临帖作者：

康晓亮，笔名：康愈，中国硬笔书法协会会员，河北省硬笔书法协会员，栾城区书法家协会理事。

评语：

康晓亮这副临作书写比较干净，作品形式完整。可能作者临习书谱时间较短，也存在不少问题，问题有三：

①书写动作略有简化，尤其运笔的运动方式。

②在书写节奏，下笔力度，线条轻灵痛快中少了一些沉稳。

③字的错位与挪让法用的不是很多。

《书谱》的用笔以“爽利”见长，笔法精熟，不迟疑，信笔而书。这就要求我们在临习时，充分注意笔画的开头，确有“隽技刚断”之意，这恐怕是学习《书谱》的最为重要的地方。那么，如何提高书写点划笔锋的丰富性，重要的是书写中切入后行笔、停顿如何调回中锋。调锋目的即调回并保持中锋状态。起收笔时要写出用锋上的变化，要善用绞转，每一笔切入的角度、弧度，如果没有这种技巧上的变化、丰富就不足。而这是我们学习孙过庭很重要的一部分。否则，徒拟其形而不得其笔法，临之纵非徒劳，也无大益。

另外，这副临作笔画缺少提按，一笔之间粗细变化不足，很一些线条要么一粗到底、要么一细到底。这样的线条如同枯槁的肌肉，皮存肉不足，不够鲜活生动。字的大小粗细变化怎么做到自然？创作有主观能动性，做作在所难免，关键不要太明显。归根结底还是用笔问题。

临习《书谱》关键在于“势”。书谱用笔时的总体感觉是落笔“取势”、笔画与笔画之间的起承转换“取势”、字与字之间的呼应、对接“取势”。所以，这种“取势”的动作对临写《书谱》很是重要。我们所说的“取势”：一是笔画要有弹性，好多练习者书写的单个字和笔画是缺少弹性的，形成的笔画没有形成流动的生命力，死气沉沉。就单个字来说，不是在一种势态下的有机组合，自然的生发，而是机械的“装配”，尽管结构很好，但是，缺少相互制约的、不可缺少的神韵，在作品中，内在的韵味，一种气势，或作品所营造的一个氛围，就是“和而不同”，形散而神不散，要把不同的部分、单元统一在一个流动的“感觉”之中。二是由于“取势”，笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元是在一个充满张力的前提下相辅相成，没有“张力”的组合是涣散的，是没有神采的。实际这种“张力”与“弹性”有着相似的地方。这种落笔“取势”的感觉，在《书谱》中是随处可见。由于“取势”所造成的一种“惯性”动作，在这动作中所体现出的一种“运笔”是独特的，其运笔的过程是微妙的“运指”和明显的“运腕”相结合的一整套连贯动作组成的。由于孙氏落笔较快，在调整笔尖后，其运行稍缓，而到收笔处又是以“取势”或“蓄势”的动作，并引向或跳跃到下一个笔画，这期间有抑扬顿挫的缓急动作，造成这个结果就有情绪的投入，也就是说，较快的“落笔”，是一种情绪化的切入，由此连带出的笔画与笔画之间的关系也是在“弹性”的用笔下的相互配合与照应，也即上一笔画的收笔与下一笔画的起笔不是机械的摆布，而是跳跃式的、充满弹性的连接。可以说，书谱中的每个字是处在一种“动感”之中。

书谱中说：古不乖时，今不同弊。学书法不能脱离古人，要临帖，继承其笔法、字形、格调，但不薄今人爱古人，要有所发展，写出个性。作为一种艺术，一定有其抒情性。最好的表达是字体与情感相契合。

点评者：