美术里的中国，感叹【流民图】
作者/李德江
诵读/月娥·相逢一笑
配乐合成/月影
流光似箭，珍惜光阴，紧握秃笔，为民写真
--蒋兆和
蒋兆和（1904年—1986年），出生于四川泸州，现代卓越的人物画家和美术教育家，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国乃至世界人物画史上，达到了一个新的高度。
他的代表作《流民图》高7尺、长9丈
堪称世界的巨幅长卷
一百多个不同人物的造型
家破国殇的悲惨灾难
浓缩了中国那段屈辱的历史
倾泄着对战争的愤怒
为现代水墨人物画在世界反法西斯战争的艺坛上
确立了中国光荣的地位
当我们展卷【流民图】时
抗日烽火在华夏大地熊熊燃烧
国家危亡之急
一个画家能做什么呢
蒋兆和回答斩钉截铁
记住历史 不能遗忘
我看到、我画下、我铭记
日寇铁蹄 人间惨象
当我们展卷【流民图】时
这是一曲行进的哀歌，
那是1942年乱世命如蝼蚁
战乱里的中国 炮火连天 饿殍遍野
农民失去土地
母亲抱着夭折的孩子血泪斑斑
眼神是无声的控诉
控诉是望向 那天空声声滴泪的呐喊
当我们展卷【流民图】时
这是一幅民族的血泪控诉
一百多个鲜活的人们走头无路
一幅巨画 一杆秃笔 一双眼睛 一腔热血
凝望中国 国之重器
旷进巨作的流民图
具有强大的艺术感染力
残遭厄运，拒绝展出
当我们展卷【流民图】时
这是一场抗日众生相的写真。
这幅巨作的诞生
同样为了同胞的受难
同样画于二次大战期间
他亲眼看见中国陷落后的流民
抗日战争爆发
命运多舛 画运多舛
当我们展卷【流民图】时
蒋兆和与毕加索比
这两幅关于战争灾难的画
我更爱《流民图》
这幅画的血泪、活的生命
这幅画的真挚、人类的痛苦
这幅画的力量、抗鼎之作
胜过毕加索的《格尔尼卡》
当我们展卷【流民图】时
画中人的绝望、悲剧性、死亡感
如是《圣经》的片断
一百位人物各成其态 各有所痛
画中每一人物的面相种姓、神态气质，高度准确。
追朔文艺复兴初期的宗教壁画
【流民图】在欧洲属于一流
这和《侏儒》系列、伦勃朗的自画像相媲美
而《流民图》的道德力量、心理深度、历史分量
整幅超长画卷 世上绝无仅有
深沉而从容的叙述
在沦陷期间所能作出的强悍回应
《流民图》超过毕加索的《格尔尼卡》
而《流民图》成稿期间的政治语境
这比《格尔尼卡》危险而艰难
当我们展卷【流民图】时
它的传奇 远惊海内外
走在世界现实主义绘画的前列
他用纸 墨 做到了解剖学意义上的精确
独辟蹊径勾勒若隐若现的泪痕
以中国的骨法用笔随类赋彩
这蕴含着直入人心的磅礴之力
一种艺术感染力书写世界的宏大史诗
当我们展卷【流民图】时
凝望着画中人
多想用今天的繁华
擦干曾经的痛苦和他们的泪水
以改天换地的巨变
抚慰故土家园曾经的伤痕
铭记这段历史
永不遗忘
当我们展卷【流民图】时
画卷之外
早已是一个不容欺侮
挺立东方的新中国
和昂扬奋进
伟大蓬勃的新时代
挺立东方的新中国
和昂扬奋进
伟大蓬勃的新时代
（后记：蒋兆和先生和夫人萧琼将《流民图》画卷捐献给国家，作品将永久珍藏于中国美术馆。如今，《流民图》真迹上卷被修复，在中国美术馆重新展出，线条铺展，墨色依旧。）
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