游走黑白之间的云龙

作者/大名

朗诵/月娥

云龙先生在当今的中国北方画坛上，是一位创新型的著名宽笔画家，欣赏云龙的宽笔绘画作品，可以被感染到一种通快淋漓、醍醐灌顶的兴奋，能够具有如此强大的关注意志牵力，这是很多画家都梦寐以求而求之不得的，云龙宽笔绘画的强大感染力主要来自三个方面：

一是用墨。云龙宽笔绘画的用墨具有很明显的个性特征，云龙擅长用湿笔焦墨，有意不在行笔过程中留下黑与白之间的中间色彩———灰色，所以他完全使用焦墨，利用行笔中留下的飞白，形成类似于拓片一样的构成关系画面。如果不懂得这种构成关系，不懂得欣赏由斑驳、支离所组成的另一种高雅的大朴之美，就很难真正读懂云龙笔下的作品。在中国绘画中，焦墨法是一种很难驾驭的用墨方法，其难度在于如果没有黑白之间的灰色参与，画面墨色形成层次的过度是相当困难的，同时黑白两色单纯反差的对撞很容易生成被历来中国绘画批评所诟病的“火气”。我们观察古今运用焦墨的大家，如清代的戴煦、现代的张仃，他们在运用焦墨的时候，无不以通过焦墨线条的反复皴擦，作为表现出墨色层次差异的手段，尽量避免因大面积墨块儿出现而出现“燥”的视觉效果，云龙焦墨法的形成，一来是他长期潜心学习，研究了古人焦墨大家的用墨之后的技法突破，将前辈线状的用笔改为湿笔铺开，利用以黑拖黑，以黑破黑的积墨法确立黑中黑的层次关系；二来云龙的焦墨很明显借鉴了著名书法家康殷（大康）的金文用墨，使画面用墨焦而不渴的对立统一关系初步成立，形成了一定的价值探索贡献。

二是造型。云龙的宽笔绘画造型主要是肖生画。很明显，云龙生肖造型主要来源是殷商玉器中的片状肖生器，他借鉴了这一时期独有的剪影式造型方法，故意将画面墨块儿的转折处理成生硬并带有合适角度的几何形，这种处理手段与他焦墨块面的墨法运用相得益彰，生成出一种独有的天籁奇趣；另外，云龙肯定注意到了当代审美的时代性，往往在构图中有意夸大或缩小动物的解剖比例，或使之飘逸骏健；或使之憨态可掬，在两个极端的造型中游走，不使造型常态化。云龙教授的绘画作品在表面单纯的下面，蕴藏着复杂的审美内涵，而欣赏者必须站在与画家相同的美学高度，才能得到与画家心灵的沟通与共鸣。

三是用笔，云龙绘画工具采用了宽笔和毛笔的结合，大胆实践宽笔创作，这是前无古人的创新，往往是新的绘画工具带给人们不一样的视觉冲击，加之云龙先生多年从事武术和禅修的功力融合，书画创作行云流水、动静结合，绘画场景生动、时尚，具有很强的观赏性和感染力，形成了书画创作、表演与一体的新风格。

云龙宽笔书画已经从国内走向了世界舞台。

2015年云龙宽笔书画《汉风十二生肖长卷》入展第42届意大利米兰世界博览会中国馆

2015年7月云龙应国家体育总局邀请赴马来西亚吉隆坡参加申办中国冬奥会助威团现场宽笔创作表演

2016年云龙宽笔书画作品《飞天-中国梦》被全国人大新办公楼收藏。

云龙宽笔书画以一种独有的面目被市场认可，2013年元月云龙教授8幅作品在大道同行（北京）拍卖公司，北京饭店拍卖会现场成交，创当日拍卖会现场成交率最高纪录，2014年7月云龙教授五幅作品参加世界华商国际拍卖公司在香港举办的书画拍卖会成交。2015年云龙教授作品《汉风十二生肖长卷》、《中国龙》《牛》《天下第一好》在世界华商拍卖公司北京十里河书画拍卖会上圆满成。