【作家风采】
吴仰生，笔名仰生，昵称：俯仰生涯。安徽省作协会员，曾为下乡知青、工人、中学和大学教师。爱好文学，笔耕不辍，已有350多万字的小说、散文、诗歌、报告文学发表与出版。其中，中篇小说《亡魂》和长篇小说《爱的家教》颇受好评；曾获“小天使"铜像儿童文学奖、"阿英”文学奖等十多种奖项。
【长篇国学之文学札记】
文山艺海撷拾
（系列三十九）
话说《文心雕龙》
《文心雕龙》的概况
刘勰（约465—约532），南朝梁文学理论批评家。字彦和。原籍东莞莒县（今属山东），世居京口（时称南东莞，今江苏镇江）。早年笃志好学，家贫不婚娶，依沙门僧祐。精通佛教经论。梁武帝时，历任奉朝请、东宫通事舍人等职，深为萧统（昭明太子）所重。晚年出家为僧，改名慧地。南齐末年，写成《文心雕龙》，是中国古代文学理论批评的巨著。
范文澜《文心雕龙注》认为刘勰大约生于刘宋泰始初年(公元465年),卒于梁普通元、二年间(公元520-521年) 。这是关于刘勰生卒年代最有影响的说法 。
近年来有学者根据一些佛教文献的记载,推测刘勰可能卒于梁中大通四年(公元532年),甚至是梁大同四、五年,但学术界对此尚有争议。
在中国文学批评史上，刘勰的《文心雕龙》可以说是一部空前绝后的著作 。它总结了自上古至南齐以前中国文学创作和文学批评的丰富经验，其论述之全面，体系之完整，不仅在中国古代文学批评中首屈一指，而且在世界文学理论宝库中，也占有崇高的地位 。正如鲁迅先生所说：“东则有刘彦和之《文心》，西则有亚理士多德之《诗学》，解析神质，包举洪纤，开源发流，为世楷式…… 。”
历代文人学者都给予《文心雕龙》以很高的评价 。清代学者章学诚曾赞扬《文心雕龙》“体大而思精”“笼罩群言”(《文史通义·诗话篇》) 。“五四”以来至解放后，《文心雕龙》研究更是日趋壮大，出现了许多用新的学术观点和方法研究《文心雕龙》的论文和著作 。到今天，《文心雕龙》研究已成为一门专门的学问，号称“龙学” 。世界上许多国家的学者也对《文心雕龙》产生了浓厚的兴趣 。早在一千四百多年前，我国文学批评就产生了这样辉煌的著作，这是我们中华民族的骄傲 。
刘勰的生平事迹
《文心雕龙》的作者刘勰，字彦和，卒年不详 。
范文澜《文心雕龙注》认为刘勰大约生于刘宋泰始初年(公元465年)，卒于梁普通元、二年间(公元520-521年) 。这是关于刘勰生卒年代最有影响的说法 。近年来有学者根据一些佛教文献的记载，推测刘勰可能卒于梁中大通四年(公元532年)，甚至是梁大同四、五年，但学术界对此尚有争议 。
刘勰原籍东莞莒县(今山东莒县)，但西晋末年永嘉(晋怀帝年号)之乱(公元312年)时，其家族已南迁至京口(今江苏镇江) 。关于刘勰的阶级出身，目前学术界也有不同意见 。有人认为他出身于没落士族，也有人认为他出身庶族 。刘勰的祖父刘灵真是宋司空刘秀之的族弟，父亲刘尚作过越骑校尉，是个地位不高的武官 。刘勰幼年丧父，家境贫寒但笃志好学 。他曾跟随南京定林寺一个名叫僧佑的和尚学习，达十多年 。僧佑是当时著名的高僧，南齐武帝永明年间奉敕入吴，宣讲佛法，并在定林寺建造经藏，广泛搜集和整理佛教的典籍 。刘勰就是在这时一面随僧佑学习，一面参加检校经卷的实际工作 。名师的指点，定林寺里丰富的藏书，加上刘勰本人的刻苦学习与钻研，使他博通佛教经论，同时兼通儒学与文学，这就为他写作《文心雕龙》打下了坚实的基础 。
刘勰一生写过不少阐扬佛理的文章，据说当时“京师寺塔及名僧碑志”，很多都出自刘勰之手 。可惜他这方面的作品多已散佚，现存仅有《灭惑论》和《梁建安王造剡山石城寺石像碑》两篇 。而使刘勰青史留名的，则是他以儒家思想为基础写成的《文心雕龙》 。
刘勰写作《文心雕龙》的时间，一般认为是在齐末，此时他大约三十多岁 。入梁后，又对该书作了局部的修订，如在《时序》篇增加了“今圣历方兴”一段文字，并对梁武帝萧衍的名字加以避讳(《文心》书中凡该用“衍”字的地方皆不用)等 。公元502年，梁武帝萧衍代齐自立，改年号天监 。他登基后不久，为网罗人才，巩固统治，曾下诏求贤曰∶“可分遣内侍，周省四方，观政听谣，访贤举滞——若怀宝迷邦，蕴奇待价，蓄响藏真，不求闻达，并依名腾奏，罔或遗隐 。”(《梁书》卷二)大约就是在这时，刘勰看到自己仕进的机会来了，便将《文心雕龙》献予梁武帝的宠臣、大文学家沈约，以此作为自己进身的阶梯 。
大约正是由于沈约的举荐，刘勰在天监初年被聘为奉朝请 。这是个有名无位的虚衔，但它使刘勰有了作官的资格 。以后刘勰历任中军将军临川王萧宏的记室、车骑仓曹参军、太末县令、仁威将军南康王萧绩的记室兼东宫通事舍人等 。本传记载刘勰任太末县令时“政有清绩”，但具体有哪些事迹，现已无从查考 。大约在天监十八年前后，刘勰上表建议二郊的献祭应与七庙一样改为蔬菜瓜果 。这话迎合了笃信佛教的梁武帝的心意，加封刘勰为太子属下的步兵校尉，但仍兼东宫通事舍人 。故史称刘勰为“刘舍人” 。
天监十七年(公元518年)五月，刘勰的老师僧佑逝世，定林寺里收藏的大量经卷需要有人整理编撰 。大约在梁武帝普通元年(公元520年)，萧衍敕命刘勰与一个叫慧震的和尚一起到定林寺编撰经书 。这项工作大约进行了两三年，完成后，刘勰便启奏皇上请求出家，并先烧去自己的鬓发以表示决心 。梁武帝批准了他的请求，于是刘勰就在寺里改变了服装，并起法名慧地 。又过了不到一年，他就在定林寺里孤寂地去世了 。
刘勰写作《文心雕龙》的动机
刘勰一生在历史上最重要的贡献就是他所著的《文心雕龙》 。刘勰写作《文心雕龙》的动机，用他自己在全书总序《序志》篇中的表述来说，那就是救弊、补偏和立身扬名 。
首先，刘勰写作《文心雕龙》有其现实的针对性，那就是要矫正六朝时代江南的文风 。隋代李锷在《上隋高帝革文华书》中曾对江南文风作过如下的描述：“江左齐梁，其弊弥甚 。贵贱贤愚，唯务吟咏 。遂复遗理存异，寻虚逐微，竞一韵之奇，争一字之巧 。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状 。”这种文风的问题，主要表现在三个方面∶一是内容空洞，缺乏真情实感 。如刘勰在《文心雕龙·情采》篇中所谓：“繁采寡情”、“体情之制日疏，逐文之篇愈盛”；二是在形式上竭力追求新奇，如《文心雕龙·定势》篇所说：“近代辞人，率好诡巧，……厌黩旧式，故穿凿取新。”三是缺乏“风骨”，即缺少昂扬雄健的气势 。恰如《风骨》篇所批评的“若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力” 。
刘勰对这种文风是极为不满的，认为它违背了文章为封建政治、封建国家服务的根本宗旨 。他在《序志》篇中说：“文章之用，实经典枝条 。五礼资之以成，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明” 。而他当时的文章却“去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文繍鞶帨”，终将导致“离本弥甚，将遂讹滥” 。为了挽救时弊，所以他“搦笔和墨，乃始论文 。”
其次，刘勰写作《文心雕龙》的目的，是要补前人文论之偏缺 。魏晋六朝是文学批评空前繁荣的时代 。《文心雕龙·序志》篇说：“详观近代之论文者多矣 。”仅就史有记载，且比较重要的而言，刘勰之前出现的文论著作就有曹丕的《典论·论文》、陆机的《文赋》、挚虞的《文章流别论》、李充的《翰林论》等 。此外，《序志》篇还提到曹植的《与杨德祖书》和应瑒的《文质论》 。这些著作的出现，为刘勰写作《文心雕龙》开辟了道路，也给刘勰提出了新的课题 。在刘勰看来，这些著作都是“各照隅隙，鲜观衢路”，只看到一角一隅，很少能全面地看问题，更不能作探本寻源的考察，即“振叶以寻根，观澜而索源” 。因此他觉得自己有责任来总结历代创作的经验，纠正前代文学批评著作的不足 。
其三，刘勰写作《文心雕龙》是为了立身扬名 。魏晋六朝社会政治经济的变革以及由此引起的社会心理和文化思潮的变化，在许多文人心中唤起了人的自觉 。也就是在传统观念和信仰标准被怀疑和否定的条件下，人对自身命运和价值的重新发现、把握和追求 。早在曹丕的《典论.论文》中就已喊出了“文章经国之大业，不朽之盛事”的时代强音 。刘勰在《序志》篇中更自我表白说：“形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉?不得已也！”为了追求不朽的名声，所以他要著书立说 。而著书立说，在刘勰看来最有意义的莫过于祖述儒家经典，即所谓“敷赞圣旨，莫若注经” 。但这方面的工作，前人已有很大的成就，用刘勰的话来说，就是“马郑诸儒，弘之已精；就有深解，未足立家” 。于是他要选择一个前人尚未深入开掘的领域，那就是论文 。
《文心雕龙》全书概况
《文心雕龙》是一部用骈体文写成的。
广义文章学理论著作，其论述范围涉及刘勰当时所能见到的各种文体，即所谓“论文叙笔，囿别区分” 。但其论述的重点，又明显偏重于“以雕缛成体”的美文学 。《文心雕龙》一书的书名，按照刘勰本人在《序志》篇中的解释：“夫文心者，言为文之用心也”，以及“古来文章，以雕缛成体”，可知其意思是说：“写作象雕刻龙纹一样美丽的文章所运用的心思 。”
全书共五十篇，约两万余字 。按刘勰自己的划分，分为上下两篇(编) 。上编二十五篇，以文体论为主；下编二十四篇，以创作论和修辞学为主，兼及批评论和文学发展史 。最后一篇《自序》为作者自序，所以实际谈论文学理论问题的是四十九篇 。故《序志》云：“其为文用，四十九篇而已 。”
根据刘勰在《序志》篇里的说明，《文心雕龙》开头的《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇是“文之枢纽” 。所谓“枢纽”，是关系到全书的一些关键性问题，表明了作者的基本文学思想 。从《明诗》至《书记》二十篇是文体论 。刘勰在这一部分本着“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”的原则，系统论述了各体文章的性质、历史发展和写作要点，既是文体风格与写作论，也可以看作是简要的分体文学史 。下编二十四篇是在广泛研究各体作品及大量作家创作经验的基础上，总结归纳出一些基本的文学理论问题 。其中自《神思》至《总术》十九篇，再加上《物色》共二十篇，讨论了有关创作的各方面问题：从创作构思、艺术风格、继承革新、内容与形式的关系等重大原则问题到具体的写作方法，可谓“苞举洪纤”、纲目并举 。《时序》、《才略》两篇是文学史和作家论，扼要评述了历代文学发展概况和著名作家的特点与风格 。《知音》和《程器》两篇，则讨论了文学批评方面的重要问题 。全书最后一篇《序志》介绍了作者写作本书的动机、宗旨和全书结构 。书中各部分有着较强的内在逻辑性，比较完整地表达了作者对某个方面文学问题的意见 。同时各部分内容又彼此呼应和配合，构成一个相当严密的体系 。
《文心雕龙》的创作
《文心雕龙》共十卷，五十篇，分上下两编，各二十五篇。全书用骈文撰写，各篇末均缀四言八句“赞”一首。除最末的第五十篇《序志》为全书序例，自述撰著动机、宗旨及全书结构外，其余四十九篇分论“文用”，即作文的宏观、微观诸问题，以合《周易·系辞上》“大衍之数五十，其用四十有九”之说。
全书从一至四十九篇的结构如下：
一、总论，共五篇，包括《原道第一》《征圣第二》《宗经第三》《正纬第四》《辨骚第五》。论述为文的根本原则。
二、文体论，共二十篇，包括《明诗第六》《乐府第七》《铨赋第八》《颂赞第九》《祝盟第十》《铭箴第十一》《诔碑第十二》《哀吊第十三》《杂文第十四》《谐讔第十五》（以上论有韵之“文”）；《史传第十六》《诸子第十七》《论说第十八》《诏策第十九》《檄移第二十》《封禅第二十一》《章表第二十二》《奏启第二十三》《议对第二十四》《书记第二十五》（以上论无韵之“笔”）。系统地论述了各体文章的性质、历史发展和写作要点。
三、创作论，共十九篇，包括《神思第二十六》《体性第二十七》《风骨第二十八》《通变第二十九》《定势第三十》《情采第三十一》《镕裁第三十二》《声律第三十三》《章句第三十四》《丽辞第三十五》《比兴第三十六》《夸饰第三十七》《事类第三十八》《练字第三十九》《隐秀第四十》《指瑕第四十一》《养气第四十二》《附会第四十三》《总术第四十四》。集中探讨创作过程中的个性、语言、风格、思维方式以及情与理、内容与形式等一系列重要问题。
四、批评论，共五篇，包括《时序第四十五》《物色第四十六》《才略第四十七》《知音第四十八》《程器第四十九》。阐述文学批评的标准、方法，展示文学的演进，扼要地评论历代的文学和作家。
这个以总论居首，以文体论与创作论为主干，殿以批评论的结构，涵盖了传统的文章学的几乎所有方面。
整个魏晋南北朝时期，是中国古代史上一个大分裂、大动乱而又是大融合的时期。阶级矛盾、民族矛盾和统治阶级内部矛盾错综交织，十分尖锐。这种情况虽然和《文心雕龙》的产生没有直接联系，但《文心雕龙》出现于齐梁时期又和这个特定的历史条件分割不开。文学理论是创作经验教训的总结，而这个时期文学创作上可总结的经验教训极为丰富。正如刘勰在《时序》篇所说，建安文学的出现，就“良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也”。历史的狂潮不仅把文人们卷到“世积乱离”的现实生活中去，使之多少接触到一些时代的气息，反映了一些“风衰俗怨”，而且在现实的教育和启迪下，抛开了汉儒死守章句的老路，从而逐步认识到文学艺术的独立意义。
从建安到晋宋，诗文创作之盛，有增无已。宋文帝时，便于儒学、玄学、史学三馆之外，另立文学馆；宋明帝设总明观，也分儒、道、文、史、阴阳五部。这是从封建统治机构上正式承认“文学”独立于儒学之外的开始。文学创作的发展，到了南朝，更由于历代帝王的爱好和提倡，出现了钟嵘所说的情况：“今之士俗，斯风炽矣。才能胜衣，甫就小学，必甘心而驰骛焉。”世族文人中也出现“家家有制，人人有集”的盛况。文学创作上这种现象的出现，是产生文学评论的直接原因。不过，当时对文学作品的评论不是没有，而是和文学创作一样过甚过滥。文学评论不乏其人，不过多是达官贵人在“博论之余”的信口雌黄，他们各随所好，没有任何准则。这不单是个批评标准问题，还必须从理论上解决一系列文学艺术的基本原理，文学批评才能有所依据。所以，为了澄清当时文学批评的混乱，指导正确的文学批评，也迫切地需要文学理论的建立。
自汉末儒学衰微以来，代之而起的是魏晋玄学。从正始年间开始，就“聃周当路，与尼父争涂矣”。东晋以后，佛学渐盛，更加助长了玄风的泛滥，佛教思想对此期文学创作也有着重要的影响。老庄佛道思想弥漫魏晋诗坛，前后达二百年之久，到南朝宋初，虽然“老庄告退而山水方滋”，其实山水诗的产生和流行，和佛老思想也是分不开的。从西晋太康时期开始，文学创作过分追求文辞藻饰的形式主义趋向明显地出现了。这种风气到南朝而又有恶性发展，特别是齐梁以后，更由唯美主义发展为庸俗的色情文学，写下了文学史上极不光彩的一页。怎样对待这种文学发展趋势，就是《文心雕龙》所面临的历史任务，也就是产生《文心雕龙》的具体原因。
刘勰出身于寒门庶族家庭，虽然他一向喜爱读书，但在注重门第的南朝，他的才华很难得到施展，甚至连基本的生活都存在问题。南齐永明二年（484），刘勰进入了钟山定林寺，度过了他的青年时期。在寺中高僧僧祐的指导下，他对佛法有了更精到的见解，而在整理寺院典籍时，刘勰阅读了寺院所藏各类文献。《文心雕龙》的成书年代，据书中《时序》篇“皇齐驭宝”诸语，及《梁书·刘勰传》所载刘勰负此书干求于沈约车前而“约时贵盛”等推考，当在南齐和帝时（501—502）。刘勰撰此书的动机，一是受到“君子处世，树德立言”的传统人生哲学的激励；二是不满于当时文坛“辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥”而有意纠偏；三是有感于“近代之论文者多”，但“各照隅隙，鲜观衢路”，故“弥纶群言”，撰著此书。书取“文心雕龙”为名，“文心者，言为文之用心也”（《序志》篇）；“雕龙”则典出《史记·孟子荀卿列传》所记“雕龙奭”之称，原指齐人驺奭善采驺衍谈天之术而成文，如雕镂龙纹一般精致，刘勰取以状饰“文心”，盖指此书的主旨在如雕镂龙纹那样精致地揭示作文所需的细微用心。
作品鉴赏
主题思想：
刘勰认为包括文学创作在内的一切“文”的写作，归根结底都是对“道”的某种阐发。所谓“道”，联系书中上下文看，主要是指儒家正统思想。所以在文章阐发“道”的途径方面，作者提倡“征圣”与“宗经”，因为“道沿圣以垂文，圣因文而明道”（《原道》篇），而圣人借以“明道”之“文”，最典范的便是儒家经书；经籍不但可以提供作文的思想准则，同时也演示了一篇“文质彬彬”之作撰就后的崇高境界。但文的写作，尤其是文学创作，毕竟不是一种单纯的道德说教与思想诠释，而有其自身特殊的形式要求，因此刘勰又提倡在“征圣”“宗经”的前提下，适当地汲取谶纬图书与楚辞骚赋中的有益养分，因为谶纬“事丰奇伟，辞富膏腴，无益经典，而有助文章”（《正纬》篇）；而楚骚则“体宪于三代，而风杂于战国，乃雅颂之博徒，而词赋之英杰”，“虽取镕经意，亦自铸伟辞”，只要学者“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，则便“顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”（《辨骚》篇）。
刘勰根据当时文坛对“文”“笔”的基本划分，在书中用了相当的篇幅就诗、乐府、赋等十类有韵之“文”，与史传、诸子、论说等十类无韵之“笔”的文体性质、发展简史、写作要点等进行了逐一讨论。这方面与文学较有关联的见解，主要集中在《明诗》《乐府》《诠赋》诸篇；《谐讔》《论说》等篇的部分论述，也涉及文学。对于已有悠久历史的重要的文学体裁——诗歌，刘勰首先别出心裁地释其义为“诗者，持也，持人情性”；继而比较细致地回顾了迄“近世”为止的诗史，其中对五言诗起源于李陵、班婕妤的旧说提出了不同看法，认为“召南行露，始肇半章；孺子沧浪，亦有全曲；暇豫优歌，远见春秋；邪径童谣，近在成世；阅时取证，则五言久矣”；但在比较四言诗、五言诗的优劣异同时，又认为“四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗”，对相对后起的五言诗抱有轻视的态度。在论及乐府、辞赋二体时，作者一方面准确地概括、描述了乐府“诗为乐心，声为乐体”的特征与赋体创作中“情以物兴”“物以情观”的主客体交流情状，另一方面又不免受“征圣”“宗经”著述原旨的制约，斥乐府民歌为“艳歌”“淫辞”。至《谐讔》篇虽贬低有关文章“本体不雅”，但将原不受正统文人重视而又具有相当文学性的讽刺文专列一目讨论，不为无见；《论说》篇中表彰“师心独见，锋颖精密”的论作，要求撰论“义贵圆通，辞忌枝碎”，并强调“说”贵在“顺风以托势”，也点出了议论性散文的创作关键。
在标举“文之枢纽”，分体“论文叙笔”的基础上，刘勰又多侧面地讨论了作文之“术”，即写作的具体程序与方法。这部分论说由于从现代视角看直接提示了文学创作的诸多要诀，故不少论者径称之为“创作论”。其中为历来研究者称引的见解，大致集中在《神思》《体性》《风骨》《情采》《物色》诸篇；《定势》《镕裁》《附会》等篇解说作文谋篇布局之道，也颇受学者重视。具体而言，刘勰标出“神思”二字作为“驭文之首术，谋篇之大端”，而他所谓的“神思”，盖指写作过程中作者所具有的诸种复杂的思维活动。他将由“神思”统领的这一历程描写为“思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物延耳目，而辞令管其枢机”，并以“登山则情满于山，观海则意溢于海”之语形象地摹画了“神思方运”之时作者思绪的活跃（《神思》篇）。在充分考虑作者才气情性的前提下，刘勰又将作品的风格归纳为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡“八体”（《体性》篇），而认为真正优秀的作品所应具备的首要因素当是“风骨”。风乃“化感之本源，志气之符契”，而“辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气”，故“练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显”（《风骨》篇），可见刘勰所称“风骨”，实是一种作者情志外化于作品的动人风貌，与由锤炼语辞而呈现于文间的劲健气概的结合物。至如何使作品臻于具有“风骨”的境界，刘勰又从主客体关系的角度指示了其所由之途。一方面，他推崇“为情而造文”，贬斥“为文而造情”，认为“情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也”（《情采》篇）；另一方面，他也重视客观世界对于作者写作的重要意义，因有“情以物迁，辞以情发”之说（《物色》篇）。而在此物、情、辞三者递进互动的理论构架下，刘勰又对具有一定操作性的作文谋篇布局、遣词造句、修改润色诸问题作了较详细的说明，提出了诸如“三准”（《镕裁》篇）、“四对”（《丽辞》篇）、练字四要（《练字》篇）等一系列作文细则。但在这一部分涉及对“近代”即刘勰所处时代文学的价值评判时，作者仍坚持正统标准，对“新”“奇”之作严加排斥，认为“旧练之才，则执正以驭奇；新学之锐，则逐奇而失正；势流不反，则文体遂弊”（《定势》篇），表现出浓厚的复古倾向。
在最后一部分通常被简称作“批评论”的篇章里，刘勰实际上分述了文章发展的历史、作者才德、鉴赏与批评几个方面的问题，它们也都涉及文学。《时序》篇所列叙“蔚映十代，辞采九变”的文章史，中心内容即是自唐虞至南齐的文学发展简史。《才略》《程器》篇论作者，所论多汉魏两晋文学名家。至《知音》一篇，抉发鉴赏品评文学作品要略最多，像所标“六观”，所谓“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商”，即是刘勰所持的文学批评标准，而“观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”，又是刘勰提出的一种深入作者之心的文学鉴赏方法。
艺术特点：
作为一部论述文学批评理论的著作，《文心雕龙》的论述语言颇具特色，首先便是语言精练，论述深刻。作者不论是在阐述相关的文学理论还是在梳理不同文体的流派时，都善于运用十分精简的语言进行论述，以便将深刻难懂的理论或复杂的流变过程以简明清晰的笔法呈现出来，易于理解。与此同时，又能做到笔法虽简却论述深刻，也就是运用简洁的语言将文学理论解释得深刻到位，而非简单地流于表面。
《文心雕龙》本身也是一部独立成书的优秀文学著作，不仅体现在涉及文学创作的篇章中极具价值的独创性观点，也体现在论述语言上。其论述语言对仗严格，声律工整，体现出极高的文学性。刘勰擅长使用富有文学性的语言进行古典文学批评理论的论述，具体体现在《文心雕龙》的篇章中存在大量的骈文语句，辞藻华丽，读来朗朗上口。
在中国古代文学理论批评名作中，《文心雕龙》以结构严密、系统性强而著称。全书分为四个方面，但其理论观点是首尾连贯的，各部分之间又互相照应，成为一个完整的体系，逻辑性强，语言典雅华丽，全面、系统、深入地论述了文学中的很多问题。
后世影响：
《文心雕龙》中所包含的与文学史、文学批评以及文学理论密切相关的内容，尽管瑕瑜互见，但将之置入中国文学研究的历史中去看，大都具有十分重要的价值。虽然书中以“原道”“征圣”“宗经”为主旨的文章学导论显现了作者的思想局限，但文笔精致、叙述周详而又具有早期古典文论所罕见的理论色彩的文体、文术、批评诸论，在相当程度上补救了其书思想基础的陈旧乏彩之弊，奠定了此书在中国文学研究史尤其是批评史上的地位。
此书继承并发展了前人的进步文艺思想，比较全面地概括和分析了那个时代的文学现象，把中国古代文学批评理论推向了一个新的阶段，对后世的文学创作和文学批评产生了深远影响。它所提出的一些文章品评概念，如“风骨”“神思”“隐秀”等，在后来的传统文学批评中得到了广泛运用。唐时的文人以刘勰的文学主张为武器，一扫六朝时颓废萎靡的文风，使文坛出现了一个空前繁荣昌盛的局面。近代以来，《文心雕龙》的研究引起广泛关注，形成了专门的学术领域——“龙学”。至今，《文心雕龙》还是研究先秦至六朝时期文学发展的重要参考资料之一。国内研究《文心雕龙》的论著，如雨后春笋，大量出现，在研究、译注、考证等各个方面，不断取得新成就。
《文心雕龙》不仅在中国文学史上有其重要的地位，在世界文艺理论史上，也是一部值得自豪的著作。早在9世纪初，《文心雕龙》的部分内容便流传海外。1731年，日本出版了冈白驹校正的《文心雕龙》句读本，这是国外出版的第一个《文心雕龙》版本。19世纪以后，国外不仅出版过多种《文心雕龙》的原本和译本，供研究《文心雕龙》的“通检”和“索引”也不断出现。这说明《文心雕龙》在理论上的成就及其历史贡献，正越来越多地为世界各国文学研究者所注目。
作品评价：
唐代姚思廉《梁书·刘勰传》：初，勰撰《文心雕龙》五十篇，论古今文体，引而次之。……既成，未为时流所称。勰自重其文，欲取定于沈约。约时贵盛，无由自达，乃负其书，候约出，干之于车前，状若货鬻者。约便命取读，大重之，谓为深得文理，常陈诸几案。
唐代刘知几《史通》卷十《自叙》：词人属文，其体非一，譬甘辛殊味，丹素异彩，后来祖述，识昧圆通，家有诋诃，人相掎摭，故刘勰《文心》生焉。
明代胡应麟《诗薮·内编》卷二：萧统之选，鉴别昭融；刘勰之评，议论精凿。
清代黄叔琳《文心雕龙辑注》序：刘舍人《文心雕龙》一书，盖艺苑之秘宝也。观其苞罗群籍，多所折衷，于凡文章利病，抉摘靡遗。缀文之士，苟欲希风前秀，未有可舍此而别求津逮者。若其使事遣言，纷纶葳蕤，罕能切究。
清代章学诚《文史通义·内篇》卷五《诗话》：《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周，《诗品》思深而意远。盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺。
清代孙梅《四六丛话》卷三十一：探幽索隐，穷极尽状。五十篇之内，百代之精华备矣。
现代文学家、思想家鲁迅《〈诗论〉题记》：而篇章既富、评骘遂生，东则有刘彦和之《文心》，西则有亚里士多德之《诗学》，解析神质、包举洪纤、开源发流，为世楷式。
现代历史学家范文澜《中国通史简编》第二编：刘勰以前，文人讨论文学的著述，如曹丕《典论·论文》、曹植《与杨德祖书》、陆机《文赋》、挚虞《文章流别论》、李充《翰林论》，都只是各有所见，偏而不全。系统地全面地深入地讨论文学，《文心雕龙》实是唯一的一部大著作。
出版信息：
《文心雕龙》现存最早的版本，是敦煌发现的唐写本残卷（斯五四七八，起《原道》篇末，讫《谐讔》篇题）。单刻传世年代最早的，是元至正十五年（1355）嘉兴郡学刻十卷本（有上海古籍出版社1984年影印本）。明清两代，刊本颇多，以明万历间刊梅庆生音注本、清乾隆间刊黄叔琳辑注本较知名。现代学者撰注的诸本中，以范文澜《文心雕龙注》（人民文学出版社，1958年）影响最大。另有杨明照《文心雕龙校注》（古典文学出版社1958年；增订本，中华书局，2000年）、刘永济《文心雕龙校释》（中华书局，1962年）、王利器《文心雕龙校证》（上海古籍出版社，1980年）、詹锳《文心雕龙义证》（上海古籍出版社，1989年）等，海外还有施友忠的英译本，兴膳宏、目加田诚、户田浩晓的三种日译本等。
主导思想
《文心雕龙》全书以孔子美学思想为基础，兼采道家,全面总结了齐梁以前的美学成果，细致地探索和论述了语言 《文心雕龙》之图2文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。它提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”，“隐之为体，义主文外”，“文外之重旨”，“使玩之者无穷，味之者不厌”等说法，虽不完全是刘勰的独创，但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”,其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经；辞者,理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。“神思”是刘勰继《文赋》之后，对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动，对之作了生动的描绘，说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”在他看来，“神思”虽受理的支配,但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定,而是“神居胸臆，而志气统其关键”，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说：“夫神思方远。万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海,我才之多少，将与风云而并驱矣。”认为语言文学既再现着客体的物貌，又抒发着主体的情与理、志与气。所以，刘勰侧重从“体性”来划分文学的风格，即所谓“才情异区，文体繁说”。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。
儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的，矛盾的双方虽有一方为主导，但他强调两面，而不偏执一端。文中提出“擘肌分理，唯务折衷”，在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中，无不遵守这一准则，体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美，表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于“风骨”的论述集中地体现了这一点，对后世发生了重要影响。
《文心雕龙》一书版本种类较多，影响较大者为清人黄叔琳的辑注本。人民文学出版社出版的范文澜注本较为完善。
影响深远的文学批评巨著
刘勰早年家贫好学，且志不婚娶，依定林寺僧佑校订佛经。梁武帝时，任太末令、东宫通事舍人、步兵校尉等，为昭明太子萧统及文士沈约所重。晚年出家，改名慧地，寻卒。所撰《文心雕龙》50篇，为我国第一部系统的文学批评著作，在文学史上有重要地位。
《文心雕龙》是我国第一部文学理论的专著，它研究的是如何创造富有艺术性的作品。书中讨论的对象是广义的文章，但偏重于文学。它将前人创作的文学作品予以分析，条列出文艺创作的各种原理。本书共50篇，分上、下篇，各25篇。上篇以文体论为主，下篇以创作论和修辞学为主，阐述了写作规律和写作方法。全书内容主要包括以下几个部分。
第一部分是《原道》、《征圣》、《宗经》 3篇，开宗明义地阐述了刘勰的世界观及其文学理论的基本思想，乃是总纲。
第二部分专论文体、从《侧诗》 到《书记》共20篇， 涉及二十几种文体， 包括韵文、散文以及杂文等。对每种文体、刘勰都从源流演变、定义与实质、代表作家与作品、基本特征和写作要领四方面进行分析研究。
第三部分是关于文学的一些基本原理和创作理论，也是《文心雕龙》中最有价值的部分，包括从《神思》到《总术》共19篇，研究文学创作的构思、风格、内容和形式的关系，以及创作过程和表现手法的各种问题。
第四部分为《时序》和《物色》篇、阐明文学创作和现实生活的密切关系，提出了“情以物迁”、“辞以情发”和“文变染乎世情，兴废系乎时序”等著名论断。
第五部分是文学批评论，包括《才略》、《知音》、 《程器》3篇，分别就作家、作品及文学批评理论等方面，做了较为集中的论述。
第六部分即最后一篇《序志》，是全书的后记，说明了写作动机与目的。
《文心雕龙》系统总结了我国历代文学理论研究的成果，建立了较完整的理论体系。它以儒家思想为出发点确立了文学的基本原则：认为“道”是文学的本源，“圣人” 是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、 “习”四个方面。
《文心雕龙》 还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题：对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。刘勰的《文心雕龙》是中国古代文学理论批评史上杰出的著作。它不仅是中国文学理论的骄傲，被国内的研究者引以为豪，而且也是全世界各国研究文学、美学理论可以参考的年代最早的一部宝贵的文献。
《文心雕龙》写作名句，真知灼见，读古诗文，常写文案，受益匪浅
《文心雕龙》是南北朝刘勰创作的一部文学理论专著，该书以孔子美学思想为基础，道家思想为本源，儒家中庸思想为基调，阐述文学作品的写作技巧，摒弃了经学著作中抽象的说教，多用真知灼引来表达自己的文学观，见解精辟，独具风格，值得一读。
1.古人的文章，为什么能流传至今？
圣贤书辞，总称文章，非采而何？摘自《文心雕龙·情采》
解释：古代圣贤的著作，总称做“文章”，这不是说文章要有文采又是什么呢？
妙极生知，睿哲惟宰。精理为文，秀气成采。摘自《文心雕龙·征圣》
解释：只有圣人能懂得精妙的道理，因为他们具有特出的聪明才智。他们把精妙的道理写成文章，以自己灵秀的气质构成文采。
先王圣化，布在方册，夫子风采，溢于格言。摘自《文心雕龙·征圣》
解释：古代先王圣人教化万民的思想，记录在书册当中；孔子的理念风采，体现在他的格言当中。
2. 文章是知识、阅历积累的再现，为什么别人不喜欢读我写的文章？
音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎。摘自《文心雕龙·知音》
解释：遇见知音实在难啊，音乐本就难以理解，何况碰到一位懂得之人，要想遇见知音，真是千载难逢。
积学以储宝，酌理以富才。摘自《文心雕龙·神思》
解释：积累学识来储存珍宝，要斟酌辨析各种事理来丰富增长自己的才学。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器。摘自《文心雕龙·知音》
解释：掌握很多支乐曲之后才能懂得音乐，观察过很多柄剑之后才懂得如何识别剑器。
将赡才力，务在博见。摘自《文心雕龙·事类》
解释：要丰富自己的聪明才智，务必做到扩大视野，博闻广见。
或理在方寸而求之域表，或义在咫尺而思隔山河。摘自《文心雕龙·神思》
解释：有时候某些事理就在心中，却要到极远的地方去寻求，有时候某些思想就在眼前， 却又象隔着山河一样遥远。
3.文章的写作技法，来源于对事物观察的自然之道、事理。
心生而言立，言立而文明，自然之道也。摘自《文心雕龙·原道》
解释：人都具有思想感情，从而产生出语言来；有了语言，就会有文章，这是自然的道理。
志足而言文，情信而辞巧，乃含章之玉牒，秉文之金科矣。摘自《文心雕龙·征圣》
解释：思想要充实而语言要有文采，情感要真诚而文辞要巧妙：这就是写作的基本法则。
情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。摘自《文心雕龙·诠赋》
解释：情感由外物触动而兴起，作品意义必然明了雅致；以感情来观赏事物，作品里会有感情精妙的体现。
情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。摘自《文心雕龙·情采》
解释：情理是文章的经线，文词是情理的纬线；经线端正了纬线才织得上去，情理确定了文词才会畅达；这是写作的根本。
意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。摘自《文心雕龙·养气》
解释：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻塞就收起情思放下笔来。
春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。摘自《文心雕龙·物色》
解释：春秋四时往复更替，冷季昏暗暖季舒朗；景物之变化，叫人不觉心旌摇动，受到感染。
论山水，则循声而得貌；言节侯，则披文而见时。摘自《文心雕龙·辨骚》
解释：说到山水，就能使读者仿佛可以顺着声音看到山光水色的样子；说到节令物候，就能使读者在阅读时似乎可以感受到所写时令的寒暖特点。
4.诗歌和散文的情感
民生而志，咏歌所含。摘自《文心雕龙·明诗》
解释：人生来就有感情和志向，诗歌就是用来表达的。
诗有恒裁，思无定位，随性适分，鲜能通圆。摘自《文心雕龙·明诗》
解释：诗歌有固定的体裁，但思想却没有固定的标准，随个人的性情来适应，很难有能将各种体裁都做好的。
登高之旨，盖睹物兴情。摘自《文心雕龙·诠赋》
解释：所谓“登高能赋”，是指看到事物从而引发自己的感情。
登山则情满于山，观海则意溢于海。摘自《文心雕龙·神思》
解释：站在山头上，情感就好像弥满了山；在海边看海，想象就好像海水一般地澎湃。
人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。摘自《文心雕龙·明诗》
解释：人具有各种各样的情感，受了外物的刺激，便产生一定的感应。心有所感，而发为吟咏，这是很自然的。
情往似赠，兴来如答。摘自《文心雕龙·物色》
解释：把感情倾注于客观景物就像赠与一样，客观景物触发的意兴就像酬答一样。
缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。摘自《文心雕龙·知音》
解释：作者只有当感情奔腾涌动时，才能文思如泉，运用文字形成作品；读者只有认真阅读、仔细分析作品，才能与作者产生共鸣，为作品的情所打动。
5.文章的辞藻、文采
义典则弘，文约为美。摘自《文心雕龙·铭箴》
解释：道理正确，合乎常情，文章才有分量，能说服人；文辞简洁精练，才显得优美。
辞约而旨丰，事近而喻远。摘自《文心雕龙·宗经》
解释：言辞简练而意义丰富，事例平凡而寓意深远。
繁采寡情，味之必厌。摘自《文心雕龙·情采》
解释：华美的词藻过于繁多而真情实感很少的作品，让人品味起来必然生厌。
斟酌乎质文之间，而隐括乎雅俗之际，可与言通变矣。摘自《文心雕龙·通变》
解释：要在朴素和文采之间斟酌尽善，在雅正与庸俗之间考虑安排恰当，然后才有资格谈论文学创作继承与革新问题。
研阅以穷照，驯致以绎辞。摘自《文心雕龙·神思》
解释：研究阅历各种情况做到彻底的观察，顺着作文构思去寻求恰当美好的文辞。
善附者异旨如肝胆，拙会者同音如胡越。摘自《文心雕龙·附会》
解释：一个善于安排文辞的人，就能把不相干的事物联系得像肝和胆一般密切；但是一个不善于安排内容的人，却会把本来相联系的事物写得像胡和越那么互不相干。
水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。摘自《文心雕龙·情采》
解释：水性虚，所以水面能产生波纹；树体实，所以花朵能绽放于花托上，说明文章的文采要以文章的思想内容为依托。
6.文章的繁简、内容裁减
以少总多，情貌无遗矣。摘自《文心雕龙·物色》
解释：用简清的语言概括丰富的内容，把事物的情态状貌表现无遗。
或简言以达旨，或博文以该情，或明理以立体，或隐义以藏用。摘自《文心雕龙·征圣》
解释：有的用简单的语言表达意思，有的用丰富的文辞抒发情感，有的用明确的道理来建立结构，有的用含蓄的意义来表达真实的作用。
意少一字则义阙，句长一言则辞妨。摘自《文心雕龙·书记》
解释：少一个字意义就不完整，多一句话辞采就受妨害。
善删者字去而意留，善敷者辞殊而义显。摘自《文心雕龙·熔裁》
解释：善于删削的人，文章中一些多余的字虽然去掉了，但意思仍保留下来；善于铺陈的人，文章中所用的辞藻各不相同，而意思愈来愈明显。
句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。摘自《文心雕龙·熔裁》
解释：文章中有可以删削的句子，足见其粗疏；文章中没有一个可以削减的字，才知道其精密。
权衡损益，斟酌浓淡。芟繁剪秽，弛于负担。摘自《文心雕龙·熔裁》
解释：衡量文字哪里要增，哪里要减；考虑笔墨哪里该浓，哪里该淡，删去多余的字句，剪除芜秽的内容，使文章减轻负担，避免冗长累敷。
字删而意缺，则短乏而非核；辞敷而言重，则芜秽而非赡。摘自《文心雕龙·熔裁》
解释：删除了字句，就会使得意思残缺，这样做是短缺，而不是核心的思想；言辞扩充，但却使得语句重复，是冗杂，而不是丰富。
7.文章的内容真实性、义理、考据和辞章，章句的安排
情必极貌以写物，辞必穷力而追新。摘自《文心雕龙·明诗》
解释：内容方面则追求描绘出景物的真实样貌，文辞方面要求尽可能地做到新颖。
篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也。摘自《文心雕龙·章句》
解释：一篇文章文采焕发，是由于章节没有毛病；章节明白细腻，是由于句子没有缺点；句子清新英挺，是因为文字没有虚妄。
酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实。摘自《文心雕龙·辨骚》
解释：选择奇伟的内容，但不失去真实；鉴赏花朵，但是不弄掉他的果实，说明写作应当保持纯真的内容。
搜句忌于颠倒，裁章贵于顺序。摘自《文心雕龙·章句》
解释：搜集句子时切忌颠倒，剪裁章节时贵在顺序。
夸而有节，饰而不诬。摘自《文心雕龙·夸饰》
解释：夸张而有分寸，修饰而不捏造。
古今中外文名士关于《文心雕龙》经典名言30句
1、《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动时，抛弃了经学家的抽象说教，表现了朴素的唯物主义的文学观。而且，对文学创作和文学批评、文学的特点和规律等一系列问题提出了精湛透辟的见解，富于独创性。因此它在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。
2、我们关注身边的世界，体会别人的痛苦，我们用我们对他们的关注表达关怀。
3、什么叫作失败？失败是到达较佳境地的第一步。——菲里浦斯
4、北京大学卢永璘的观点——“中国文论第一书”。另外，鲁迅《诗论题记》:篇章既富，评骘自生，东则有刘彦和（刘勰字）之《文心》，西则有亚里士多德之《诗学》，解析体质，包举洪纤，开源发流，为世楷式。
5、吃得苦中苦，方为人上人
6、幼年时，我们要看喜剧，憧憬快乐的人生。青年时，我们要欣赏悲剧，磨炼脆弱的灵魂。中年，我们要看悲喜剧，在悲中找喜、苦中作乐！老年，我们要欣赏默剧，于沉寂中感悟人生。——刘墉《冷眼看人生》
7、唐代颇具风骨的名臣魏征能够犯颜直谏，即使唐太宗在大怒之际，他也敢面折廷争，从不退让，所以，唐太宗有时对他也会产生敬畏之心。一次，唐太宗想要去秦岭山中打猎取乐，行装都已准备停当，但却迟迟未能成行。后来，魏征问及此事，唐太宗笑着答道：“当初确有这个想法，但害怕你又要直言进谏，所以很快打消了这个念头。”还有一次唐太宗得到了一只上好的鹞鹰，把它放在自己的肩膀上，很是得意。但当他看见魏征远远地向他走来时，便赶紧把它藏在怀中。魏征故意奏事很久，致使鹞鹰闷死在怀中。魏征去世后，唐太宗痛哭，认为自己失去了一面镜子。
8、西汉名士朱云的风骨亦广为流传。汉成帝时，朱云官拜槐里令。当时的丞相安昌侯张禹晋不仅身为帝师，而且权倾朝野。一天，朱云在面见成帝师请求诛杀张禹晋，因为他“上不能正主，下无以利民，站着高位不做事，光拿俸禄不谋其政”。成帝非常生气，命人将朱云拿下问斩。朱云却死死抓住御殿栏槛不放，致使栏槛折断。他同时高喊：“臣死不足惜，但未知朝廷该怎么办！陛下将蒙受杀直谏大臣的恶名。”在场的将军辛庆忌为其求情，愿以死相保，成帝遂免了朱云死罪。被折断的栏槛原样修复，不让换新的，以表彰忠臣冒死直谏的精神。“朱云折槛”的故事遂成为后世文人、画家的创作题材。
9、一次失败，只是证明我们成功的决心还够坚强。——博维
10、春秋时，齐国的大夫崔杼挟私愤杀死了自己的国君，他要求太史公将其写成国君暴病身亡。然而，太史公如实记载了事情的经过，崔杼恼怒之下将其杀死。太史公的两个弟弟丝毫不畏惧，依旧秉笔直书，也被崔杼杀死。等到太史公的第三个弟弟执笔时，还是不顾崔杼的以死相威胁，继续照实记载。他告诉崔杼：“据事直书，是史官的职责，失职求生，不如***。你做的这件事，迟早会被大家知道的，我即使不写，也掩盖不了你的罪责，反而成为千古笑柄”。无话可说的崔杼只得放了他。当太史公的弟弟走出来时，正好遇到南史公执简而来。原来，南史公以为他也被杀了，是来继续照实写这事的。太史公一家的风骨，如何不能被传为千古绝唱！
11、还有唐朝“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白、“以笏击朱泚”的段秀实，明代痛骂魏忠贤的周顺昌，清代怒烧高官和绅车驾的御史谢香泉、戊戌变法失败后慷慨赴死的谭嗣同等人的风骨，亦在历史长河中写下了浓重的一笔。
12、对于不屈不挠的人来说，没有失败这回事。——俾斯麦
13、东汉光武帝刘秀时的洛阳县令董宣也是不畏权势，颇具风骨之人。当时，刘秀的姐姐湖阳公主的奴仆仗势杀人，被湖阳公主包庇。董宣遂拦住湖阳公主的车，命令奴仆下车而杀之。公主将之诉于刘秀，刘秀令其向公主叩头谢罪，但董宣拒不低头。刘秀于是令人强按他的头，却还是不能使其俯首。深为其精神打动的刘秀遂赐他为“强项令”，并赐钱三十万。京师豪族贵戚莫不畏之。
14、虽然“风骨”一词从品评人物转为了品评文章和绘画，但在中国历史发展进程中，其始终是评价人物的一个标准之一。有风骨者，不仅是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，而且是“宁为玉碎，不为瓦全”，还是“处其厚，不居其薄；处其实，不居其华”的大丈夫。如此有“风骨”的大丈夫在走过悠悠岁月的中国历史中并不罕见。
15、《文心雕龙》全书以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。
16、我们将把对于个体生命的尊重作为前提，并且加以张扬。——贾樟柯《贾想》
17、风骨”一词大约出现在汉末，最初其用来品评人物，通常指人顽强的品格和刚正的气质。魏晋时期，“风骨”开始用于文论和画论。刘勰在其《文心雕龙》、南齐谢赫在其《古画品录》中都提到了“风骨”。在他们看来，所谓“风骨”，就是指一种鲜明、生动、凝练、雄健有力的风格。
18、善于苦中作乐，连笑容都苦涩。——郑江《文心雕龙》
19、有的路，是脚去走。有的路，要心去走。绊住脚的，往往不是荆棘和石头，而是心。所以，看起来是路铺展在我们眼前，实际上，是心扑腾在路上。失去一段感情，你感觉心痛，当你心痛过后，你才会发现，你失去的只是你心中的依赖，当你学会孤独的坚强，一切又会再次美好起来。
20、出自著名美学家朱光潜先生的名言“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭”。
21、这句名言对于我们鉴赏艺术品具有很重要的指导意义。刘勰《文心雕龙》中也谈到，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，多观看历代大家的书画真迹和原作，多思索了解书画家们的创作风格，并在书画鉴赏中坚持看原作，这样才有实感和真凭，也只有这样才不会出现笑话和闹剧。
22、失败是坚忍的最后考验。——俾斯麦
23、无可否认，有风骨者，亦可以说有气节，是顶天立地的大丈夫也。老子曾曰：“道大，天大，地大，人亦大。”而人若想为“大”人也，风骨岂可无乎？
24、《文心雕龙》系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
25、吃得苦中苦，亦只为苦中人，重在苦中作乐时。——曦曦《大脑》
26、人生没有如果，只有后果和结果，过去的不再回来，回来的不再完美。离开一个地方，风景就不再属于你；错过一个人，那人便再与你无关。很多时候，不经意知道一些事后，表面装得无所谓，用微笑去掩饰，其实心里比什么都疼。
27、东晋文人陶渊明同样以蔑视功名富贵、不肯趋炎附势留名青史。早年，他曾在彭泽当县令。一日，上级官员派下属来视察，其人狐假虎威，要陶渊明去拜见他。陶渊明虽然瞧不起这样的人，但也只得前往。在出门前，他的手下告诉他应穿戴整齐，态度谦恭，否则会被其在上司面前说坏话。陶渊明闻听，说道：“我宁肯饿死，也不能因为五斗米的官饷，向这样的小人折腰。”遂辞去官职，退隐山林。“不为五斗米折腰”的故事影响了后世许多有风骨的人。
28、我们将真诚地体谅别人，从而在这个人心渐冷，信念失落的年代努力沟通人与人之间的思想。
29、我们不再像他们那样，回避生命的感伤，而直接寻找理性的光辉；
30、以儒家思想为核心《文心雕龙》中虽然也有某些道家和佛家思想的影响﹐但构成它的文学思想纲领及核心的﹐则是儒家的思想。它并不否认物质世界存在的真实性﹐却认为在客观现实世界之外﹐有一个先天地而生的“道”或“神”。
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