笔力沉雄清健。 

倒叙突出重点法十一

七绝   书

文/日月（敬金忠）

笔落古今山水时，千年历代韵诠之。

蘸江泼海流芳字，篆隶墨池丹阕奇。-

七绝·书

文/溪水

笔走龙蛇腕底毫，狂书劲草领风骚。

经文力作刚柔济，柳骨颜筋古法高。

七绝 观荷

文/宁静

并蒂芙蓉理晓妆，如袍碧叶纵荷香。

纤尘不染承新露，沈醉凭栏兴味长。

七绝•七夕

文/李凤英

浩瀚银河鹊搭桥，牛郎织女会今宵。

人间若有真情在，何惧相思千里遥。

法十二： 

昨上京江北固楼，微茫风日见瓜洲。

层层远树浮青荠，叶叶轻帆起白鸥。 

——瓜洲渡江二首之一 

翠华寂寂罢宸游，苑树声凄碧水流。

一片败荷千点叶，灵波宫外不胜秋。 

——叶欣离宫秋晓 

家住茱萸湾复湾，年年三月上茅山。

白沙江边吹笛去，赤山湖上赛神还。 

——茅山进香曲四首（之一） 

宿鸟惊寒解报更，夜闻林雨达天明。

迢迢绝涧千重瀑，寂寂中峰一磬声。 

——德云庵晓起 

长乐坡前雨似尘，少陵原上泪沾巾。

灞桥两岸千条柳，送尽东西渡水人。 

——灞桥寄内二首 

红叶碛边红叶飞，黄鱼沱上黄鱼肥。

百丈牵江怯西上，三巴迎客好东归。 

——棹歌 

上滩嘈嘈如震霆，下滩东来如建瓴。

瞥过前山才一瞬，鹧鸪啼处到空舲。 

兵书峡口石横流，怒敌江心万斛舟。

蜀舸吴船齐著力，西陵前去赛黄牛。 

——新滩二首（楚蜀诸滩首险在兵书空舲二峡间） 

岂有酖人羊叔子，更无悔过窦连波。

残碑堕泪回文锦，一种销沉可奈何。 

——襄阳口号 

持节西穷万里源，至今黄鹄怨乌孙。

空闻宝马归天厩，不见征人入玉门。 

——博望城 

此法诗中必要有对偶（但不一定对仗），或一二句对，或三四句对，或在句中对。如第二首“一片败荷千点叶”，第五首“灞桥两岸千条柳”、第七首“蜀舸吴船齐著力”，第九首“残碑堕泪回文锦”皆是句中对。既用对偶，复有领起或总结，诗中胎息则一气奔腾直下矣。 

《绝句的布陈法》

一、递进式     

    一句一接，层层递进，一气贯通，整首一意。     

          1、直递：金昌绪《春怨》：     

五绝   夜雨

文/日月（敬金忠）

轻雷入梦声 ，天地竞相鸣。

鸣泣长空泪， 敲窗到夜明。

    2、转递（即传统的起承转合式）：

王维《相思》：     

红豆生南国，春来发几枝。

  劝君多采撷， 此物最相思。     

五绝  春雨

文/日月（敬金忠）

翠柳燕飞思，春风泪雨滋，

谁知天地落，昼夜挂芳枝。

    3、跳跃：（变体，打破起承转合式承转合式一般格局）    

曾几《三衢道中》：     

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。     

    司空曙《江村》：     

罢钓归来不系船，江村月落正堪眠。 

纵然一夜风归去， 只在芦花浅水边。     

七绝  港河晨游

文/日月（敬金忠）

鱼摇芦苇小楼西，谷地翱翔一野鸡。

人贺轻舟穿水过，唯留旭日看河堤。      

    二、并列式 （相当于律诗的中两联）    

    一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。     

 杜甫《绝句》：     

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。     

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。     

    注：“白日依山尽”一诗虽全用对仗，但后二句是两句一意的流水对，故不属“并列”而属“混合”。   

       七绝  保洁工

文/日月（敬金忠）

风摇百叶落红尘，夜走三更举湿巾。

抬手翼飞陋巷草，埋头汉淌满城春。

    三、两分式     

    两句一意，组合成篇。它有三种形式。     

    1、以时间顺序的推移构成两分。     

    崔护《题都城南庄》：     

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。     

七绝  雨荷

文/日月（敬金忠）

日落呈沉藏碧荷，风吹鱼跃鸟高歌。

凌晨龙瞰人间美，慢撒珍珠色彩多。

    2、以空间位置的变换构成两分。     

    王维《九月九日忆山东兄弟》：     

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。     

七绝  叹

文/日月（敬金忠）

院内奇花锦秀天，群枝叠翠自相连。

谁知风雨无情至，便觉江湖在眼前。

    3、以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分。     

    李义山《夜雨寄北》：     

君问归期末有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。     

七绝  盘古行

文/日月（敬金忠）

-旭曰高升夺寺冠，云亭数座显奇观。

燃香也把禅机悟，叩首方知吾所安。

  四、混合式     

    它是并列与递进二式的一种组合。共分四种形式。     

    1、并列带承转递进。     

    李益《夜上受降城闻笛》：     

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。    

七绝   莲花池

文/日月（敬金忠）

荷叶舒怀撑碧伞，莲花惬意立清塘。

谁知蛙唱仙人美，不料偏来鸟闻香。

    2、起承带并列递进。     

    秦观《春日》：     

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。 

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。     

七绝   赞一叶绿（尚思华）老师

文/日月（敬金忠）

一叶高悬碧海天，青辉漫洒盖桑田。

平生日月成花梦，盘古诗联撰你篇。

    3、三拖一递进。     

    戴复古《淮村兵后》：     

小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。

几处败垣围故井，向来一一是人家。     

七绝  雨荷

文/日月（敬金忠）

谁着青衣远接天，亭亭芳意惹人怜。

凌波一棹藕花处，却赏丝丝雨采莲。

    4、一拖三递进。     

    谢枋得（一说苏轼）《花影》：     

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。     

七绝  莲思

文/日月（敬金忠）

花落池塘格外娇，曾经风雨露红潮。

谁知展尽丰姿去，才觉身孤静夜摇。   

    五、回环式     

    此式不常见，也有人叫它“连珠休”。其特点是结构不依常格，回环重沓。     

    方岳：     

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。 

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。   

七 绝  雨荷

文/日月（敬金忠）

有风无雨唤天歌-，有雨无风闪电多。

蛙问雷鸣风雨夜。 雨飞为啥洗青荷。

    六、问答式     

    严格地说，问答式已经算不得是一种结构模式，而是一种表述方式，因其在诗中常用，故附带讲一讲。     

    有自问自答、相互问答、只问不答、只答不问等多种。

五绝  秋叶

文/日月（敬金忠）

落叶问清辉，何因花样飞。

本源难以忘，根下梦同归！

七绝  暑日内蒙多仑游记

文/崔艳蕊

最记多仑万片云，霞姿锦态未曾闻。

童孙试问其中物？玉阙仙台总不分。

----------绝句的结构方法--------： 

（1）、连转法：（熊东遨先生归纳的混合式的一托三递进与此相似）。即次句兼转兼承。

如：张旭《桃花溪》

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

七绝   月思

文/日月（敬金忠）

是谁独守半空悬，一夜无辉却雨连。

为啥嫦娥嫌水苦，只因幸福忘从前。

（2）、连承之法：这类章法，有人也谓“三一格法”，即前三句连写一事、或写景等，唯独用尾句兼转兼结。

如：李白《越中怀古》： 

越王勾践破吴归，壮士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。

此作前三句皆言越中旧事，只尾句转写“只今”，引出怀古之意，点题而结。这种结构与律诗第七句作转相似。

再如：王淇《春暮游园》：

一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。

开到荼蘼花事了，丝丝夭棘出莓墙。

前三句写梅、棠、荼蘼先后开过了，最后由夭棘点出春天走到了头的诗意。前三句意思是连承关系。

七绝  夜游盘古寺

文/日月（敬金忠）

静立桥头听禅鸣，月升河畔觅琴声。

虽无鼓乐铿锵势，却送馨香几缕情！

（3）、对起之法：绝句没有对仗要求，而诗人在创作中却用上对偶。对起之法指绝句的前联用对仗。

如：卢纶《山店》：

登登山路何时尽，决决溪泉到处闻。

风动叶声山犬吠，几家松火隔秋云。

前二句用了对仗作起，写“山中之行”。二句基本呈并列关系，无所谓主次。

再如：前文引过的苏轼《饮湖上初晴后雨》：

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。

谭嗣同《狱中题壁》：

“望门投止思张俭，忍死须臾待杜根”。也是如此。

对起如形成因果、递进等关系，则最好不过。

如：赵师秀《有约》：

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

前二句也是对仗，不过上句言“雨”，下句言“蛙”，雨后蛙欢，蛙声是雨产生的结果，形成因果关系，则韵味较上一例更佳。

对起之法也有首句用韵者，使前二句构成“韵联”。

如：李白 《永王东巡歌》 ：

祖龙浮海不成桥，汉武寻阳空射蛟。

我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。

五绝   松

文/日月（敬金忠）

碧树入高天，芒锋出陡川。

傲霜仍绿色，岁寒守弥坚。

七绝 内蒙多伦游记之六·观乌兰布统大型情景剧《沙漠传奇》

文/宁静

奔驰骏马疾如飞，意气雕弓势更威。

鼓角争鸣霜凛烈，征夫百万几人归。

（4）、对结之法：即是以对仗句结尾。二句一般在全诗中兼转兼结。

如：司马光 《客中初夏》：

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

结句二句写夏日之景，暗有客中思怀之意。

有的绝句之结用了工对，因情感、景象极为流转自然，不细看，还真看不出来是对句呢。

如：李华《春行即兴》：

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

三四二句是对仗，一静一动，景中情丰，读之如行去流水，不大注意诗已经用了对仗。

用对作结：第三四两句，如两句并列，则板。如后句稍强于前句，有起伏变化，则佳。

如：杜甫《奉和严公军城早秋》：

秋风袅袅动高旌，玉帐分弓射虏营。

已收滴博云间戍，更夺蓬婆雪外城。

第四句用了“更”字，增强语势，雪外之城景更较前句大。

七绝 东方红

文/日月（敬金忠）

神州梦起洒金光，花木知春早向阳。

儿女刷新天地阔，江山依旧岁年长。

内蒙多伦游记之七·

七绝  马术表演

文/宁静（崔艳蕊）

劲草斜阳对碧丘，风旗猎猎鼓声稠；

扬鞭女子催鸣骥，仗剑男儿纵紫骝。

（5）、对起对结：绝句全诗用对，也叫“四联屏”。这样的结构很难作，现今诗人所作未见佳者。杜甫、王之涣等大家却有名作传世。

如：杜甫《绝句》：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

四句二二成对。一句一景，各景似不相关，实则景物连接很妙，高低远近交错，构成一幅连环画卷。可谓“极尽写物之工”。

欧阳修也有一首《梦中作》：

夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。

也是二二相对，但四个画面各不连属，只有以梦境作解释了，较杜诗要逊色。

写得成功的又如：李白《宣城见杜鹃花》：

蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。

一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。

前联事物同咏，后联抒情。与四个画面异法。

这种结构，易来写呆板，所以对景情变化要求极高，对起对结最有名的要属王之涣《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。 

欲穷千里目，更上一层楼。

首句写景由上而下，次句写景由远及近。三句写怀由近及远，四句写怀由下而上。其抒情尾句更是诗外有诗，景外有景，情外有情。

对起对结，其结也须注意强弱起伏，同对结之法。也有首句用韵的，使首二句形成韵联。

如：杜甫《漫兴》：

糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。

再例如：柳中庸《征人怨》：

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

五绝  秋寒

文／一剪梅（李凤梅）

风吹树叶黄，月坠桂花香。

惟觉秋来急，方知夜后凉。

七绝   秋叹

文/日月（敬金忠）

长空万里翔南雁，远水群鸥戏东流。

黄叶多因寒雨落，秋魂只为劲风收。

内蒙多伦游记之八·

七绝  乘车越野

文/宁静（崔艳蕊）

湖畔风驰飞细雨，云中电掣下高丘。

笛鸣远避长嘶马，机吼惊奔静卧牛。

绝句的谋篇布局：

我们写诗并不是那种“为赋新诗强说愁”，往往都是有感而发，为某一事、某一景、某一想法-----等等而激发情感和情绪。在我们触发灵感后，也就随之确定了题材和立意，再以绝句形式写出来，就要沿着创作冲动提供的线索进行谋划整篇。这就是谋篇布局。创作的灵感和线索往往是一个词，或一句诗，精心有条理的布局安排，便会使之成为一首较成功的绝句。有很多的都是先有一句好的句子，然后顺其思维而成就其整篇。反之，则会有句无篇。

曾看书本上说，写诗须按定题、定材、定体、定韵、定法的步聚写诗，我个人认为不可取。写诗要是都从第一句写起，那么多数时候写到最后就会思枯味竭，创作失败，所以诗的创作不可按步就班。灵感一闪，冲口而出也好，细考深思也罢，都要把这个灵感句子先放在绝句中的某一句位置上（一般尾句居多，也有适于次句、或第三句的）并以此为基点，向外联想拓展，使之成篇。一般认识是（特别是绝句）先“有句”，后“有篇”。先出佳句，后作诗。“诗之传，实为句之传也”，很大程度上如此。对好句的追求，诗人们都一样，永无休止。而要把好句发挥得好，也必须谋好布局。

使好句与好篇和谐统一，句意精炼，通顺自然，言有尽而意无穷，才是真正的好绝句。

东方树《昭昧詹言》云：“章法则须一气呵成，开合动荡，首尾贯注。”量是好布局的标准，然而又不可拘泥。

沈德潜云：“所谓法者，行所不得不行，止于不得不止，而起伏照应，承接转换，自神明变化其中；若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意行法，转以意从法，则死法矣。可见诗之法不是固定的。”

顾龙振《学诗指南》云：“起句之叙法共有十五：实叙、状景、问答、颂扬、吊古、伤今、怀愁、感叹、时序、直入、引端、虚发、联句、反题故事、顺题故事等。而结句之用法有十七：劝戒、祝颂、自感、自爱、含情不尽、相思、寓意、欣欢、景慕、余意无穷、故事、激烈、期约、怀感、联对、回顾、缴收。”所谈起结花样何多，而中间过度亦变化多端，盖一首一式也。

五绝·小寒

文/溪水

有信梅花月，窗前疏影新。

初萌天地气，大雁早筹春。

-七绝 猴

文/日月（敬金忠）

玲珑乖巧智囊生，上下翻飞左右鸣。

谁料玩童青岭过，窜天遁地更风情。

轱辘体

绝  轱辘体（一般首句入韵）是将一句附合平仄完美的句子  作为轴心   将其放在第一首的第一句  第二首的第二句 第三首的第四句 以它为中心进行拓展而成的诗

“卷 帘 体”

——杂体组诗名，主要有四首诗(也有更多的)。第二首诗的第一句是第一首诗的第二句，第三首诗的第一句是第一首诗的第三句，第四首诗的第一句是第一首诗的第四句。这样的组诗叫“卷帘体”。

中华文化奇葩——回文诗

回文诗，是我国古典诗歌中一种较为独特的体裁，顾名思义，就是能够回还往复，正读倒读皆成章句的诗篇。据唐代吴兢《乐府古题要解》的释义是：“回文诗，回复读之，皆歌而成文也。”是中华文化独有的一朵奇葩。

回文诗在创作手法上，突出地继承了诗反复咏叹的艺术特色，来达到其“言志述事”的目的，产生强烈的回环叠咏的艺术效果。有人曾把回文诗当成一种文字游戏，实际上，这是对回文诗的误解。刘坡公《学诗百法》言：“回文诗反复成章，钩心斗角，不得以小道而轻之。”

回文诗有很多种形式如“通体回文”、“就句回文”、“双句回文”、“本篇回文”、“环复回文”等。

“通体回文”是指一首诗从末尾一字读至开头一字另成一首新诗。

《冬寒》(五代 陆龟蒙)

顺读：

静烟临碧树，残雪背晴楼。

冷天侵极戍，寒月对行舟。

倒读：

舟行对月寒，戍极侵天冷。

楼晴背雪残，树碧临烟静。

“就句回文”是指一句内完成回复的过程，每句的前半句与后半句互为回文。

《春闺》（清 李旸）

垂帘画阁画帘垂，

谁系怀思怀系谁？

影弄花枝花弄影，

丝牵柳线柳牵丝。

脸波横泪横波脸，

眉黛浓愁浓黛眉。

永夜寒灯寒夜永，

“双句回文”是指下一句为上一句的回读。

《菩萨蛮·回文》（清 纳兰性德）

雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。花落正啼鸦，鸦啼正落花。

袖罗垂影瘦，瘦影垂罗袖。风翦一丝红，红丝一翦风。

“本篇回文”是指一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。

《春游》 （梁 王融）

风朝拂锦幔, 月晓照莲池.。

池莲照晓月, 幔锦拂朝风。

“环复回文”是回文体和连环体的综合运用，先连环诵读至尾，再从尾字开始连环读至开头，从而形成重复倒旋的回文格。

顶针诗   回文诗    同首同心诗   一孚诗 半字诗  复字诗  嵌字诗  数字   例诗

顶针诗

每一句的最后4个字又作第二句诗的开头4个字或3个字。14个字的2句话，能演变成28个字的4句话，这就是“顶针诗”。

探君归来步缓慢，

来步缓慢醉梦微。

醉梦微醒鸡报晓，

醒鸡报晓探君归。

注:

每一句的最后4个字，又作第二句诗的开头4个字或3个字

回文诗

(其一)

四时花影上窗纱，

影上窗纱笼晚霞。

纱笼晚霞烟照暖，

霞烟照暖四时花。

(其二)

石山染痕苔青青，

绿水春荫柳啼莺。

池荷生叶红莲碧，

溪流泛舟轻拂风。

注:顺着读，倒着读，都可。

回文诗

石山染痕苔青青，

绿水春荫柳啼莺。

池荷生叶红莲碧，

溪流泛舟轻拂风。

倒读:

风拂轻舟泛流溪，

碧莲红叶生荷池。

莺啼柳荫春水绿，

青青苔痕染山石。

高研班第一讲:同头诗，

同头诗就是每句诗的开头一字都相同，大致与独韵诗相对称。但独韵诗有的是每句末尾一字都相同，有的则只是用同字作韵而句句都押韵。同头诗是复字诗的一种特殊形式，《而一字诗中句首全用“一”开头，则更是其中的特殊形式。》

同头诗在南朝时就已有，后世继有所作。如《玉台新咏》载南朝梁元帝《春日》诗，竟用了二十三个“春”字，句句有春，读来未见多少絮叨，反觉春日盎然，春心荡漾。诗曰：

春还春节美，春日春风过。

春心日日异，春情处处多。

处处春芳动，日日春情变。

春意春已繁，春人春不见。

不见怀春人，徒望春光新。

夏愁春自结，春结讵能申。

欲游春园趣，复忆春时人。

春人竟何在，空爽上春期。

独念春花落，还是惜春时。

梁元帝萧绎这首《春日诗》，还不算严格意义上的同头诗，还没有做到句句首字相同，但已经有了同头诗的雏形。这也是很早的一首“复字诗”，它为后世的同体诗提供了范本。在九十个字的诗中，参差错落地用了二十三个“春”字，打破了以往诗人的习惯，自创新格，他的经验被后人吸取。当时,鲍泉还做了一首《奉和湘东王<春日诗>》：

新莺始新归，新蝶复新飞。

新花满新树，新月丽新晖。

新光新气早，新望新盈抱。

新水新绿浮，新禽新听好。

新景自新还，新叶复新攀。

新枝曾可结，新愁讵解颜。

新思独氛氲，新知不可闻。

新扇如新月，新盖似新云。

新落连珠泪，新点石榴裙。

这首和诗，在90个字的诗中用了30个“新”字，把春天的突出特征——“新”，淋漓尽致地表现了出来。萧绎当时还未当上梁元帝，爵位为湘东王。虽然此诗在内容上并无可取之处，但在艺术形式上却给人以“花样翻新”之感，颇有情趣。这首诗句句开头都是“新”字，已经完全符合同头诗的要求，可能这首诗就是最早的一首同头诗了。

1991年，在湖南长沙郊区的望城县，发掘了一座唐代的瓷窑，出土了一批唐代的瓷器。其中，有许多酒壶上题有无名氏诗，其中有一只寄黄色瓜棱瓷壶上面有一首诗如下：

春水春池满，春时春草生。

春人饮春酒，春鸟弄春声。

这二十字的复字诗中，用了八个“春”字，且写得动荡流利开合自如，极见工夫，也是同头诗。

拟长安春词(五律) 【唐】 皎然

春信在河源，春风荡妾魂。

春歌杂鶗鴂，春梦绕轘辕。

春絮愁偏满，春丝闷更繁。

春期不可定，春曲懒新翻。

和邢端公登台春望句，句有春字之什 唐 皎然

皎然是唐代著名的诗僧，姓谢，名清昼，是南朝著名诗人谢灵运的十世孙，其诗风也一承其祖，情致闲适，语言简淡。皎然也有同头复字《春诗》一首：

 春日绣衣轻，春台别有情。

春烟间草色，春鸟隔花声。

春树乱无次，春山遥得名。

春风正飘荡，春瓮莫须倾。

此诗句以“春”字开头，组合成一幅绚丽多彩的民俗风情画。

（注：间：夹杂；春瓮：指装着春酒的酒坛。）

传说明人顾茂俭妹亦曾作过一首题为《春日》的咏春复字诗：

春雨过春城，春庭春草生。

春闺动春思，春树叫春莺。

顾茂俭妹的生平史书无考，但从其名字和这首咏春复字诗的内容、风格上来看，诗人肯定是一位女性。这首咏春同头复字诗在结构上和前面无名氏的那首类似，但内容，风格却有所不同。

这种诗，也有用联句方式来写的，可以看出这种诗体很流行。

秋月团如镜，(王步兵)

秋风利似刀。(萧郎中)

秋云轻比絮，(梁 璟)

秋草细如毛。(诸葛长史)

春诗 二?无名氏

春水春池满，春时春草生。

春人饮春酒，春鸟弄春声。

991年，在湖南长沙郊区的望城县，发掘了一座 唐代的瓷窑，出土了一批唐代的瓷器。其中，有许多酒壶上题有诗，此诗是其一。

清平乐 五代后蜀欧阳炯

春来阶砌，春雨如丝细。

春地飘满红杏蒂，春燕舞随风势。

春幡细缕春缯，春闺一点春灯。

自是春心缭乱，非干春梦无凭。

春风春雨之景跃然纸上，让人陶醉于“春风如醇酒，着物物不知”的意境。。

明代吴承恩在《西游记》中就作了“福”、“禄”、“寿”三首同头诗。

 福 诗

福星光耀世尊前，福纳弥深远更绵。

福德无疆同地久，福缘有庆与天连。

福田广种年年盛，福海洪深岁岁坚。

福满乾坤多福荫，福增无量永周全。

禄 诗

禄重如山彩凤鸣，禄随时泰祝长庚。

禄添万斛身健康，禄享千钟世太平。

禄俸齐天还永固，禄名似海更澄清。

禄思远继多瞻仰，禄爵无边万国荣。

寿 诗

寿星献彩对如来，寿域光华自此开。

寿果满盘生瑞霭，寿花新采插莲台。

寿诗清雅多奇妙，寿曲调音按美才。

寿命延长同日月，寿如山海更悠哉。

又传说某年春日，乾隆皇帝在一帮大臣的簇拥下到郊外游春时，看着眼前一派春光明媚、万紫千红的春日美景，听着大臣们“圣天子仁明有道，故而风调雨顺、国泰民安”的赞颂之辞，不禁诗兴大发，当即转身对身旁的纪晓岚说：“如此良辰美景，虚度了实在可惜。朕命卿作一首咏春诗，每句至少嵌上两个‘春’字，卿以为如何？”纪晓岚欣然从命，略加思索，脱口吟道：

春光春风春景和，春人路上唱春歌。

春日临窗写春字，春闺女子绣春罗。

 纪晓岚吟咏刚罢，大臣们都不禁为他的才思敏捷而齐声喝彩：“好！好！”乾隆皇帝也点头称是。

在山西等地民间也广泛流传着一首《春字歌》：

春日春风动，春江春水流。

春人饮春酒，春官鞭春牛。

 这首咏春同头复字诗在每句都嵌用了同一个字：“春”，而且镶嵌自然，通顺晓畅。其中，前两句描写了春天到来后春日春风动、春江春水流的春景，后两句描写了古代立春时的两大习俗——春人饮春酒和春官鞭春牛。

此外，这类诗还多见于迷语类，如：

四座大山山对山， 四条大川川对川。

四个日头连环套， 四个嘴巴紧相连。

这诗的谜底是个“田”字，能看出四个“山”字，四个“川”字、四个“日”字、四个“口”字。所以，四句全用“四”字开头。

颂岳飞

臣飞死

臣俊喜

臣浚无言世忠靡

臣桧夜报四太子

臣构称臣自此始。

清朝纪晓岚随乾隆帝游春时，曾作过一首咏春同头复字诗：

春光春风春景和，春人路上唱春歌。

春日临窗写春字，春闺女子绣春罗。

《嘉言随笔》载有顾稻生的十诅词，具有格言性质。

遇友且谑谑，(谑谑：开玩笑)

遇酒且酌酌，

遇诗且作作，

遇棋且著著，(著：此为下棋子。)

遇美人且绰绰，(绰：大方舒缓。)

遇好景求醵醵，(醵醵：凑钱饮酒。)

遇新闻但博博，(博：指多听多记。)

遇争是非但噱噱，(噱：大笑。)

遇俗务则却却，(却：推辞掉。)

遇谈人过则略略。(人过：别人缺点。)

同头加叠词。

咏“春”同头复字妙诗

在山西等地广泛传诵着一首《春字歌》：

春日春风动，春江春水流。

春人饮春酒，春官鞭春牛。

这首咏春复字同头诗每句皆妙用了两个“春”字，且镶嵌自然，通晓顺畅，回味无穷。其中，前两句描写春天到来后的景致，后两句描写古代立春时节的两大习俗———“饮春酒”、“鞭春牛”。

小说中一段

北宫千帆正头大如斗，忽听北宫庭森边写边吟，道：“千里飘零忆故乡！”

顾清源笑道：“落第公主，听好了——千里烟波掩愁肠！”

斐慧婉也笑道：“落第公主的娘先来——千里莺啼红映绿！”

李玉提起笔，脱口道：“千里江山寒色暮！”

周晓娥续道：“千里万里秋江月！”转头凝视北宫千帆，以示鼓励。

北宫千帆果然微笑提笔，曰：“千里相思邀明月！”杯盏一递，身边是梅淡如。

梅淡如见她举杯对着自己，笑得十分狡黠，寻思片刻，提笔曰：“千里良明聚今夕！”

杯盏再向身边递出，见童舟怔在他身旁，嗫嚅难堪，心中不禁大起歉疚。

童舟见北宫千帆正注视着自己，便不再管雅俗，写了一句：“千里相逢凭一诺！”

余东土续曰：“千里浮云万里星！”续罢，杯盏向万俟传心一递。

万俟传心笑续：“千里剑气凝秋霜！”

北宫千帆钻过去，拍手称赞不已。

数字诗常用同头

“一”字谐谑歌 梁谢成

一阵雨，一阵风，

一阵阴，一阵晴。

一只蛤蟆吞大象，一只麻雀啄老鹰，

一只耗子把猫咬，一只苍蝇螫马蜂。

一只公鸡扁扁嘴，一只母鸡合打鸣，

一头骆驼钻针眼，一条泥鳅游太空。

一个喷嚏楼震裂，一口唾沫发山洪，

一棵小草拱倒树，一片云影压扁城。

一切都是反常事，一切都在正常中。

数字同头诗接龙

半瓶墨水称诗多，半点蜗居号大国。

半瓣花儿为艳色，半边货色会阎罗。（刚刚）

一心一意写诗词，一字未妥因苦思。

一跤扑于牛屎上，一声欢笑正绝诗。（刚刚）

二人故意写杂诗，二样心思自已知。

二种风格书小事，二兄对唱我从师。广寒宫

二话没说接绞龙，二级词韵不相同。

二人同在诗坛转，二首诗歌共唱咏。彩彩

三星宾馆迎公仆，三面威风警卫严。

三辆警车一路吼，三陪小姐喜相粘。（刚刚）

四面埋伏有救兵，四方百姓盼神灵。

四平八稳心舒畅，四处游说现太平。彩彩

五湖四海皆兄弟,五谷丰登社稷强.

五福临门民众乐,五仁月饼送君尝. 七彩

同头诗

七绝  月

文/日月（敬金忠）

月身素雅却含愁，月夜寒光泪不休。

月筑鹊桥窗外雨，月无梦影顺江流！

七绝  海上故事

文/溪水

海上仙山梦几何，海东寻药荡沧波。

海天飘渺蓬瀛外，海岸人家一首歌。

同头诗·荷

文/宁静

荷塘碧映艳阳天，荷瓣生香岸上传。

荷韵撩人诗意动，荷风起处赋成篇。

五绝·闲歌

文/岗心

闲人多好吟，闲日自开心。

闲气最无趣，闲良诚可钦。

七绝·农家菜园

文/世外桃源

一园翠色落山前，一股清流绕菜田。

一缕芬芳招蝶舞，一排架豆入诗笺。

七绝•夏

文/李凤英

夏风轻拂柳丝摇，夏日炎炎暑气烧。

夏鸟林中潇洒卧，夏蝉树上噪声嚣。

七绝  春

文/一剪梅

春风吹拂柳丝生。春鸟欢歌枝上盈。

春雨勤来田野闹，春花绽放满乡城。

七绝·秋

李晓华（黑龙江）

秋风起处叶飞黄，秋雨飘时夜变凉，

秋暮寒云凝冷露，秋花尽谢菊枝昂。

同头同心诗

独守一方土，

独耕一亩田。

独居一斗室，

独享一朝闲。

高研班第二讲:同头同心诗

出处：此词语不属于成语，因为其真正意义上的词义出现年代过早，之前百科采取的是92年电视剧《新白娘子传奇》的片尾曲《渡情》的歌词“若是千呀年呀有造化，白首同心在眼前。”为出处。当前并没有官方收录为成语。

此外，明·唐顺之其《结客少年场行》有诗句“朱门倾盖争言晚，白首同心不愿余。”，但是与现在的词义并没有承接的关系，故不采纳。

现引用西汉·卓文君《白头吟》为最终出处，《白头吟》中有诗句“愿得一心人，白首不相离。其义与白首同心大致相等，白首同心”可看作其句的化用。

同头同心诗是一种特殊的诗歌形式，其来历可以追溯到中国古代的唐

宋时期。同头同心诗顾名思义是指以相同的字或词语作为每句诗的开

头，且这些字或词语在整篇诗歌中始终贯穿如一，具有相同或相似的

意义内涵。这种诗歌形式在中国古代文学中非常流行，尤其是宋代时

期，被广泛用于表达夫妻之间的爱情和离别之情，因此也被称为“宋连理诗”。

同头同心诗最早的起源可以追溯到唐代诗人白居易的《赋得古原草送

别》中。这首诗以“离离原上草，一岁一枯荣”开头，并以“草”字

为每句诗的开头，表达了诗人对草原的热爱和送别友人的离愁之情。

这种以相同字或词语作为每句诗开头的形式,在唐代诗人中非常流行，

如杜甫、王之涣等均有以此为创作手法写成的诗篇。

 到了宋代，同头同心诗得到了更加广泛的应用和发展。宋代文学家欧阳修、苏轼、王安石等人均有以此为创作手法写成的同头同心诗。这

些诗歌多以歌颂爱情、友情、山水等为主题，字数一般不超过四十个

字，形式简洁但内涵丰富，表现出了宋代诗人高超的文学造诣和独特

的诗歌风格。

总的来说，同头同心诗这种文学形式在中国古代文学中占据着重要的

地位。它不仅是一种艺术创作的形式，更是一种表达情感和思想的方式，展现了中国古代文人的才情和情感世界。同头同心诗所具有的独

特的文学魅力和深厚的历史文化内涵，也值得我们今天继续学习和传承。

例如一：同头同心诗

【独]守【一]方土，

【独]耕【一]亩田。

【独]居【一]斗室，

【独]享【一]朝闲。

例如二：同头同心诗，“人生八雅”

唯琴可知音，

唯棋可领军，

唯书可养气，

唯画可传神。

唯诗可言志，

唯酒可销魂，

唯花可解语，

唯茶可倾心。

一字诗

一瓣心香一瓣荷，

一泓秋水一泓波。

一池碧叶一池影，

一路风光一路歌。

-同头同心诗

七绝  春

文/日月（敬金忠）

春柳飞丝梳月明，春芽飞翠万枝荣。

春归飞燕轻摇羽，春日飞光揽胜情。

同头同心诗·莲

文/溪水

莲花系客心，莲叶系根深。

莲子系中苦，莲香系素襟。

七绝·春

文/岚心

春梦春思春浅深，春花春水润春心。

春来春去春常在，春色春情春念真。

七绝·野花

世外桃源

花开无主赏芬芳，花好无人寄语长，

花谢无须惊泪落，花心无畏入凄凉。

七绝•夏日

文/李凤英

夏日炎天酷暑煎，夏风炎热似熏烟。

夏蝉炎噪鸣难住，夏雨炎珠滋润田。

七绝  月

海纳百川

月悬浩宇照千家，月映河塘照万花。

月色如银照原野，月光流韵照天涯。

高研班第三讲:一字诗

所谓一字诗指的是以一开头的诗，一般在一首诗里共有十个一字，

看下有关一字诗的故事：

1、相传乾隆南巡过江时，见一渔船荡桨而来，命纪晓岚咏诗，限用10个“一”字。纪晓岚立成一首七绝，云：　一篙一橹一渔舟，一个梢头一钓钩；一拍一呼还一笑，一人独占一江秋。在短短28个字之中，连用10个“一”字，把诸多景物和动作排成诗句，别有韵味。

2、明太祖朱元璋在一次鸡年元旦欢宴翰林学士席上，有人提出以“金鸡报晓”为题，每人一诗，以助酒兴。朱即随口吟道：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。”

又一个大白话，这也叫诗？众人听了暗暗好笑，但又不敢笑。“三声唤出扶桑日，扫尽残星与明月。”朱元璋诗锋陡转，奇峰突起，妙句回天，群臣山呼“万岁！万岁！好诗！好诗！”

3、乾隆皇帝，一年冬天，游幸杭州西湖，礼部侍郎沈德潜随驾侍从，正游览间，纷纷扬扬落起雪来，乾隆诗兴勃发，出口就吟：“一片一片又一片，”因一时搜寻不到佳句，索兴曼声戏吟：“三片四片五六片，七片八片九十片”他念了这三句时，突然卡壳。

这时众人正准备恭维，见此状不禁一愣。沈德潜听着不觉好笑，心想：什么“一片一片又一片 ”，这也是诗？简直比大白话还大白话，这不是当众出丑嘛！可他脸上还是流露出一本正经在欣赏的神色，当看到乾隆正尴尬间，于是趋步上前，跪下说：“请陛下赏与臣续。”

乾隆如获救星，点头允诺。沈德潜不假思索，出口续道：“飞入梅花都不见。”乾隆拊掌称许：“此句大妙，卿文才出众，名不虚传。”当场解貂裘赐之。

再如下边三首：

1、

 一蓑一笠一鱼舟， 

 一仗长竿一寸钩。 

 一上一下一来往， 

 一人独钓一江秋。 

2、

一花一柳一鱼矶， 

 一抹斜阳一鸟飞。 

 一山一水一禅寺， 

 一林黄叶一僧归。

3、

一瓣心香一瓣荷，

一泓秋水一泓波。

一池碧叶一池影，

一路风光一路歌。

一”字笔画最少，可是经诗人巧妙安排，能化平淡为神奇。

陈沆（hàng）(1785～1826) 原名学濂，字太初，号秋舫，室名简学斋，白石山馆。蕲水(今湖北浠水县)人。乾隆五十年（1785）出身于下层官僚家庭。曾祖父陈嘉霁生前苦读经书，屡试不得志，后抑郁而死。祖父陈士珂，举于乡，终生未仕，做一个“传道授业解惑”之人。其父陈光诏，字金门，清乾隆己亥(1779)举人，官授知县。他为官梗正，善政甚多，口碑极好。

一字诗

（清）陈沆

一帆一桨一渔舟，

一个渔翁一钓钩。

一俯一仰一场笑，

一江明月一江秋。

[注释]

俯：头低下。

仰：脸向下。

[译文]

在烟波浩淼的碧波之上，远远只见一渔舟荡浆而来，渔翁手持钓钩，钓得鱼来满心欢喜。真是碧空如洗，皓月当头，秋色满江。

赏析：

《一字诗》特点；其中用了十个“一”字，真是错落有致，含义不俗，有“独”、“一”、“满”、“全”等多种意思。每个“一”都具有鲜明的形象，写人状物，绘声绘色，很有诗情画意。

高研班第三讲:一字诗

“一字诗”是七言诗，一种含有某种文字游戏成份的诗歌。“一”字笔画最少，可是经诗人巧妙安排，能化平淡为神奇。《一字诗》中用了多个“一”字，真是错落有致，含义不俗，有“独”、“一”、“满”、“全”等多种意思。每个“一”都具有鲜明的形象，写人状物，绘声绘色，很有诗情画意。

特点：用多个“一”字，错落有致

代表作品：《一字诗咏四大美人》

代表诗人：纪晓岚，易顺鼎

定义：

清代女诗人何佩玉，擅长作数字诗，她写过这样一首诗：

“一花一柳一鱼矶，一抹斜阳一鸟飞。一山一水中一寺，一林黄叶一僧归。” 　两首诗都是连用十个“一”字，并不给人以重复单调的感觉。

如陈沆的一首诗：

“一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”

陈沆（hàng）(1785～1826) 原名学濂，字太初，号秋舫，室名简学斋，白石山馆。蕲水(今湖北浠水县)人。乾隆五十年（1785）出身于下层官僚家庭。曾祖父陈嘉霁生前苦读经书，屡试不得志，后抑郁而死。祖父陈士珂，举于乡，终生未仕，做一个“传道授业解惑”之人。其父陈光诏，字金门，清乾隆己亥(1779)举人，官授知县。他为官梗正，善政甚多，口碑极好。

[注释]俯：头低下。仰：脸向下。

[译文]

在烟波浩淼的碧波之上，远远只见一渔舟荡浆而来，渔翁手持钓钩，钓得鱼来满心欢喜。真是碧空如洗，皓月当头，秋色满江。

赏析：

《一字诗》特点；其中用了十个“一”字，真是错落有致，含义不俗，有“独”、“一”、“满”、“全”等多种意思。每个“一”都具有鲜明的形象，写人状物，绘声绘色，很有诗情画意。

看下有关一字诗的故事：

1、相传乾隆南巡过江时，见一渔船荡桨而来，命纪晓岚咏诗，限用10个“一”字。纪晓岚立成一首七绝，云：　一篙一橹一渔舟，一个梢头一钓钩；一拍一呼还一笑，一人独占一江秋。在短短28个字之中，连用10个“一”字，把诸多景物和动作排成诗句，别有韵味。

2、明太祖朱元璋在一次鸡年元旦欢宴翰林学士席上，有人提出以“金鸡报晓”为题，每人一诗，以助酒兴。朱即随口吟道：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。”

又一个大白话，这也叫诗？众人听了暗暗好笑，但又不敢笑。“三声唤出扶桑日，扫尽残星与明月。”朱元璋诗锋陡转，奇峰突起，妙句回天，群臣山呼“万岁！万岁！好诗！好诗！”

3、乾隆皇帝，一年冬天，游幸杭州西湖，礼部侍郎沈德潜随驾侍从，正游览间，纷纷扬扬落起雪来，乾隆诗兴勃发，出口就吟：“一片一片又一片，”因一时搜寻不到佳句，索兴曼声戏吟：“三片四片五六片，七片八片九十片”他念了这三句时，突然卡壳。

这时众人正准备恭维，见此状不禁一愣。沈德潜听着不觉好笑，心想：什么“一片一片又一片 ”，这也是诗？简直比大白话还大白话，这不是当众出丑嘛！可他脸上还是流露出一本正经在欣赏的神色，当看到乾隆正尴尬间，于是趋步上前，跪下说：“请陛下赏与臣续。”

乾隆如获救星，点头允诺。沈德潜不假思索，出口续道：“飞入梅花都不见。”乾隆拊掌称许：“此句大妙，卿文才出众，名不虚传。”当场解貂裘赐之。

再如下边三首：

1、

一株垂柳一扁舟，

一林黄叶一林秋。

一湖碧水一明镜，

一轮明月一乡愁。

2、

一口之家一口张，

一年饥馑一年荒。

一碗热汤一碗凉，

一双泪眼一双疮。

3、

一瓣心香一瓣荷，

一泓秋水一泓波。

一池碧叶一池影，

一路风光一路歌。这三首使用了八个一字，

【盘古诗联】高研班第三期

创作《一字诗》绝句，题目自拟，统一使用平水韵，韵部自选，格律自检。两周一题，每人可作1——3首，下周四截稿

一字诗

七绝    写诗

文/日月（敬金忠）

一茶一品一壶光，一墨一笺书卷香。

一字一词清雅句，一挥一蹴一诗章。

七绝  思乡

文/溪水

一树西风一叶秋，一窗明月一帘愁。

一山相隔一千里，一枕乡思一梦收。

七绝·有见

文/岚心

一湖碧水一粼粼，一片轻荷一色新。

一棹一挥移一景，一桥一伞一双人。

七绝·七夕

文/世外桃源

一女一男一念牵，一河一岸一重天。

一年一日一相会，一诉一偎一对仙。

七绝•夏景

文/李凤英

一池一水一荷塘，一岭一山一树芳。

一叶一花成独景，一风一雨一彷徨。

七绝  画

文/一剪梅

一帘画卷一墙新，一水烟云一夕晨。

一叶轻舟一颜绿，一翁垂钓一波春。

七绝·诗仙

文／李晓华

一厅一案一先生，一砚一豪书曲耕。

一句一篇皆锦绣。一诗一赋一词成。

半字诗

半水半山半竹林，

半俗半雅半红尘。

半师半友半知己，

半慕半尊半倾心。

半醒半迷半率直，

半痴半醉半天真。

半虹半露半晴雨，

半皎半弯半月轮。

。

七绝   浅秋

文/日月（敬金忠）

半水半山半远烟，半风半雨半池莲。

半枯半落半坡乱，半暖半寒半梦牵。

七绝  半生

文/溪水

半苦半甜半挂牵，半风半雨半愁眠。

半醺半醒半襟韵，半梦半修半悟禅。

七绝·自画像

文/岚心

半百半空半赧颜，半诗半画半怀山。

半迷半苦半圆满，半醉半痴半养闲。

七绝·山前人家

文/世外桃源

半岭葱茏半眼泉，半坡蔬果半禾田。

半窗风月半侵户，半品清茶半似仙。

七绝•人生

文/李凤英

半风半雨半人生，半雾半烟半世情。

半苦半甜无雅趣，半忧半喜半征程。

七绝•秋夜

文/海纳百川（黑龙江）

半夜半灯半闪光，半山半水半摇凉。

半云半雨半遮月，半雾半霾半凝霜。

高研班第四讲:半字诗

学习半字歌、半字诗、半字联，读懂人生中的“半”字哲理！

1、半字歌：

清代学者李密庵《半半歌》：

看破浮生过半，半之受用无边。半中岁月尽幽闲，半里乾坤宽展。

半郭半乡村舍，半山半水田园。半耕半读半经廛，半士半民姻眷。

半雅半粗器具，半华半实庭轩。衾裳半素半轻鲜，肴馔半丰半俭。

童仆半能半拙，妻儿半朴半贤。心情半佛半神仙，姓字半藏半显。

一半还之天地，让将一半人间，半思后代与沧田，半想阎罗怎见。

酒饮半酣正好，花开半时偏妍。帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。

半少却饶滋味，半多反厌纠缠。百年苦乐半相参，会占便宜只半。

《半半歌》句句含“半”，文笔流畅，语言浅显，蕴含着深刻的人生哲理，耐人寻味，发人深思。世间万事万物都有一定的量度，这个量度就是“中”、就是“半”。达不到这个量度就是“不及”，超过这个量度就是“过”，做事做得“不及”或做得太“过”都不会得到预期的效果。所以，我们在为人处事时一定要讲究“适度”，既要有所为，又要有所不为，尽可能地做利而不害、为而不争。涉及到了人间的冷暖得失、进退悲欢。尤其是在面对各种名利的诱惑时，更要适可而止。李密庵虽不出名，但这首诗却流传甚广，为人称颂不已，或许就是因为它对'诗言志'做出了完美的解释。

这首半字歌曾被林语堂先生在其妙文《中庸的哲学：子思》（见其散文集《人生的盛宴》）一文中引用

林语堂先生在《谁最会享受人生》中，深刻地剖析了中国人的生活模式，提出要“摆脱过于烦恼的生活和太重大的责任，实行一种中庸式的”，无忧无虑的生活哲学。他很欣赏《半半歌》所描画的那种自然放浪的生活。

林语堂先生说：我相信主张无忧无虑和心地坦白的人生哲学，一定要叫我们摆脱过于烦恼的生活和太重大的责任。一个彻底的道家主义者理应隐居到山中，去竭力摹仿樵夫和渔父的生活，无忧无虑，简单朴实如樵夫一般去做青山之王，如渔父一般去做绿水之王。不过要叫我们完全逃避人类社会的那种哲学，终究是拙劣的。

2、半字诗：

明代诗人梅鼎祚(zuò )（1549-1615）写过一首句句不离“半”字的诗：

 《空蒙迷离烟雨春景图》全诗虽然仅有四句二十四字，诗人却连用八个“半”字，把一幅半隐半现、烟雨迷蒙的江南水乡春景图描绘得维妙维肖。该诗是这样写的：

半水半烟著柳，半风半雨催花；

半没半浮渔艇，半藏半见人家。

其实，自然与人事是相通的，自然之道，同时也是处世之道。

湖南长沙岳麓山爱晚亭至麓山寺之间的山道旁有一座六方形单檐凉亭，名曰“半山亭”，是游人上山途中驻足憩息之所。但在很早以前，此地原为半云庵之所在，乃作为麓山寺里的僧人们上下山必经之处。传说当时麓山寺里有一烧火僧颇通诗韵，他曾以“半”字为题，赋诗一首。诗曰：

半山半庵号半云，半亩半地半崎嵌。

半山茅块半山石，半壁晴天半壁阴。

半酒半诗堪避俗，半仙半佛好修心。

半间房舍半分云，半听松声半听琴。

这首诗对仗工整，八句诗连用十八个“半”字，而且用得自然流畅，气韵贯通，毫无诘屈聱牙之弊，堪称佳作。难怪当年麓山寺的住持一听到此诗便赞叹不已，并立即收该僧人为衣钵弟子，授以佛经，令其日夜持诵，不必再去烧火做饭了。现在，半云庵虽已久圮，但这位僧人所作的这首“半”字诗却一直流传至今，给名山古亭平添许多趣味。

例如：

半水半山半竹林，半俗半雅半红尘。

半师半友半知己，半慕半尊半倾心。

半醒半迷半率直，半痴半醉半天真。

半虹半露半晴雨，半皎半弯半月轮。

3、半字联

杭州灵隐寺中有这样一副对联：

“人生哪能多如意，万事只求半称心。”

这副对联语言朴素直白，却含有深刻的哲理。

现实生活中，人人都希望万事如意。其实，这只不过是人们的美好祝福，反而那些凡事只求“半称心”的人，更容易求得幸福和快乐。

识得半字玄机在,人生无处不周全.­识得半字玄机在,世间到处都安然! 追求“半称心”的生活，不是无奈和消极，而是一种大智慧。

根据以上内容看，半字诗不仅是形式的对称美，更加蕴含着深刻的人生哲理，耐人寻味，发人深思。

课件整理：溪水，日月

【盘古诗联】高研班第四期作业：

创作《半字诗》一首绝句，题目自拟，统一使用平水韵，韵部自选，格律自检。两周一题，下周四截稿。

注：嵌八个“半”字的绝句，是可以做到符合绝句格律的，嵌十二个“半”字，允许孤平拗救。大家可以根据自己的立意决定嵌字格式！

《注》

“半”不仅表示二分之一，在不同的语言环境中有不同的词义：

半途表示在途中；

半新表示不完全；等等。

嵌有两个、三个“半”的词语或句子，那么“半”字更各具独特的含义：

“半风半雨半冰雹”可有以下解释：

边风边雨边冰雹；

先风后雨再冰雹；

这边风这边雨那边冰雹。

“半肴半酒半聊天”总不能解释为，一半人吃肴，一半人喝酒，一半人聊天吧！

同样，在“武松打虎”

一诗中，“半棒半拳半虎亡”，正确的理解：武松先用棒后用拳，随之老虎命亡。

决不表示用半个棒，半个拳头，打死了半只老虎。

“半虎亡”，“半”是“虎”的定语，不修饰“死”，所以更不表示把虎打得半死。

复字诗

月缺月圆月高悬，

月暗月明月似盘。

月亏月盈月有信，

月清月淡月中天。

高研班第五讲:复字诗

课件整理  溪水  日月

复字诗，是在每句诗中重复嵌用同一个字，而且可以复用两三次。它又与同头诗相似，但同头诗必须把同一字置于句首，而复字诗则不一定，可置于句首，也可嵌于句中。

最早创作复字诗的是东晋田园诗人陶渊明，他有一首复字诗：

止 酒

陶渊明（东晋）

居止次城邑，逍遥自闲止。

坐止高荫下，步止荜门里。

好味止园葵，大欢止稚子。

平生不止酒，止酒情无喜。

暮止不安寑，晨止不能起。

日日欲止之，营卫止不理。

徒知止不乐，未知止利己。

始觉止为善，今朝真止矣。

从此一止去，将止扶桑涘。

清颜止宿容，奚止千万祀。

到唐朝以后作复字诗的人就多了起来

《嘲柳州柳子厚》

柳州柳太守，种柳柳江边。

柳管依然在，千秋柳拂天。

吕温是唐代的诗人，他是柳宗元(字子厚)的朋友，在柳宗元被贬为柳州刺史时，他写了这首诗和柳宗元开玩笑。诗题虽说是“嘲”，其实是恭维，末句 “千秋柳拂天”，是比喻柳宗元在柳州的德政文章，会永远留在柳州人的心里。全诗围绕着“柳”字做文章，在短短的二十个字中重复了六次，很不容易。

《春诗》

唐·佚名

春水春池满，春时春草生。

春人饮春酒，春鸟弄春声。

该诗前两句在第一个字和第三个字的位置，后两句在第一个字和第四个字的位置重复嵌用“春”字，重复中亦有变通，晓畅中不乏意境，有动有静，有人...1991年，在湖南长沙郊区的望城县，发掘了一座唐代的瓷窑，出土了一批唐代的瓷器。其中，有许多酒壶上题有诗，此诗是其一。这二十字的复字诗中，用了八个“春”字，且写得动荡流利开合自如，极见工夫。

《咏春复字诗》

清·纪晓岚

春光春风春景和，春人路人唱春歌。

春日临窗写春字，春闺女子绣春罗。

这首咏春复字诗全诗巧妙地嵌入了9个“春”字，把生机勃勃的春景描绘的无比生动，读来令人感觉春意盎然，别有一番情趣。

《题画》

明·梅鼎祚

半水半烟箸柳，半风半雨催花。

半没半浮渔艇，半藏半见人家。

短短的24个字诗，'半'字就用了8个，极其鲜明地描绘了一幅朦胧迷离的烟雨春景图，使人感觉见诗如见画。

《回船一字诗》

清·陈沆

一帆一浆一渔舟，一个渔翁一钓钩。

一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。

整首诗描写了在烟波浩淼的碧波之上，远远只见一渔舟荡浆而来，渔翁手持钓钩，钓得鱼来满心欢喜。真是碧空如洗，皓月当头，秋色满江。短短的四句诗有景有情，有声有色，有人物有动作，描绘出多彩多姿的垂钓的画面，充满诗情画意，令人回味无穷，百读不厌。

 《花月吟》

清·费墨娟

花满池塘月满栏，看花步月夜漫漫。

殷勤嘱咐花同月，花莫飘零月莫残。

费墨娟是晚清时期著名女诗人。这首诗创作于她少女时期，诗中句句不离花月，心思如白云般纯洁，如水晶般晶莹，真是纤尘不染，乐而忘忧。

综上例诗可见复字诗涵盖了我们学习过同头诗，同头同心诗，一字诗，半字诗的形式，这就是当初为何说从同头诗开始，跟上每一课题的原因。

课件整理：溪水  日月

【盘古诗联】高研班第五期作业：

创作《复字诗》一首绝句，题目自拟，统一使用平水韵，韵部自选，格律自检。两周一题，下周四截稿。

注：嵌八个字的绝句，要求做到符合绝句格律，使用同头同心的形式，嵌十二个“字，允许孤平拗救。

高研班第六讲：叠字诗

课件整理  溪水  日月

一、叠字诗所谓叠字，是指两个相同的字重叠而一个词，也称“重言词”。 叠字大体可分三种:拆字叠、回文叠、双字叠，叠字诗属于双字叠。

叠字诗是指诗中的部分句子或全诗各句都用叠字组成。叠字的恰当动用，可以增加语言的音节美，增进情感的强度，民歌中用得最多。我国最早的诗歌总集《诗经》共有305篇作品，其中使用叠字的就有200篇。

最早见于《诗经·卫风·硕人》。《卫风》'河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鳣鲔发发，葭朅揭揭。庶姜孽孽'，连用六叠字，可谓复而不厌，赜而不乱矣。顾炎武《日知录》:"诗用叠字最难。

先赏析几首叠字诗

1、

书 怀 〔明〕·朱 权

纷纷雨竹翠森森，点点风花落绿阴。

贫恨苦吟穷寞寞，乱愁牵断梦沉沉。

昏昏岭隔重重信，渺渺江如寸寸心。因有事情闲默默，我于疏拙老侵侵。

注：“侵侵”的“侵”字左边部首应是“马”字旁，未找到故以“侵”代之，意为马奔驰的样子，比喻时间即逝。诗人为了取得音韵哀婉缠绵，在每一句都用了叠字，为了避免由此而产生的重复与拖沓，他细心地把叠字安排在句中不同的位置。

2、

醒世叠字诗 ·无名氏

急急忙忙苦追求，寒寒暧暧度春秋。

朝朝暮暮营家计，昧昧昏昏白了头。

是是非非何日了，烦烦恼恼几时休。

明明白白一条路，千千万万不肯修。

传说乾隆有一次召集群臣来为他的「百鹅图」题诗，以此比试谁的学问高。大臣们对著「百鹅图」面面相觑，都不敢争先动笔，只见大学士纪晓岚从容走向前来，翰墨一挥便题诗一首：鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅，一鹅一鹅又一鹅。食尽皇家千钟粟，凤凰何少尔何多?

诗的前两句运用叠字，描写画中的鹅，生动形象，十分贴切。后两句是诗人的感叹，他明旨诘问，有可能寓意双关，以此影射那些位居显赫，享受厚禄却不学无术，无所作为的庸臣，如真是这样，可谓针砭入髓，入木三分。

3、

例如，李清照的《声声慢》开头连用了七组叠字，表达了她对爱人的苦思之情，同时也营造了一种凄美的氛围。

李清照《声声慢·寻寻觅觅》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

开头一句，也是这首词最著名的一句。这句话用了七个叠字，形成了一种特殊的修辞效果。表达了词人对亡夫赵明诚的深切思念和无尽悲哀。词人在国破家亡、丧夫之后，孤身一人南渡，生活艰难困苦，心中空虚寂寞。她苦苦地寻找着失去的一切，却只见到冷清的景物和人情，没有任何温暖和安慰。她的心情如同秋天的气候，乍暖还寒，难以平静。她用酒来麻醉自己，却无法抵挡傍晚的寒风。

她看到大雁飞过，更加伤心，因为那是她和亡夫曾经相识的信使。她看到满地的菊花凋零，也如同她自己一样憔悴不堪。她孤独地守着窗户，等待着漫长的黑夜。她听到细雨打在梧桐叶上，更加凄楚。她觉得这样的光景和心境，怎么能用一个“愁”字来概括呢？

开篇的叠词先声夺人，展现了词人对音律的高超掌握和运用。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七个叠字朗读起来，便有一种声律交错的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱。

这种音乐美不仅体现在声音上，也体现在意境上。每一个叠字都有其特定的含义和情感色彩，相互呼应，相互衬托。

例如，“寻寻觅觅”表达了词人对失去的一切的渴望和无奈，“冷冷清清”表达了词人所见所感的冷漠和萧索，“凄凄惨惨戚戚”表达了词人内心的忧伤和哀怨。

李清照在这首词中，并没有使用任何形容词或比喻来修饰自己的心情或景物，而是直接用动作、声音、色彩等客观事物来表达自己的主观感受。例如，“寻寻觅觅”是动作，“冷冷清清”是色彩，“凄凄惨惨戚戚”是声音。

这样做既避免了矫揉造作的感觉，又增加了真实感和感染力。词人用白描手法，自辟途径，创造了一种新的词风，对后人有很大的影响。

4、

白居易《琵琶行》

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹 ，大珠小珠落玉盘。

这句话出自唐代诗人白居易的《琵琶行》，是诗人在听到一位琵琶女的演奏后，用语言的音韵摹写琵琶的乐声，运用生动的比喻增强形象性。这联诗中使用了多组叠词，是对音乐描写的代表。

嘈嘈二字形容大弦的声音沉重抑扬，如暴风骤雨般响亮激烈，表达了琵琶女内心的悲愤和不平。

大弦是琵琶上最粗的两根弦，通常用来奏出低沉而有力的音调，适合表现激昂或哀怨的情感。诗人用“如急雨”来比喻大弦的声音，形象地描绘了琴声的强度和速度。

切切二字形容小弦的声音细促轻幽，如人窃窃私语般清脆细碎，表达了琵琶女内心的思念和渴望。

小弦是琵琶上最细的两根弦，通常用来奏出高亢而灵动的音调，适合表现轻盈或温柔的情感。诗人用“如私语”来比喻小弦的声音，形象地描绘了琴声的轻柔和密切。

诗人用“错杂”一词来描述大弦和小弦的混合和变换，既形象地描绘了琴声的复杂和精彩，又暗示了琵琶女对生活和命运的抗争和顺从。

最后落玉盘形容琴声如珠子掉落玉盘般清脆悦耳。珠子和玉盘都是贵重而美丽的物品，常用来象征高贵而华丽的生活。“落玉”一词来比喻琴声的清脆和美妙，形象地描绘了琴声的优雅和动听。

这首诗是白居易在长安城外偶遇一位曾经风光无限而现在沦为乐妓的琵琶女，并听到她演奏的故事。

诗人通过琵琶女的琴声，感受到她的悲欢离合，也反思了自己的人生和社会的变迁。这首诗是白居易的代表作之一，其中这段叠词，也是对音律的描写妙至毫巅。

二、叠字诗的分类

叠字诗有主体叠、纯体叠、通体叠三种体制。

李白《秋浦歌》：

千千石楠树，万万女贞林。

山山白鹭满，涧涧白猿吟。

君莫向秋浦，猿声碎客心。

作为叠字体诗指的是纯体叠、通体叠两种。

唐著名诗人王建的《宛转词》：

宛宛转转胜上纱，红红绿绿苑中花。

纷纷泊泊夜飞鸦，寂寂寞寞离人家。

这种叠字用于短章，诗人词手常用此法以造景逗趣。

如明代时一日本人雨中自绍兴往曹娥江作《临江远眺》

渺渺茫茫浪泼天，霏霏拂拂雨和烟。

苍苍翠翠山庶寺，白白红红花满川。

整整齐齐沙上雁，来来往往渡头船。

行行坐坐看无尽，世世生生作话传。

所谓混合式，则为篇中混合使用单叠、多叠。

如清代著名女词人贺双卿所作《凤凰台上忆吹箫》（寸寸微云）

寸寸微云，丝丝残照。

有无明灭难消，正断魂魂断、闪闪摇摇。

望望山山水水，人去去隐隐迢迢。

从今后，酸酸楚楚，只似今宵。

青遥，问天不应，看小小双卿，袅袅无聊，更见谁谁见？谁痛花娇？

谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管生生死死，暮暮朝朝。

此词宛转跌宕，缠绵悱恻，她常受夫君冷落，婆婆虐待，内心凄楚万状而无处可诉，因借笔流怨，遣词吐悲，词中单叠、双叠、三叠，因势而至，随情而发，使词语如诉如泣，字字沁血，句句撞怀。

1、从叠字的位置来看，有叠在句首的，如曹丕的“漫漫秋夜长，烈烈北风凉”《杂九诗》；

2、有叠在句中的，如崔颢的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”《黄鹤楼》；

3、有叠在句尾的，如杜甫的“朔风鸣淅淅，寒雨下霏霏”《雨四首》

4、有混叠的，

如宋王十朋《贡院垂成双莲呈瑞勉语上子》诗一首：

大厦垂垂就，佳莲得得开；

双双戴千佛，两两应主台。

欢惫童童合，香风比比来。

人人宜自勉，济济有廷魁。

通篇句子对偶，层次井然。

再举舒芬《春景》诗一首如下：

春风春日竟春华，春水春山春景佳。

新柳恋莺莺恋柳，好花迷蹀蹀迷花。

寻芳子人寻芳伴，买酒人投卖酒家。

去是路兮来是路，马头相对日头斜。

三、从叠字的字数来看

1、一句叠一字，

如王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木思啭黄鹂”《积雨辋川庄作》；

2、一句叠两字，

如郑燮的“水流曲曲树重重”《潍县竹枝词》，

清俞樾 的“重重叠叠山，曲曲弯弯路 丁丁东东泉， 高高下下树”《九曲烟树 》；

3、一句叠三字，

如吴融的“一声南雁已先红，槭槭凄凄叶叶同”《秋树》；

4、两句互叠，

刘希夷的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”《白头吟》；

5、一句连三字或四字相重叠，

如陆游的“一杯愁绪，几年离索。错，错，错！”“山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”

6、开始就用叠字至结尾的，

如，元代散曲作家乔吉，曾作过一曲《天净沙》曲为：

“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。”

叠字是一种组词手法，叠字重言是语言文字学上的一种法则，是文学创作中必不可少的造句修辞方式.使用该手法，将某种含义的字重叠起来，既可创造双声迭韵的音乐美，又能大增强对某事物某思想某感情的表达效果，鲜明地强烈地构架意境和渲染气氛，最终达到加强作品对读者的感染力与情绪冲击，加深读者对作者及作品的理解与印象。

还有一首《叠字诗》也很优美，读来真是一种美的享受：

层层套套绮罗衫，正正方方披锦肩。

燕燕莺莺音带笑，盈盈款款步生莲。

丝丝语语凤凰柱，缕缕声声鸳鸯弦。

久久长长无限意，和和美美一生缘。

叠词可以增加诗词的音韵美和意境美，使语言更加生动和富有感染力。

【盘古诗联】高研班第六期作业：

作业要求：创作《叠字诗》绝句，一句两叠，位置不限，句句有叠。题目自拟，统一使用平水韵，韵部自选，格律自检。两周一题，下周四截稿。

嵌字诗

【三]语【三]言【三]字经，

[月]圆【月]缺【月]长明。

【桃]红【桃]绿【桃]含笑，

[花]谢【花]开【花]舞风。

数字诗

万岭千山百里云，

十花九树八成荫。

七家六五四双燕，

三李二桃一片春。

高研班第七讲：数字诗

课件整理 溪水  日月

数字通常是枯燥的，但如果把它用入文学作品——诗词曲联中，却往往含情带意，摇曳生姿，深化意境，由此也涌现了许多传诵千古的“数字诗”。

数字诗，顾名思义，就是诗句中包含一些数字的诗。数字诗又称数名诗、数诗、杂数诗等，是嵌名诗的一种，每句都嵌入一个数字，如果嵌在首位则为藏头数字诗。

数字诗分为以下几类：

一、“十”字令诗

这是数字诗中最为常见的一种，就是将“一”到“十”十个数字嵌入诗句中。

《山村咏怀》

北宋 邵雍

一去二三里，烟村四五家。

亭台六七座，八九十枝花。

“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水平运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态；“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。

诗人在诗中每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

吴承恩

《西游记》中一段“红轮西坠”后天色已晚的景色描写：

十里长亭无人走，九重天上现星辰。

八河船只皆收港，七千州县尽关门。

六官五府回官宰，四海三江罢钓纶。

两座楼头钟声响，一轮明月满乾坤。

二、“一”字诗

《题秋江独钓图》

清 王士祯

一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一顶斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。

再观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，细细品味，这些“一”用得十分贴切又有情趣。最后一句“一人独钓一江秋”，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，才是真正懂得生活乐趣的人。

《古谣》

唐代 王建

一东一西垄头水，一聚一散天边路。

一去一来道上客，一颠一倒池中树。

此诗短短的28个字中有着矛盾的8个“一”，但都统一在一副风景画里，可见“一”字有多强的表现力。

《黄昏》

清 何佩玉

一花一柳一鱼矶，

一抹斜阳一鸟飞，

一山一水中一寺，

一林黄叶一僧归。

连用十个“一”字却不使人感到重复，而是意境悠远，妙趣横生。

三、数字回环诗

数字回环诗，即诗歌中一到万（或十）几个数字回环使用。这类数字诗中，最为著名的还是卓文君的那首诗。

传说司马相如与卓文君几经周折，终成眷属，回到成都。不久，汉武帝下诏来召，相如与文君依依暂别，回到京城为官。岁月如流，不觉过了五年，文君朝思暮想，盼望丈夫的家书，却没料到盼来的诗写着“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万”十三个数字的家书。文君反复看信，明白了丈夫的意思，数字中无“亿”，即“无意”。卓文君既悲痛又愤恨，当即写下回信：

《怨郎诗》

西汉 卓文君

一别之后，二地相悬。

只说是三四月，又谁知五六年。

七弦琴不可弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。

百思想，千系念，万般无奈把郎怨。

四、杂数诗

诗歌中运用数字但没有定数和规律，只根据诗歌的需要来写，古代的数字诗大多属于这一种。

《咏雪》

清 郑板桥

一片二片三四片， 五片六片七八片；

千片万片无数片， 飞入梅花总不见。

这是一首脍炙人口的雪梅诗，诗的前两句是虚写，后两句是实写，虚实相映融铸出了清新的意境。前三句看似平平常常，在低谷徘徊，然而到了结尾的第四句，却以动静相宜的深邃意境，一下子将全诗从低谷推向奇峰。

全诗用表示雪花片数的数量词写成，读后就好像身临其境，飞下的雪片由少到多，飞入梅林，就难分是雪花还是梅花了。

《闺怨》

清 黄焕中

百尺楼台万丈溪，云书八九寄辽西。

忽闻二月双飞雁，最恨三更一唱鸡。

五六归期空望断，七千离恨竟未齐。

半生四顾孤鸿影，十载悲随杜鹃啼。

数字隐秘诗

将数字用谜语的形式表现出来，此种诗十分具有趣味。

《断肠谜》

宋 朱淑真

下楼来，金钱卜落；

问苍天，人在何方；

恨王孙，一直去了；

詈冤家，言去不回；

悔当初，吾错失口；

有上交，无下交；

皂白何须问，分开不用刀；

从今莫把仇人靠；千种相思一撇消！

该诗自南宋女词人朱淑真创作之后就流传至今，经过多年的流传，有部分人已把它作为元宵节的灯谜（猜灯谜同时听故事，也能增添气氛色彩吧）。 词人丈夫是个小官僚，经常吃喝嫖赌，权钱至上，朱淑真气不过，写下这首词，与丈夫分开了，不知所终，令人叹息。

第一句，“下”失落了“卜”乃是“一”；第二句，“天”没有“人”就成了“二”，以此类推，每句的谜底分别是从一到十十个数字。

【盘古诗联】高研班第七期作业：

作业要求：创作《数字诗》绝句，“十”字令诗。（将“一”到“十”十个数字嵌入诗句中）。

题目自拟，统一使用平水韵，韵部自选，格律自检。两周一题，下周四截稿。

高研班第八讲：藏头诗

溪水  日月整理

藏头诗是诗歌中一种特殊形式的诗体，它以每句诗的头一个字嵌入你要表达的内容中的一个字。全诗的每句中的头一个字又组成一个完整的人名、地名、企业名或一句祝福。藏头诗涵义深、品位高、价值重，可谓一字千金。

藏头诗，又名“藏头格”，是杂体诗中的一种。 

藏头诗有三种形式：

一种是首联与中二联六句皆言所寓之景，而不点破题意，直到结联才点出主题；

二是将诗头句一字暗藏于末一字中；三是将所说之事分藏于诗句之首。

常见的是第三种，每句的第一个字连起来读，可以传达作者的某种特有的思想。

由于藏头诗“俗文化”的特性，注定其难登大雅之堂，不为正史和正集收录，从古至今，藏头诗多在民间流传，或散见于古典戏曲、小说。如：

　　智多星巧作藏头诗

读过《水浒传》的人都知道，卢俊义乃河北俊杰，他不仅急公好义，乐善好施，济人危困，而且武艺高强，名闻四海，人称“河北玉麒麟”。梁山泊义军头领宋江久慕他的威名，一心想招取卢俊义上山坐第一把交椅，共图大业，替天行道。偏偏这个卢俊义有钱有势，有名有位，吃不愁，穿不愁，而且满脑袋的忠君思想，要他上山造反谈何容易，宋江常常为此苦恼。

军师吴用，人称“智多星”，为人机敏善于谋略，凡事一经他策划，没有办不成的道理。所以，当宋江与他议起此事时，便生出一段“吴用智赚玉麒麟”的故事来。

当时吴用扮成一个算命先生，悄悄来到卢俊义庄上，利用卢俊义正为躲避“血光之灾”的惶恐心里，口占四句卦歌，并让他端书在家宅的墙壁上。这四句卦歌是：

芦花丛中一扁舟，

俊杰俄从此地游，

义士若能知此理，

反躬难逃可无忧。

吴用在这四句卦歌里，巧妙地把“卢俊义反”四个字暗藏于四句之首，而一心躲避“血光之灾”的卢俊义哪里有心细察这其中的隐秘呢。

果然，这四句诗写出后，被官府拿到了证据，大兴问罪之师，到处捉拿卢俊义，终于把他逼上梁山。

藏头诗歌的形式多种多样：有散文藏头诗，叙事藏头诗、五言藏头诗、七言藏头诗、哲理藏头诗、自然藏头诗、古代藏头诗、现代藏头诗、祝寿藏头诗、生日藏头诗等种类。藏头诗从诞生之日起，就打上了游戏和实用双重印迹。

作为“藏头格”诗体，藏头有多种方法。

第一种是深藏诗作的意图，

例如下边是宋朝孔平仲的拆字藏头连环诗：

高会当年喜得曹，日陪宴衎自相劳。

力回天地君应惫，心狭乾坤我尚豪。

豕亥论书非素学，子孙干禄有东皋。

十年求友相知寡，分付长松荫短蒿。

前后各二识后多，你修完该我修了。

前六句只描写当年得子后举行宴会和为儿孙打拼的历程，只有最后一联才真正吐露了心声，是吩咐对方（老朋友）庇护照顾自己的儿孙后辈（把老一辈比作长松，把下一辈比作短蒿）。显得含蓄而又有趣。

第二种是将每个句子的头一个字藏在别处。

这样的作品21世纪已经很少见了。我们还是看上面孔平仲的藏头诗图吧。大家会发现，上面诗中句子的头一个字“日”、“力”、“心”、“豕”、“子”、“十”、“分”在图中没有出现。而且图中只有49个字，不是七律的56字数，那么这七个字藏在什么地方呢？

如果不是要提示开头，“高”字也完全可以不出现，藏在“蒿”字下面就可以了！同理，“日”字藏在“曹”字下面，“力”字藏在“劳”字下面……

第三种很是常见，也是多数人一眼就能看穿的。

如前述“卢俊义反”藏头诗。

如庐剧《无双缘》中，双写也以藏头诗表明心志：

“早妆未罢暗凝眉，迎户愁看紫燕飞，无力回天春已老，双栖画栋不如归。”暗藏“早迎无双”四字。

比如明朝大学问家徐渭（字文长）游西湖，面对平湖秋月胜景，即席写下了七绝一首：

平湖一色万顷秋，湖光渺渺水长流。

秋月圆圆世间少，月好四时最宜秋。

其中就藏头“平湖秋月”四字。在当今的文化人中，也有人能将藏头诗用的恰到好处。香港凤凰台当家小旦吴小莉当作客“华西都市报”时，即送上贺词：

华夏之光，西部翘楚，都会雄风，市镇豪情，报业先锋。

仔细读来也是一首藏头诗，每句诗的第一个字连起来就是“华西都市报”。

随着网络时代的到来，网络交流的兴盛，藏头诗在网上更是大行其道，不仅有专门的网站“中国藏头诗网”，各诗词论坛写手也创作出大量的、以网名为主题的藏头诗。如笔者应网友唐生之邀所作藏头诗“续清华我好喜欢你”两首之一： 

续续连连百步阶，清光暗淡锁重霾。

华山无路不艰险，我辈有时当遣差。

好景天然收鸟道，喜颜着意现形骸。

欢歌绝顶呼红日，你与唐生共兴怀。

在当今市场经济条件下，一些人人心浮燥、急功近利，也将目光投向了这一传统诗种，幻想靠走偏门或得名、或得利。于是出现以藏头诗为商品货利、号称“摆摊卖诗第一人”的余乐平先生。他用名字给人作诗，在旅游旺季十分红火，最多时月收入达到近万元。31岁的海口青年王奋以藏头诗为突破口创“世界纪录”，用一千余首藏头诗评点了一千余名古今中外名人，企图据此申报吉尼斯世界纪录。

如《刘晓庆》：

刘姐门前盛小花，晓保川上多麻辣。

庆幸唐宫溢风华，沉浮一生只为家。

《谢霆锋》

谢客醉斟共杯潺，霆空无雨云自散。

锋寒久别饮沙场，吟尽离骚盟风凉。

《张艺谋》

张弓不为步后羿，艺高何处不可取。

谋筹生擒奥斯卡，力斩嘎纳金棕榈。

 近年，教育界也开始注意到此类怪异诗体，认为藏头诗对加快青少年大脑运作效率、丰富词汇、提高语文水平有一定的促进作用。3月30日，来自北京文联、北京民间文艺家协会等组织的相关人士在北京市崇文门回民小学宣布“学写藏头诗，打造民间文学传承基地”正式启动。这种让儿童尝试怪异诗创作的做法一经传出，便在学界引起争论。中国民协副主席，北京民协主席赵书认为：“藏头诗是我国特有的文化现象，作为一种民间文化遗产，应该渗透在对小学生的教育中，这样才能得以传承。”

【盘古诗联】高研班第八期作业：

作业要求：创作《藏头诗》绝句，题目自拟，统一使用平水韵，韵部自选，格律自检。两周一题，下周四截稿。

高研班第九讲：联边诗

本期学习“联边联”与“联边诗”

在对联和诗歌当中，有一种比较奇特的形式，就是它们的每一个句子都是用相同偏旁或部首的汉字写成的。用这种形式写成的对联叫做“联边联”；用这种形式写成的诗叫做“联边诗”。利用汉字相同的偏旁部首构成“联边”，使句中诸字具有特别整齐的形式美。

1、联边联

有一家车马店，门口贴着对联：

迎送远近通达道，

进退迟速游逍遥。

上下联全用走之底的字写成，紧紧扣住行业特点，颇有广告的宣传效果。

而车上对联：

远近达道逍遥过；

进退连环运道通。

也是上联和下联所用之字同边。

明熹宗时，宰相叶向高有一次微服出访，要借宿在新科状元翁正春的府第，翁正春当然感到万分荣幸，特设酒宴欢迎叶向高。席间，翁

正春客气地说：　　宠宰宿寒家　穷窗寂寞。

叶向高一听，知道这明明是对子的一副上联，便也客气地对曰：　　客官寓宦室　富宇宽容。

主人一听，连连点头，两人都会心地笑了。这也是一副联边联，而且对句也按出句的形式，用的也是宝盖头的部首。

两联都是异边联。

乾隆的“烟锁池塘柳”被认为是千古绝对的上联，偏旁部首分别是“金木水火土”，难度极大。纪晓岚的下联“炮镇海城楼”可以称作

工整，但还不能传神。“桃燃锦江堤”似乎更加贴切，只是佚名古人无处寻。

2、联边诗

是指诗句中的每个字都用偏旁部首相同的字组成，联缀成章，使句中诸字具有特别整齐的形式美，所谓联边，语本刘勰《文心雕龙·练字》:"半字同文者也"，同偏旁的字构成联边，是汉字特有的修辞方式，联边诗又要顾到内容与语句的通顺，因此写这种诗的难度很大。也有称之为"同旁诗"，每句都以同旁字排列的诗叫同旁诗，同旁诗最先为南朝(陈)沈炯《和蔡黄门口字咏绝句》，因为其诗每字的字形均含"口"字，故名。

释义

汉字的偏旁部首，除了表示意义，有些还能使人联想到相应的形象。因而同偏旁的字的集中使用，每每使字句排列与内容相映成趣，给人以"见字如面"的感觉。正如鲁迅云:"蔽芾葱茏，恍逢丰木;鳟鲂鳗鲤，如见多鱼。"汉大赋如《子虚》、《上林》的许多段落，就常以此来铺陈状物。后人则将此特色变本加厉地拉杂成整幅对联或诗章，从而获得句意之外的情致。

 和蔡黄门口字咏绝句

南朝(陈)沈炯

嚣嚣宫阁路，霝霝谷口闾。

谁知名器品，语哩各崎岖。

*注:霝霝，灵秀。谷口，汉代邓子贞隐居于云阳谷口。闾，平民居住区。名器，象征地位的爵位、车服。品，品位。语哩，语言粗俗。哩，通俚。诗意在于嘲讽衮衮诸公的昏庸无能:一个个高官显爵，据要路津，以"名器"自诩，谁知说起话来，却满口佶屈，不知所云。诗中四句二十字，若用繁体字书写，竟有四十一个口字，表里相济，形象衬托出尸位素餐者"浑身是口说不清"的尊容，讽刺得辛辣而幽默。

北宋著名诗人黄庭坚

北宋著名诗人、书法家黄庭坚曾写过一首恸题诗

戏题·宋·黄庭坚

逍遥近道边，憩息慰惫懑。晴晖时晦明，谚语谐谠论。

草菜荒蒙茏，室屋壅尘坌。僮仆侍伶侧，泾渭清浊混。

注:惫，疲乏。懑，烦闷。晦，昏暗。谠论，正直的言论。草莱，杂草。蒙茏，覆盖遮蔽。壅，堆积。坌，尘埃。逼侧，近旁。内容是写士大夫"一肚皮不合时宜"的孤愤清贫。首句写行路。字皆从"走之";次句写情绪，皆从"竖心";三句写天气，故从日;四句写剧谈，字皆从言;五句写荒草，字皆草头;六句写蜗居，字皆土底;七句写身边僮仆，字皆从"立人";末句写贤愚混杂如泥沙，故字皆从点水。此诗外形与内容，虽不似《口字咏》之奇谐妙契，但起到了衬托作用。

这首抒写诗人憩息漫步郊野所见景色的，每句备字的偏旁相同， 给人以整齐划一的美感。同偏旁的汉字有限，以之写诗又必须顾及构词的意义，同时又不得不将内容削足适履以迁就形式，因此同旁诗虽不可贵，却属难能。

少女游春

黄庭坚

杨柳枝枝柔，鹂鸣鸳鸯凫。

妍妆妙女娇，淘淘漫游湖。

南宋翰林王十朋年青时上京都临安赶考，途中因住不起旅店，便到江心寺去投宿。老和尚刁难他，要他作一首联边诗，否则就不让他留

宿。王十朋思忖片刻，便挥笔写道：

浙海江深波浪流，心思恚想怨悲愁；

客官宵定寒窗宿，达道逍遥远近游。

这四句诗也分别用了四种不同部首的字写成，抒发了作者所遇的周折和远大的抱负。

我们再欣赏其他类似诗句

集句诗

骓駓骃骆骊骝騵，(苏轼)

骍骐骥驼驳骁騜。(李忠定)

柱枅橲栌相枝橨，(柏梁诗·大匠)

桂椒楠楥枫梌樟。(陈师道)

二面丐

三五百万不工丐，一天两元干无再。

更开丽云下亚平，兀亍焉可互正歪?

纺织谣

纤纤纯丝织绸绫，"绝级"缝纫纳维纶。

红绿结缘组经纬，细线绉纱缏绮纹。

继续缠绵统缇缕，缤练缭绕绊缰绳。

缥缈缔约纠纰绌，终绣纨绔缚纷纭。

思想曲

愿您恕愚息怨怼，忐忑忍忘怎惩毖。

忿恶念慈总思恩，忠恣恋态慰愁意。

悠悠愆感恁悲虑，心志惫怠患恙急。

憨想怂恿惹戆惑，忽恐悬懑恳怒忌。

【盘古诗联】高研班第九期作业：

作业要求：创作《联边诗》绝句，题目自拟，统一使用平水韵，韵部自选，

高研班第十讲：绕头诗

此体当为宋代大文豪苏轼所创。其形式为：一、三两句为三字，二、四两句为七字；一、二句押一韵，三、四句另押一韵。其中第三句的一、三字为第一句三、一字，好比将尾绕到头，故称“绕头诗”。奇思妙句，感悟世间百态，

闲似忙，蝴蝶双双过粉墙；

忙似闲，白鹭饥时立小滩。（苏轼）

来似去，潮翻巨浪还西注，

去似来，跃马翻身射箭回。（王安石）

动似静，万倾碧潭澄宝镜；

静似动，长桥影逐酒旗送。（秦观）

醒如梦，魂魄游离往事倾，

梦如醒，一腔深情随风空。（佛印和尚）

相传宋朝大文豪苏东坡有一次宴请宾客，席上高朋满座，王安石、秦观、佛印和尚等名人都在其列。酒喝到兴头，苏轼道：“我来行一酒令：上两句用两字颠倒说，下面用两句诗押韵，分别阐述上两句意思。做不出的罚酒三杯。”说完，即随口吟出上面的第一首，王安石等三人自然不甘心被罚酒，各自吟出了后面三首。

其他同类型的还有：

云如雪，仙踏朵朵天中秀，

雪如云，覆盖苍野万物眠。

雨如泪，天地相吻泣如鸿，

泪如雨，珍珠相接连如帘。

丝如牵，缠绵意切网路径，

牵如丝，苦想难圆痛更重。

有似无，富儿辞借假踌躇；

无似有，骗子装腔夸大口。

爱似恨，喋喋不休把言论

恨似爱，迷失芳心失了态

悲似乐，送葬之家喧鼓乐；

乐似悲，送女之家日日啼。

醒如梦，魂魄游离往事倾；

梦如醒，一腔深情随风空。 

白似黑，做了好事被人捶；

黑似白，贪官受贿号奇才。

再如——

绕头诗·言承旭

言承旭，迷魂魅力在延续；

旭（绪）承言，绵绵相思绵绵缠。

言承旭，好似清莲出污淤；

旭（绪）承言，丝丝相思扣成环。

言承旭，性感撩人难抵御；

旭（绪）承言，夜深更静相思眠。

言承旭，百年修得同君遇；

旭（绪）承言，吐尽情丝相思蚕。 

言承旭，喃喃呢哝与君语；

旭（绪）承言，滚落相思泪儿咸。 

言承旭，爱他君子如美玉；

旭（绪）承言，相思欲寄扬帆船；

言承旭，恨他内外都兼俱；

旭（绪）承言，想忘君来太艰难。

言承旭，爱他谱出新篇曲；

旭（绪）承言，话走笔端心头甜。

言承旭，恨他毒设相思局；

旭（绪）承言，古今痴情从来焉。

言承旭，爱他一笑天下愉；

旭（绪）承言，如同天地动了颜。

言承旭，恨他一哭天下雨；

旭（绪）承言，细雨蒙蒙扑湘帘。

言承旭，爱他都来相团聚；

旭（绪）承言，文写心中爱意函。

言承旭，恨他总是为他虑；

旭（绪）承言，芳心再也找不还。

绕头诗·广寒宫

情生恨，露水鸳鸯相不问；

恨生情，偷欢男女笑凉亭。

绕头诗·云

云似丝缠绵徘徊难相辞；

丝似云轻柔细密雾中寻。 

云似棉铺天盖地暖情缘；

棉似云大江南北飞彩裙。

云似山威严耸立不可攀；

山似云延绵起伏踏浪循。 

云似海直驾风帆天宇外；

海似云波涛滚滚翼千钧。

绕头诗·风

无似有，雨后登阁观蜃楼。

有似无，疑仙迷影雾遮庐。