亚夫读诗札记（节选）：午后先生的微型诗仿佛没有初始，也没有结局，那些看似从齿缝间幸存的修辞、汗毛孔里凝结的呓语以及魂魄的八面游走，总让我想起普鲁斯特病态化的铺陈抑或近乎病态的倾述之美。他手心里仿佛捂着今生的光芒，也捂住来世的黑暗，黑与白、明与暗的融汇和抵达，无不透视着十指连心的轻灵和万有引力之能，并于意象深境与音乐交响处一步步逼向了庞大的虚无……也许，此即为诗歌的静水流深之象吧！   

南，还是北
文/午后

河流。无暇旁顾
日落前，当我再次垂问一朵葵花
她的脸别向归巢时茂密的鸟鸣

      【‌亚夫读诗】那时的大河奔涌，那时的大河已然沉寂于远古。
        落日起起落落于日落之前抑或日落之后，一朵假定的葵花或一朵葵花的虚相蓦然垂首，无暇见我如是所现，无暇闻我如是所问。
        至于是否面朝末路的霞光或若失陷茂密的荧惑，并无鸟鸣作证，亦无归巢之心可依，一如茫茫大河，一如彤彤日落。
        诗若两境无南北，青山不动待云飞。
       

 
我的甬道
文/午后

当月夜填满沉闷的虫鸣
窗棂，无法从玉兰花香提炼出
一些鼾声

      【星辰花简评】题目就与众不同。这样的甬道意境美，诗意盎然。这些从作者意象选择中得到了集中的体现。写景，渲染，烘托都是为了反衬甬道之景象。此中境界应惬意才对，但作者却有一丝沉闷的气息。“一些鼾声”让我们想到了人。这样，前面的写景就有了落脚点，都是为了鼾声做准备的，也落到了实处。微诗有景，有情，有人，读来实实在在，仿佛就在眼前。微型诗就怕指向不明，读来评论无从下手。

多多保重
文/午后

不急于抽回紧扣的手
如初秋，不急于抽回盛夏的虫鸣
汽笛声不急于抽回，一个远方

      【郑国贤读诗】从司空见惯的“握别”场面切入，巧用比喻交代时间与空间，并用拟人与移就增进情感渲染，应用摄影技艺，让画面产生距离的变化、虚实的对比，有利触动情感波澜。笛声渐弱，舟车渐小，友人渐远，内心不停默念别时言，脑海不断回映聚时景。
三个“不急于抽回”特别亮眼，既营造“此时无声胜有声”的意境，又寄托“依依不舍的别离情怀”，还寓意“人生旅程，行色匆匆，聚必珍惜，散须保重”。
        诗人善于捕获日常见闻，恰当运用写作技巧，让文字感动读者，体现：诗源于生活，而高于生活。

早春
文/午后

当犁铧决定再次解构
这片泥土之前，许多绿色
还只是写意的修辞

      【冰竹浅读】午后这首早春，二个词构建了这首诗的精彩！“解构”和“写意”。“解构”有拆解和反积淀意思，而“犁铧”工具是把土豁出一条条沟，是农耕早期劳作，所以首句贴切的扣住了题目的脉博。这个时候虽然立春，但大地草还没完全绿，只是星星点点的露出绿的痕迹，诗人于是用“写意”一词，写意是国画一种画法，用笔不求工细，注意神态的勾勒用来抒发作者的情趣，和后面“修辞”结合，恰如其分进一步把早春的景象清晰呈现在读者面前。

秋藤
文/午后

扯小片山雀腾起的碧空
及绕在灌木那截蜿蜒小调

一时，想不起该留什么过冬

      【郑国贤读诗】细观秋藤，仿佛静修的高人。有山雀相伴，其起啼降鸣，可悦耳；有灌木相随，其落黄萌翠，可醒目。静心，于小片碧空放飞灵鸟；动身，于蜿蜒小径哼唱小调。念日出日落，思潮来潮往，纵观岁月不老，感慨人生匆匆，至人生之秋，自问：该给后世留下什么？心若平静，杂念尽无。午后先生的《秋藤》，借外景写内心，借季节写人生，实乃精妙之作。

黄昏昏黄
文/午后

虚掩一把二胡逶迤的辞令
远山渐老，终能俯身
倾听那朵野菊不太唐突的晚秋
  
      【亚夫读诗】午后向以多重、深度意象见长，又能随性从密匝、浓厚的色彩包围中脱身而出、自带光芒，照耀并掩映他虚设的天空。
        这一点类似于梵高，也类似于以生命底色作画之人。他于他命中的向日葵里开花，一如他于自性的色相里结出果实。花该开的开了，正如果该结的结了，回头去花果丛中布局、设色，通透而自在。
        午后微型诗的手法或心法自性具足，自性具足了，也即没有了所谓的手法或心法，所以，非蓄意外求者力所能及。

空
文/午后

日落前
海，抹平了滩涂每处凹陷
而没有与任何一只鸥鸟交谈

      【大漠孤烟读后】 ＂凡所有相，皆为虚妄。＂那些曾经的喧闹、熙攘、繁华，渐次甄灭不过都是过眼云烟。 这或许就是常人知命的从容；如大海潮汐退隐后的释然和淡定。
        此刻，只想清空身后曾有过的轻狂，或缺憾；抹平滩涂或深或浅的凹陷和足迹，不留一丝痕迹，也不愿再对一只鸥鸟提起。
        夕照满襟，却心空如海，难得此生的平静！

印象中的小溪
文/午后

桥南的风还没吹来
那些菖蒲
都在等待一个浣衣的倒影

      【紫陌浅说】好一幅印象派大色块画风，既写意又体现了某些真实。不由得让人第一印象到雷诺阿《卡涅的浣衣女》图。
       若还有第二印象之，无关桥南的风来与不来。若时光有所期，只许春水细无声；若菖蒲有所等待，只许向来恨不相识早；若那浣衣女的倒影依旧，只许长裙连理带，广袖合欢襦。
        诗境飘然声色之外，自酿着诗境不能抵达的诗境。正所谓与一首佳作相遇莫过如此吧！言深言浅都及所不达。

五月天
文/午后

带伞。兜里还揣着一颗糖果
立夏的拐角，我随时
会遇见那个爱哭的女孩

【半半讀後】

1.
　    讀著，是一首情詩。
　    表面上是寫天氣，寫五月天、寫傘、寫立夏，期待在那個季節的拐彎處，遇見那位「愛哭的女孩」。若是寫天氣，則那「愛哭的女孩」，指的應該是梅雨季節吧，第一行的「傘」，是與這愛哭的女孩對應而來的。
　   「愛哭的女孩」雖是暗指梅雨季節，卻也可以明示是一位實體的人物，是自己即將前往相見的戀人。若以此角度來讀午後這一首三行詩，則傘還是傘，立夏還是用來襯托時間背景，其三行所述，則是詩人風塵僕僕或從四月、或從遠處外地趕來，無非是希望在五月立夏或稍後，能與自己的戀人見面。
　    從這角度，似乎可以想像與情人相隔兩地的詩人，是藉著空出來的時間，把握返鄉機會，正在匆匆趕路。
　    趕路是焦急的。
　    但詩人卻是把這趕路的心，用「兜裡還揣著一顆糖果」來表達心裡的甜蜜。這份甜蜜，詩人嘴裡不說，但內心深處喜著不久就可以見到思慕的人，早已把趕路那份勞累拋到九霄雲外，不僅勝過心底那份焦急，還讓這份甜蜜，從心底溢到「兜」這小口袋裡來。

２.
　    午後這一首詩，讓我想到近日讀到的一首收錄在《萬葉集》卷十五第3589首的和歌：

　我已經越過了
　傍晚時刻蜩蟬齊鳴的
　生駒山
　我就要到了，妹子
　我想見妳
（夕さればひぐらし来鳴く生駒山越えてそ吾が来る妹が目を欲り）

　    坐落在現今大阪與奈良、天理之間的生駒與葛城兩座南北綿延的山巒，自古即是文人創作和歌的熱點，尤其是位居北側標高只有642公尺的生駒山，相關的和歌常可讀到男女間的愛情故事。
　    這一首和歌，作者是一位名叫「秦間滿」的歌人，據說他是一位派遣到古代朝鮮半島東南部新羅國的使節，他從奈良出發前往難波津（大阪港）準備前往新羅國，然而海上天候不佳，就在難波津等待出航期間，官階不高的秦滿間似被允許可以暫時回家等候通知。這首和歌就在描寫秦滿間兼程趕路準備回家和妻子再聚聚，畢竟一旦出使新羅國，並非隨時都可以返家與家人相聚的。
　    於是作者秦間滿早出大阪，到黃昏時刻便越過了滿是蟬聲生駒山進入奈良，返家急切之心可想而知。
　    和歌裡的「蜩」，是生駒山當地常見的暮蟬，在夏季未了的傍晚時刻聽到蜩的鳴叫聲，便知道秋的腳步已近，對離鄉在外的人來說，蜩的聲音，是一種相思或愁緒。

３.
　    歌人秦間滿用「蜩」增添作品裡的相思氛圍，詩人午後，用了藏在字裡行間的「梅雨（那位愛哭的女孩）」，讓自己的三行詩，在相思之外，還帶了濃濃的浪漫。
　    這樣的詩人，帶著這樣的作品赴約，能不把見面的女孩弄哭麼？
　    午後是一位資深的微型詩人，用字精簡、寫作技巧藏於無形。
　    詩人帶著傘趕路，面對的是愛哭的女孩也好，是梅雨也好，虛實之間，作品讓人百讀不厭。