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：1.李广恒2.凌赣文3.莫祖颖4.汪凤森5.柯美柘6.张丽辉7.张旭祖8.郑举刚9.丘富开10.赵偲含11.青青子衿（2首）12.一剪梅13.世外桃源14.成人之美15.李晓华16.野鹤17.邢永18.静静听 日月 溪水
1.醉太平·赏春
文/李广恒
春和景明。天高水清。
山川草木争荣。赏莺旋蝶萦。
诗情语凝。笔端韵生。
桃风杏雨词成。赋虫吟鸟鸣。
2.醉太平·赏春
凌赣文
湖边柳丝，云中雁姿。黄鹂清晓恬嬉，叹春光景迷。
沿堤漫驰，游人悦随。嫣然佳：致神怡，看意兴更痴。
3.醉太平·壮瑶乡村
莫祖颖(广东)
千山绿姿。群峰秀奇。溪流涧壑飘移。叹芳林翠微。
田园水湄。平畴陇畿。瑶家壮寨共辉。看人民赞诗。
汪凤森收录三首
4.醉太平•咏春
文/汪凤森（黑龙江）
花香蕊妍。莺飞燕旋。晖光秀景斑斓。绚芳华万千。
心驰纸端。情融笔前。讴歌灿烂春天。靓诗章画笺。
5.醉太平·晚春
柯美柘（江西）
篱笆缀花，菱荷闹蛙。涓流浅唱云涯。听蝉鸣晓霞。
斯时景佳，残春物华。祥和静好人家。笑孩提磕牙。
6.醉太平•春韵
文/张丽辉（湖南）
苍灵有情。花开柳青。晨阳轻照千城。见红尘瑞生。
市村景荣。三江水清。春携万缕风横。把山川拂萦。
7.醉太平·踏青
张旭祖 (江西)
萍浮鹭盘。花飞絮旋。柳丝轻荡溪边。钓清波淡烟。
蛙鸣岭前。莺啼树巅。半空霞染飞鸢。动诗情万千。
海纳百川收录四首
8.醉太平.仰英烈
郑举纲（甘肃）
青山峻奇 。江河逦迤。神州焕彩增辉。仰枭雄虎师。
肃清九垒。削平四夷。健儿血染红旗。愿忠魂比羲。
9.醉太平•谷雨时节 （辛弃疾体）
丘富开（福建长汀）
喜迎节序。欣逢谷雨。杜鹃啼叫惧炎暑。水田飞白鹭。
乡村群众忙农务。勤播种，深翻土。做好春耕食粮贮。一同添活路。
10.醉太平·槐花
文／赵偲含
槐花正盈。浮云绕城。暗香微透窗棂。看冰肌素清。
柔姿弄屏。斜阳拂筝。茶烟沁梦身轻，等星稀月明。
张丽辉收三首
11.醉太平·秋夜
青青子衿
风声雨声。秋声耳盈。催开篱菊枝清。有园中桂馨。
幽香瑟鸣。祥和月明。寒烟薄雾窗横。更撩人泪凝。
12.醉太平·又见重阳
青青子衿
茱芳桂芳。蜂忙蝶忙。小庭今又重阳。正篱边浅黄。
花香酒香。橘红果霜。斟杯共醉秋光。想远方故乡。
世外桃源收录二首
13.醉太平 暮春
文/一剪梅
桃花别枝。榆钱落池。葱茏田野多姿。见斜阳似诗。
柳条岸垂，鸟声客痴。长堤絮玉纷飞。叹花开几时。
14.醉太平·盐湖掠影
世外桃源
垠遐水泓，波粼浪清，中华死海威名，数盐湖运城。
宝池洁莹，池田纵横，岸边树绿山青，恰春和景明。
15.醉太平 欢聚
文/成人之美
南山竹暄。清溪玉弹。鸳鸯隐羽偷观。诧苍年美颜。
缆穿翠环，峰登景欢。举杯相约来年。愜神聪体安。
注：高中毕业50年庆，同学们欢聚溧阳南山竹海。
16.【醉太平】 春之韵
李晓华
晴天少风，桃花正红。蝶蜂飞舞芳丛。看春情正浓。
鸡啼似钟，机鸣唤农。耕耘垄亩身弓，盼秋收谷丰。
静沐暖阳收录四首
17.醉太平 猕猴桃疏花蕾
文/野鹤
珍珠队排，春花待开，猕桃风景如裁。正渐登玉台。
疏胸远怀，怡心沁腮，三秋阳气收来，又一园碧埃。
18.醉太平•归乡
文/邢永
云烟绕松，晨阳照峰。院开鹿韭香红，看田稠麦葱。
婆翁眯瞳，絮花竞容。灶房碗响羮浓，听笑扬碧空。
19.醉太平•青杏
文/静静听
春来雨滋，山青柳垂。花开遍野娇姿。看蜂飞蝶嬉。
花仙别慈，青珠缀枝。垂涎果实酸期，盼熟心乐之。
世外桃源收录三首
醉太平 桃花
文/日月（敬金忠）
云涂彩霞，天喷月牙。溪边垂钓红花，却杆挑柳拿。
青丝缕麻，情壶倒茶。温柔剁碎天涯，请风流返家。
醉太平·早春
文/溪水
梅香雪花。枝头树桠 。娉婷疏影横斜。 探春声到家。
韶光物华。时新境佳。莫如梦访天涯。趁清吟更嘉。
盘古诗联学院第十三讲《醉太平》
词的章法之四“过片”·《醉太平》
这节课我们仍然来交流两个内容：
一、过片
“过片”，又称为“过变”，一首词分两段或三段，每段叫做一阕、或一片，下一段的开头叫做“过片”。
唐宋词以双调居多，所以，过片往往居于上下阕交替的中间位置。双调词的上下阕与格律诗的上章下章在结构完整性上，是有区别的。格律诗的上章下章，是一个整体中，两个位置不同的部分，是不可拆开使其独立存在的。上章有起无结；下章有结无起，强调的是整首诗的完整性，而上章或下章是没有完整性的，而词的每一段落（阕、片、叠）就是一个相对完整的部分，有自己的起、结。双调是两个段落的叠加，但叠加以后要求在整首词的大尺度上，还要有一个完整性。所以词的过片，既是一叠的开头，又是整首词的连接点，在词的章法结构中是关键的部分，历来词论家都很重视词的过片。张炎在《词源》卷下说：“作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意。命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲，最是过片，不要断了曲意，须要承上接下。”陆辅之在《词旨》中言：“制词须布置停匀，血脉贯串。过片不可断曲意，如常山之蛇，救首救尾。”沈祥龙《论词随笔》则称：“词换头处谓之过变，须辞意断而仍续，合而仍分。前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转捩处（捩liè-转换）刘体仁《七颂堂词绎》中说：“中调长调转换处，不欲全脱，不欲明黏，如画家开阖之法，须一气而成，则神韵自足。”也就是说，过片是联系上下片词情承转的关键处，“不要断了曲意”是最基本的要求。这个过渡，关系着整首词意境的浑成与结构的缜密，因此一直被词论者所关注。在唐宋词的具体作品中，我们归纳出以下几种比较常见的过片表现方法：
1、承上启下
过片的作用主要在于承接上意，同时引出下文，承上启下就是唐宋词中最常见的换头方式。看例词：
柳永《诉衷情近》
雨晴气爽，伫立江楼望处。澄明远水生光，重叠暮山耸翠。
遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。
残阳里。脉脉朱阑静倚。黯然情绪，未饮先如醉。愁无际。
暮云过了，秋光老尽，故人千里。尽日空凝睇（dì ）。
这首词是柳永“奉旨填词”，漫游江南时所作的一首思念故人的中调词。作为中调，这首词写景与抒情的时候，既不大肆铺叙，也不特别凝炼，词旨点到为止，结构完整。
全词大意：雨过天晴，秋高气爽，登上江边楼台伫立远望。映入眼帘的是，远方江水清澈明亮粼粼生光，山峦叠翠连绵起伏；眺望中渐渐辨认出西湖断桥、幽深路径、隐隐渔村以及傍晚时分远处独起的炊烟。夕阳里，我含情静倚楼阑，陷入沉思，不禁动了伤别情绪，未饮先醉了。离别的忧愁无边无际。黄昏的彩云已经飘过了，秋日的风光景色已经迟暮，故人远隔千里，我无奈地整日白白凝睇不语。
过片“残阳里”一句，以“残阳”的意象承上启下，转入抒情，写到这里，作者关于具体时间已用“暮山”、“向晚”、“残阳” 间接或直接地加以强调，突出秋江日暮对游子情绪的影响。“脉脉朱阑静倚”，是含情静倚楼阑，转入思索动了“黯然情绪”，也就是伤别情绪。
这首词虽然不是柳永的代表作，但也清新可人，结构工巧。上阕写秋景，凄美动人；下阙思旧情，哀婉感人。句子之间互相照应和映衬，如“伫立”对“静倚”，“暮山”对“暮云”等，词意发展脉络清晰。
柳永一生遭际坎坷，长期流落于江湖之间，所以，他写了好多羁旅行役的作品，其中流露出很深的身世飘零之感。这首《诉衷情近》上片以开阔视野描绘登楼所见秋景。过片以“残阳里”承“暮山”与“向晚”，使上片所展现的远水暮山、断桥幽径、渔村孤烟都笼罩在暗淡残阳之中。而“脉脉”一句以无语独倚朱阑的形象与起句的“伫立江楼”相拍合，同时又引出下面的“黯然情绪”，进而抒发光阴荏苒、故人天涯的落寞忧伤。承转自然，构思绵密，可看出词人缜密的思维。
再看：辛弃疾的《菩萨蛮》（书江西造口壁）也同样精采。
郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
全词大意：郁孤台下这赣江的流水，水中有多少苦难之人的眼泪。我举头眺望西北的长安，可惜只看到无数青山。
但青山怎能把江水挡住？浩浩江水终于还是向东流去。江边日晚我正满怀愁绪，听到深山传来声声鹧鸪悲鸣。
作者先写，低头看着那郁孤台下，饱含着千千万万宋代难民血泪的江水，然后写举头北望故都，丛山苍茫 遮断了关切的目光。上片就结束在“山”字上“可怜无数山”。接着下片又从“山”说起：“青山遮不住，毕竟东流去。”由青山又回应到江水。这两个“山”相连的过片，衔接得多么紧凑而节奏又多么分明！
这就是承上启下，即承接上意，同时引出下文
2、一气贯注
唐宋词中，多数词调，分为上下两片，过片在承上启下中，多有转折。或缘景起情，或由昔入今，虽然不离主题，情景、意象却变化了。但有些词作打破这个规则，使上下片浑融一体，词情一气呵成、直贯到底，所以，称为“跨片格”。如：
渔家傲（李清照）
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟jie日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。
风休住，蓬舟吹取三山去。
全词大意：水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河转动，像无数的船只在舞动风帆。梦魂仿佛回天庭，听见天帝在对我说话。他热情而又有诚意的问我要到哪里去。
我回报天帝路途还很漫长，现在已是黄昏还未到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三仙岛。
这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。
在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。
再看赵鼎《鹧鸪天•建康上元作》：
客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。
天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。
花弄影，月流晖，水精宫殿五云飞。
分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。
全词大意：被贬作客的途中哪有心思去记节气时序的变迁，忽然惊喜地发现艳丽的春光全都凝结到小桃枝上。我虽然而今被贬到天涯海角这凄凉之地，但还记得当年繁华盛世时的京城风光。
月夜下繁花舞弄着清影，月光流泻出琼玉般的银辉，月色下的宫殿如水晶般晶莹五色祥云楼顶飞扬。分明是做了一场繁华美梦，回首东风泪满衣衫 。
上片结句 “记得当年全盛时”一句，是作者面对建康上元节时的凄凉景况而生出对过去的怀恋。“记得当年”，回忆北宋过往繁华。词人遥想当年，汴京的上元节是多么盛大热闹，“全盛时”三字，言辞精炼，感情激越，仿佛记忆中的繁华盛景正汹涌而来，喷薄而出。而下片则具体讲述“全盛时”的景象，“花弄影，月流辉，水精宫殿五云飞”这样清空虚渺的意象，暗示当时汴京城的旖旎风情。花影婀娜，月芒如水，宫殿晶莹剔透，飞云绚丽美好，如此美的景致，最终仍是被铁蹄踏碎，一梦成空，令人“回首泪满衣”。
再看辛弃疾的《贺新郞》（别茂嘉十二弟）也是这样：
绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？似雪。正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
注解：鹈鴂（tíjué，即杜鹃鸟）；辇（niǎn，古时用人拉的车；后来的指帝王坐的车子）。
全词大意：听着绿树荫里鹈鴂叫得凄恶，更令人悲伤不已。鹧鸪鸟“行不得也哥哥”的啼叫刚住，杜鹃又发出“不如归去”悲切的号呼。一直啼到春天归去再无寻觅处，芬芳的百花都枯萎，实在令人愁恨、痛苦。算起来这桩桩件件也抵不上人间生离死的痛楚。汉代王昭君骑在马上弹着琵琶，奔向黑沉沉的关塞荒野，更有陈皇后阿娇退居长门别馆，坐着翠碧的宫辇辞别皇宫金阙。春秋时卫国庄姜望着燕燕双飞，远送休弃去国的归老。
汉代名将李陵身经百战，兵败归降匈奴而身败名裂。到河边轿头送别苏武，回头遥望故国远隔万里，与故友永远诀别。还有荆轲冒着萧瑟秋风，慷慨悲歌无尽无歇。啼鸟若知人间有如此多的悲恨痛切，料想它不再悲啼清泪，而总是悲啼着鲜血。如今茂嘉弟远别，还有谁与我饮酒共醉赏明月？
这首词的内容和作法与一般的词不同，其内容方面几乎完全与对茂嘉的送行无关，而专门罗列古代的“别恨”事例。形式方面，它又打破上下片分层的常规，事例连贯上下片，不在分片处分层。之所以如此，乃是因作者平时胸中郁积事多，有触而发，非特定题目所能限制，故同类事件纷至涌集，而不为普通的诗文格式所束缚。
辛弃疾的这首词，之所以感人，除了其感情、气氛强烈外，还得力于它的音节。它押入声的曷（hé ）、黠（xiá ）、屑、叶等韵，在“切响”与“促节”中有很强的摩擦力量，声如裂帛，声情并至。古人对此词推崇备至。
这个就是“一气贯注”，即上下片浑融一体，词情一气呵成、直贯到底，也称为“跨片格”。
3、似离实合
周济在《宋四家词选目录序论》在谈到过片时说：“古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳作。”这句话的意思就是说古人，把换头也就是过片称为过变。过变，要藕断丝连，或者要异军突起，这些都必须令读者耳目一新，才能算好的作品。
所谓似离实合的写法，就是周济所说的“藕断丝连”，意思是指词的过片表面上看似乎脱离了上片所言而转进他意，但内里仍然相互关联，情思幽隐而意脉不断。比如刘体仁的《七颂堂词绎》所谓：“不欲全脱，不欲明黏”。这种作法要求精心细密的安排，从中可以看出作者的巧思慧心。以王沂（yí）孙的名作《眉妩•新月》为例：
渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径？画眉未稳，料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。
千古盈亏休问。叹漫磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景？故山夜永，试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽、桂花影。
本词大意：一痕新月渐渐挂上柳梢，仿佛眉痕。淡净的月彩从花树间透过，蒙胧的光华将初降的暮色划破。新月明艳便使人生出团圆的意愿，闺中佳人更深深拜月祈盼，祝愿能与心上人相逢在那花香迷的小径。一弯新月就像两道美人的秀眉没有画完，一定是嫦娥还带着离恨别情。最令人喜爱的是，寥廊明净的天空上，那弯新月恰似宝帘上的帘铮，小巧玲珑。月有圆亏缺盈，千古以来就是如此，不必细问究竟。我叹息吴刚徒然磨快玉斧，也难以将此轮残月补全（“玉斧修月”的典故）。长安故都的太液池依然存在，只是一片萧条冷清，又有谁人能重新描写昔日清丽的湖山？（宋太祖曾临池饮酒，学士卢多逊作诗：“太液池边看月时，好风吹动万年枝。谁家玉匣开新镜，露出清光些子儿。”）故乡的深夜漫长悠永，我期待月亮快些圆满澄明，端端正正地照耀我的门庭。可惜月影中的山河无限，我却徒自老去。只能在月影中看到故国山河的象征。
上片描画新月之美，笔意清幽淡雅，情思柔和婉转。过片陡然一转，词意忽变悲凉：“千古盈亏休问。”陈廷焯（zhuō ）在《白雨斋词话》中评说：“千古句忽将上半阕意一笔撇去，有龙跳虎卧之奇。”这一跳跃仿佛抛开前文，另起一意，但要是细细的读来，下片所写的，仍然不离咏月，只是寄托了更为深浓的家国今昔之感，题旨未变，意脉潜通，是典型的“藕断丝连”写法 。
这就是似离实合的写法，即词的过片表面上看似乎脱离了上片所言而转进他意，但内里仍然相互关联，情思幽隐而意脉不断。
4、发起别意
所谓发起别意，也就是周济所说的“异军突起”，指过片不再顺承前情，转而另发一意。沈义父在《乐府指迷》中曾说：“过片多是自叙，若才高者方能发起别意。然不可太野，走了原意。”就是说，过片一般都是顺着上片往下说，只有高手才能发起别意，但也不能走的太远，走的太远了，就跑题了。
前述三种过片的作法比较平和稳妥，而这种“异军突起”的方式是比较“险”的，所以比较罕见，须“才高者”才能做到。其原因就是如果离题太远，“走了原意”，便会影响到整首词的情与境的自然浑融。唐宋词中过片“异军突起”之作，如：
张先的《千秋岁》：
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
本词大意：几声鸟叫告诉人们，春天的美景已经过去。我惋惜逝去的春光，在花丛中流连，选好的一枝来折。一片细雨，一阵暴风，正是梅子青而未熟的时候。永丰坊中的那棵柳树，尽管无人观看，也终日飘飞着柳絮，就象下着一场大雪。不要拨弦弹琴，那种幽怨的曲调更让人愁肠百结。天因无情天不老，人缘有情情难绝。我的心好比双丝结成的网，其中有无数的结，天色渐亮的时候，才把那盏如豆的孤灯吹灭，又是一个孤独难熬的长夜。
上片全是景语，写暮春风物，几乎每种意象，都别有深意。鶗鴂催促芳菲凋零，风暴突袭，柳絮飘飞，红花凋零。暗示着一段美好感情遭到无情的打击，情调是感伤沉郁的。但过片却陡然一变，“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。情意转为激越“莫把”、“怨极”，郁愤不平，和上片不同。语调也明显变得高亢（kàng），带起了整个下片词情的振拔，正是所谓的“异军突起”。这两句仍围绕爱情本身而发，并没有“走了原意”。
这首词上片含蓄，下片激越，过片不离题旨，又发起别意，子野（张先（990─1078）字子野）可称“才高者”。这种过片方法，过片处十分鲜明，粗看上去，好像上下片说的是两件事。仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。这样的过片，一般都比较峭拔险峻，跟上片结句有个明显的对比。比如：辛弃疾的《水龙吟》（过南剑双溪楼）就是个较好的例子。
举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，北斗光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。
峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛。元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉箪。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆。（箪dān古代盛饭的圆形竹器。）
本词大意：抬头观看西北方向的浮云，驾驭万里长空需要长剑，人们说这个地方，深夜的时候，常常能看见斗牛星宿之间的光芒。我觉得山高，水潭的水冰冷，月亮明亮星光惨淡，待点燃犀牛角下到水中看看，刚靠近栏杆处却害怕，风雷震怒，鱼龙凶残。
两边高山约束着东溪和西溪冲过来激起很高的浪花，过高楼，想飞去但还是收敛作罢，我有心像陈元龙那样但是身体精神都已老了，不妨高卧家园，凉爽的酒，凉爽的席子，一时登上双溪楼就想到了千古兴亡的事情，想到我自己的一生不过百年的悲欢离合，嬉笑怒骂。是什么人又一次卸下了张开的白帆，在斜阳夕照中抛锚系缆？
上片结句“风雷怒，鱼龙惨”，情调是很苍凉的。可是过片处却出现了一个十分挺拔峻峭的形象：“峡束苍江对起”，把人的视线一下子导向了峰顶的蓝天，接着便吐出了胸中壮志难酬的无限感慨。我们再看：
菩萨蛮（李清照）
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
全词大意： 春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。
我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。
上片流露出一种闲静安然之感。过片“故乡何处是”情怀突变，由欣赏江南春日之美转进深切的思乡愁绪，语意哀伤至极，也无奈至极。这样的过片，一般都比较峭拔险峻的，跟上阕结句有个明显的对比。这就是“发起别意”，即周济所说的“异军突起”，指过片不再顺承前情，转而另发一意。
此外，还有一种是上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔，
而以过片为桥，下片首紧承上句尾，使上下片贯通一气。 如：
破阵子（李煜）
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
本词大意：南唐开国已有四十年历史，是幅员辽阔的大国。宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。在这种奢侈的生活里，我哪里知道有战争这回事呢？
自从做了俘虏，我因为在忧虑伤痛的折磨中过日子而腰肢减瘦、鬓发斑白。最使我记得的是慌张地辞别宗庙的时候，宫廷里的音乐机关/教坊的乐工们还奏起别离的歌曲，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪而已。
上片追念昔日帝王生活的气势，下片哀诉今天囚虏处境的凄凉，一今一昔，一正一反，对比是很鲜明的。过片处，上片以过去、连干戈都不知为何物作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起头，互相呼应，连得又紧，转得又急，自然亲切，使人感动。
我们用四节课的时间，对唐宋词的起结与过片的艺术表现技法，做了大概的分析和归纳。然而，词的起结过片还有多方面更深层的原因。它们和词的题材和作者所要表现的情思意蕴、词人的个性、气质和审美追求都有关。尤其是那些身世遭际大起大落、曲折坎坷的词人，其作品在不同阶段会显示出不同的内容和风格，起结过片等方式，自然也相应会有大的变化。
此外，起结和过片的表现艺术，还与词的体制有关。小令和慢词，单调、双调、三叠、四叠词，自有它对起结与过片的不同艺术要求，至于全面深细地、掌握词的章法结构的艺术，将是我们今后努力追求的目标。
二、学习词牌《醉太平》
1、词牌简介
《醉太平》亦名《凌波曲》。孙惟信词名《醉思凡》。周密词名《四字令》。《太平乐府》注“南吕宫”。《太和正音谱》注“正宫，又入仙吕宫、中吕宫。
2、格式 刘过的醉太平为正格
醉太平 双调三十八字，前后段各四句、四平韵 刘过
情深意真。眉长鬓青。小楼明月调筝。写春风数声。
平平仄平韵平平仄平韵中平中仄平平韵仄平平仄平韵
思君忆君。魂牵梦萦。翠绡香暖银屏。更那堪酒醒。
中平仄平韵中平仄平韵中平中仄平平韵仄中平仄平韵
上下阕格式一样。大家注意，《醉太平》这个词牌，刘过的这首词为正格，但起句的韵字“真”和过片的韵字“君”，不和后面的韵字是一个韵部的，“真、君”是词林正韵第六部的，而后面的“青、筝、声、萦、屛、醒”是词林正韵第十一部的，其实并不是错了，大家应该还记得，前面有说过，词的用韵是相当宽的，据王力教授的考究：“这（指《词林正韵》）十九部大约只能适合宋词的大多数情况。其实某些词人的笔下，第六部早就和第十一部、第十三部相通，第七部与第十四部相通。”
所以，在用韵问题上，词人填词用的韵只要求唱之上口，听之顺耳，凡韵母相同相近的字都可以通押，用韵很宽，没有作诗那么严格的要求，有时还"随其口语"受方言方音的影响，韵域更宽。南宋之前，就没有词韵的专书。韵书，是明清两代有不少研究词韵的学者，根据唐宋著名词人的押韵情况，用诗韵加以归纳分类的，所以，对古人用韵的这种情况的出现是不足为奇的，但这并不妨碍我们现在对填词的严格要求，我们按照一韵到底就可以了。
3、词例
醉太平（孙惟信）
吹箫跨鸾，香销夜阑。杏花楼上春残，绣罗衾半闲。
衣宽带宽，千山万山。断肠十二阑干，更斜阳暮寒。
醉太平 访友不遇（宋•周密）
残月半篱。残雪半枝。孤吟自款柴扉。听猿啼鸟啼。
人归未归。无诗有诗。水边伫立多时。问梅花便知。
四字令 醉太平（宋·张炎）
莺吟翠屏。帘吹絮云。东风也怕花瞋，带飞花赶春。
邻娃笑迎。嬉游趁晴。明朝何处相寻。那人家柳阴。
醉太平 黄南山县寄所寓（宋末元初•刘埙）
琼楼几间。瑶徽几弹。觅花声绕回阑。悄微闻佩环。
帘栊昼闲。炉薰昼残。午风摇曳屏山。露裙红一班。
又一体 双调四十五字，前段四句四仄韵，后段五句四仄韵 辛弃疾
态浓意远。眉颦笑浅。薄罗衣窄絮风软，鬓云欹翠卷。
南园花树春光暖。香径里，榆钱满。欲上秋千又惊懒。且归休怕晚。
又一体 双调四十六字，前段四句四平韵，后段四句两叶韵、两平韵 《太平乐府》无名氏
钗分凤凰。被剩鸳鸯。锦笺遗恨爱花香。写新愁半张。
晚妆楼阁空凝望。旧游台榭添惆怅。落花庭院又昏黄。正离人断肠。
4、要点
醉太平（惟信）
吹箫跨鸾，香销夜阑。杏花楼上春残，绣罗衾半闲。
衣宽带宽，千山万山。断肠十二阑干，更斜阳暮寒。
1）发端两个四字句和过片两个四字句都是对偶句或者是流水句？也可以一个用对偶，一个用流水。
2）上下阕的第一句，“平平仄平”中的“仄”都用了去声。千万要注意这个问题，为什么不能用入声呢？因为入声短而促。用去声，宽而远。
3）领字句“绣罗衾半闲。更斜阳暮寒。”“绣、半、更、暮”四个字都是去声。我们填词的时候，如果领字是去声了，这句后面的那个仄就可上可去；如果领字不是去声，其后面那个仄最好用去声。
4）第一句“平平仄平”这个句式不仅仅在《醉太平》里面“仄”要去声，还有很多其他词牌里也出现过。也是这样的。如：“残阳乱鸦”的“乱”；“情高意真”的“意”；“眉长鬓青”的“鬓”；“春风数声”的“数”；“思君忆君”的“忆”；“魂牵梦萦”的梦”；“欺人奈何”的“奈”；“清光更多”的“更”；“清商恨多”的“恨”；“公无渡河”的“渡”这些仄声都用的去声。
宋沈伯在《乐府指迷》中说：“论词中有用去声字者，不可以别声替，盖调贵抑扬，去声字，取其激越也。”这首词调的前后段起二句的第三字，孙惟信词“吹箫跨鸾”、“香销夜阑”、“衣宽带宽”、“千山万山”，周密词“眉消睡黄”、“春凝泪妆”、“筝尘半床”、“绡痕半方”，都是用的去声。这首词前段“意、鬓”两字俱去声，后段“忆”字入声，“梦”字去声。
5、用韵
我们可以在大量的《醉太平》的词例里面得到一个规律：用韵是带ng的比较多，ang eng 、ing ong都有 ，当然也有其他的韵的。还有就是，《醉太平》这个词牌，押平韵，句句押韵，一韵到底。
6、内容
内容相对比较轻松，中性。建议大家在填之前，找些《醉太平》的词例分析一下。
本讲提纲：
一、词的章法之四“过片”
二、学习词牌《醉太平》
《醉太平》原为唐代教坊曲名。亦名《凌波曲》《醉思凡》《四字令》。《太平乐府》注“南吕宫”。 刘过的醉太平为正格。双调三十八字，前后段各四句、四平韵。句句押韵，一韵到底。发端两个四字句和过片两个四字句都是对偶句或者是流水句，也可以一个用对偶，一个用流水。上下阕的第一句，“平平仄平”中的“仄”都用去声。千万要注意这个《醉太平》原为唐代教坊曲名。亦名《凌波曲》《醉思凡》《四字令》。《太平乐府》注“南吕宫”。 刘过的醉太平为正格。双调三十八字，前后段各四句、四平韵。句句押韵，一韵到底。发端两个四字句和过片两个四字句都是对偶句或者是流水句，也可以一个用对偶，一个用流水。上下阕的第一句，“平平仄平”中的“仄”都用去声。千万要注意这个问题，为什么不能用入声呢？因为入声短而促。用去声，宽而远。用韵是带ng的比较多，ang eng 、ing ong都有 ，当然也有其他的韵的。内容相对比较轻松，中性。问题，为什么不能用入声呢？因为入声短而促。用去声，宽而远。用韵是带ng的比较多，ang eng 、ing ong都有 ，当然也有其他的韵的。内容相对比较轻松，中性。
视频课件
https://h5.renrenjiang.cn/#/activity?aid=1258098&su=5074936词班第十三讲黑眼
睛今晚7点半与大家不见不散！
第十三讲作业：
填一首《醉太平》，题目自拟。
要求：
1、平起（用上景下情法）
2、意象的选取要美
3、过片用承上启下之法
4、自评是否做到了以上三点要求
醉太平 双调三十八字，前后段各四句、四平韵。
平平仄平韵。平平仄平韵。
中平中仄平平韵。仄平平仄平韵。
中平仄平韵 。中平仄平韵。
中平中仄平平韵。仄中平仄平韵。
创作要点：
1、 平仄格式 用搜韵来检查作品的平仄格式是否正确。
2、 句式：4 4 6 5,4 4 6 5。平起（用上景下情法），意象的选取要美。
3、过片：我们这节课讲了过片的四个方法
（一）承上启下（二）一气贯注 （三）似离实合（四）发起别意，
我们要求这讲的作业用承上启下的过片的写作手法。
4、 领字：要求上下阕的结句也就是第四句和第八句均要求上一下四的句式，
要求领字，在仄平平仄平句式里，如果领字用了去声，那么，第四个仄声字可以用上声，
如果，领字用了上声，那么第四个仄声字必要用去声。
5、用韵：醉太平这首词牌，要求用平声韵，上下阕四句四平韵，一韵到底。
6、对偶：发端两句，过片两句要求对偶、或者是流水句。
7、换头：这首词牌上下阕格式一样，吕调。
8、重字：没有规律的重字，是不允许的，这首词牌对偶处可以有规律的重字。
9、内容相对比较轻松，中性。
顾问：中华楹联学会主任倪进祥
诗经学会主任李瑞林
总编：日月（敬金忠）
讲师：胡愛民 崔艳蕊 刘翠玲
主编：蔡巧灵 柯美柘 李广恒
董德苑 毕见秋 赵偲含
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收稿： 成人之美
制作：李凤梅
诗歌艺术：陶冉 王立云
图片：网络
盘古诗联编辑部
2023.3.5
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