琴棋书画，诗酒花茶，这便是人们常说的人生八雅。说到雅，当然是指风雅。风雅一般来说是文人的专利，庸俗的市井之徒倘若也来凑热闹，通常会被嘲讽为附庸风雅。

传统的文人，以“致君尧舜上，再使风俗淳”为目标，修齐治平是主修功课。读书做学问，最高的境界，是张横渠说的：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为天下开太平。”这是读书人所推崇备至的。至于书画等，在他们眼内，无非是“文人之余技”而已，说白了也就是文人修学之枝末，并没有什么了不起的。

但现实中，并非个个读书人都有那么崇高的理想，也不是个个都有那么高的素质，对于芸芸众生而言，无论读书做学问与否，绝大部分都是平庸的人，再努力也成不了圣贤，因为没有那个资质，不是那块料。既然不能超凡入圣，却能安然甘心泯然于市井之流乎？那只能退而求其次，起码要将自己打扮得雅致一些，做个高雅之士，不要那么的庸俗不堪，于是便有了用“琴棋书画、诗酒花茶”这些所谓的“文人余技”来装点一下人生的风雅了。

八雅之中，琴居其首，其地位可见一斑。琴，其狭义是指古琴，又称瑶琴。依古籍记载，它是伏羲首创的。另外还有黄帝、神农、唐尧造琴的传说。传说舜帝将琴定作五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦，便形成了今天的七弦琴，足见其历史之悠久。

关于琴的记载，在诗经中有颇多这样的诗句，如“窈窕淑女，琴瑟友之”；“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；“妻子好合，如鼓瑟琴”；“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；“琴瑟在御，莫不静好”等等，洋洋大观，美不胜收。可见早在西周时代，古琴已经是很普遍的乐器。

在春秋时代，关于古琴的记载更是普遍，有许多著名的琴师，如师旷、师涓、师文及孔子的古琴老师师襄等。孔子学琴，三月不知肉味。被人围困于陈蔡之间，绝粮七日，依然悠然鼓琴而歌。他的学生子游为武城县令，以弦歌礼乐而治县，孔子闻之戏言“杀鸡焉用牛刀”，说的便是这个事。

伯牙操琴，子期知音的典故，也是发生在这个时代。后来的读书人，大多离不开琴，所以有一个词叫“琴书”，将两者紧密地结合在一起，从而也留下了许多脍炙人口的古琴曲。竹林七贤中的阮籍与嵇康都是古琴大家。嵇康因钟会等妒忌陷害，最终被司马昭杀了头。他临刑前弹奏了那首古琴曲——《广陵散》，成了千古绝唱的咏叹调。

后来的文人墨客，操琴寄雅的就更多了，乃至古琴成了文人高雅的符号。但社会发展到今天，许多文化精粹都式微了，古琴也不例外。现在的音乐界，玩古琴已经属于小众，曲高和寡。所谓的琴棋书画中的琴，早也不再拘泥于古琴，而包括了现代各色各样的琴和筝等乐器。但真正说来，这些五花八门的琴，其文化底蕴的内涵及音质，跟深沉浑厚悠远的古琴是无法比拟的，只有古琴，才永远配称琴类乐器的王者。

说到棋，虽然也是种类繁多，但称得上“雅”这个级别的，当然不会是什么军棋、跳棋、五子棋之类。首选应是围棋，其次是象棋。围棋在中国古代称为“弈”。是一种策略型的两人棋类游戏。其起源于中国，堪称棋类的鼻祖。传说为帝尧所作，据先秦典籍《世本》记载：“尧造围棋，丹朱善之。”晋朝的张华在他的著作《博物志》中说：“尧造围棋，以教子丹朱。若白：舜以子商均愚，故作围棋以教之。”大体来说，也就是尧、舜用来教子的游戏。当然，后来也有别的源头之说，譬如唐朝的皮日休认为围棋创自战国的纵横家，因为它有“害诈争伪之道”，这只是一种想当然的猜测，影响并不大。

围棋在东周时期已多有记载，如《左传·襄公二十五年》载：“卫献公自夷仪使与宁喜言，宁喜许之。大叔文子闻之，曰：呜呼……今宁子视君不如弈棋，其何以免乎？弈者举棋不定，不胜其耦，而况置君而弗定乎？必不免矣！”这是历史上第一次关于围棋方面的记载。

孔子在他的《论语·阳货》中也说：“饱食终日，无所用心，难矣哉。不有博弈者乎？为之犹贤乎已。”历史上记载的最早有名有姓的棋手，是在《孟子·告子上》这篇里：“弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之。虽与之俱学，弗若之矣。为是其智弗若与？曰：‘非然也。’”

孟子在这里要说的其实不是说围棋，而是说像弈秋这样在列国中享负盛名的棋手，他同时教两个学生，一个专心致志地学，心不旁鹜；另一个则心猿意马，一边学棋一边幻想着射大雁。结果教出来的两个学生的水平是有天渊之别的。

秦之后围棋一度沉寂，到东汉中后期，才又逐渐盛行起来。东汉马融在他的《围棋赋》中，直接将围棋比作两军对垒的战场：“三尺之局兮，为战斗场；陈聚士卒兮，两敌相当”。六朝时代，是围棋的辉煌时期，像曹操、孙策、陆逊这些大军事家，也是围棋中的佼佼者。淝水之战，东晋面对着投鞭断流的符坚，气势令人不寒而栗，但东晋的灵魂人物谢安却泰然自若，气定神闲的跟朋友弈棋，一时成了风流人物的美谈。

南北朝时期由于玄学的兴起，文人学士崇尚清谈成风，弈棋之风于是更盛，下围棋被冠以“手谈”的雅号。朝廷甚至以棋设官，建立“棋品”制度，对高水平的“棋士”授予棋艺相当的“品格”，共分为九品。依《南史·柳恽传》记载：“梁武帝好弈，使恽品定棋谱，登格者二百七十八人”，可见当时围棋之风是何等的普遍。今天日本围棋的“九段”分级即源于此。

魏晋时期，棋盘由纵横十七道添加至十九道，这是围棋史上的第一次变革。到了大唐盛世，对弈之风遍及全国，上至朝廷命官，中至文人墨家，下至市井之徒，都喜欢弈棋。此时的围棋，已不限于它的军事价值，而以陶冶情操、愉悦身心、增长智慧为主题了。它与琴书画被人们引为风雅之事，成为男女老少咸宜的娱乐项目。围棋由上层社会进入民间，这是围棋历史上的第二次变革。

因为大唐盛世棋艺的风行，那时唐朝又是世界中心，于是很快通过朝鲜传入日本，之后再辗转流传到欧美等西方国家，如今成了世界性的棋种，主要流行地域是中日韩等东亚国家。围棋蕴含着中华文化的丰富内涵，可以说是中华人文的精粹之一。

与围棋并驾齐驱的另一个棋种是象棋，象棋有世界象棋与中国象棋之分。在中国，象棋的普及与受民众喜欢的程度，要远远超过围棋，是一种真正做到老少咸宜、有人烟处即有象棋。象棋一词的起源，最早出现在屈原的《楚辞·招魂》中：“蓖蔽象棋，有六簿些；分营并进，道相迫些；成枭而牟，呼五白些。”大意是说用玉石做成像骰子一样的象棋，每方共有六颗；玩法是双方分曹并进，相互进攻，将对方逼迫于死路；最后赢者获胜，胜利欢呼。

据刘向《说苑·善说》记载，雍门子周是著名的古琴师，为孟尝君鼓琴。孟尝君问他能否用琴声来引发他的悲伤情绪。雍门子周便滔滔不绝叙述了孟尝君日常行乐的情况，其中有句：“足下千乘之君也，居则广厦邃房，下罗帷，来清风，倡优侏儒处前选进而谄谀，燕则斗象棋而舞郑女……”意思是说孟尝君身为千乘的诸侯，常居宫殿大厦，罗帐清风之下，让侏儒倡优表演娱乐节目，闲处之时，便下象棋，观赏美女舞蹈……。这种乐不思蜀的快意人生，自然是不容易引动其悲情的。

从这段话可见，象棋在战国时代已经很风行了。关于象棋的起源，说法很多。比较有代表性的，一说源自黄帝时代，如北宋晃补之在《广象戏格·序》中说：“象戏兵戏也，黄帝之战，驱猛兽以为阵，象，兽之雄也。故戏兵以象戏名之。”说是黄帝时代驱猛兽而战，因为大象这种巨无霸在群兽中是无敌的，所以象棋便以此命名。

二说源于神农氏。如大藏经中的《佛祖历代通载》中有云：“神农以日月星辰为象，唐相国牛僧孺用车、马、士、卒加炮代之为机矣。”这种源于神农氏，却到唐朝的牛僧孺才完善的象棋，时间跨度太大，如果这样，那战国孟尝君玩的象棋又是什么呢？这个说法明显不合理。

三说起源舜帝时期，舜帝的同父异母弟弟叫象，象为人懒散好玩耍，十足一个二流子。因为他的桀骜不驯，舜帝便将其拘禁起来，但又担心他太寂寞，所以专门为他创制了棋局，让他藉此消磨时光。因为舜弟名象的缘故，所以便称象棋。此外还有观点或是认为源于周武王伐纣、或源于春秋、或源于战国，甚至是源于楚汉相争时的韩信所创。林林总总，莫衷一是。至于真实起源于何处，已是无法准确考究的了。

中国象棋，不仅仅是国人茶余饭后娱乐消遣的游戏，其本身更具有深厚的文化底蕴和教育功能。它具有严密的逻辑思维，牵一发而动全身，应变无穷，充满了思维辩证哲学。是最好的智力体操，其总体布局及行棋落子，都是极为复杂的心智活动，对教育启智及心理素质具有良好的培养作用。对培养记忆力和空间想象力有极大的帮助，当棋艺提升到一定高度，甚至可以撇开棋秤与棋子下盲棋。这个没有超强的记忆及想象力是做不到的。

中国象棋是古人模拟战争而创造出来的，包括直线、平面的陆地战争。在古代，它是士大夫们的修身之艺。在现代，它是一种怡神益智的游戏活动，集文化、科学、艺术、竞技于一身，可以开发智力，启迪思维，锻炼辨证分析能力和培养顽强的意志，又可以修心养性，陶冶情操，深为世人喜爱。堪称“凡有水井处，即有柳词”的另一番景象，论普及程度，则远远超过围棋。

而书法可以说是最具汉文化元素的技艺，像琴棋画之类，这些是人类共同的文明，虽然彼此的具体种类未必相同，但这类技艺彼此都有。唯有以汉字为对象发展形成的书法，却是汉文明独具的文化因素，是别的人类文明所不具备的。中国的书法，从甲骨文开始，一路是石鼓文、金文，继而演变为大篆、小篆，秦统六国，李斯主持统一文字，以小篆作为官方文字。后来进一步发展出隶书，到汉代而成熟。到了魏晋，这是书法承上启下的重要时代，不但篆隶臻于至善，而且草行楷等书体亦基本完善了。

晋朝的钟繇与王羲之两位书法大家，更是成了书家的万世之祖，开创了楷行草书的典范，后世的学书者莫不宗法“钟王”，书圣王羲之父子合称二王，皆是那个时代书家的丰碑。此后大家辈出，时至今日，人们习书，楷书必数欧颜柳赵，行书多称二王颜苏，草书自是癫张醉素。当然这是挂一漏万，历史上的大书家远不止这些呢。

但书法走到今天，却到了一言难尽的境地。因为古人的文字交流工具是用毛笔，不管对书法有无兴趣，写一手好字那是普通读书人的基本功，所以群众基础好。但社会发展到今天，别说毛笔，就是硬笔都很少用了，电脑输入基本可以取缔了传统的写字。所以书法只有在那群特殊的爱好者之中才受青睐，他们是专为书法而习字，但大多文化底子薄，缺少书卷气，写出的字自然粗俗不堪。在古人的珠玉之前，可谓相形见绌，教人不忍卒视。别说超越，简直连望尘都不可能。于是便有人另辟蹊径，玩起丑书来。因为这种玩法是古人没有的，好坏没有可比性。自然是哗众取宠，浪博虚名了。这股歪风，有辱斯文，真是时下书法界的悲哀了。

画与书本同源。多说伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。大抵原始社会，未有文字之前，人们会直接将动植物的形象刻画在陶器、石壁上，以此来表达自己的内心世界。从这个意义上说，图画应该比文书要早。但文字出现后，用它来交流记录思想自然比画要便捷得多，于是画自然便变得相对更小众了些。相较于西洋油画的逼真细腻，中国画的技法有具象与写意之分，但最具特色的，应该是在意境内涵上。虽然中国画的工笔也能栩栩如生，但论意境深远，让人遐思不尽，浮想联翩的，还是要数写意的国画。

国画的题材有人物、山水和花鸟等，国画最早的雏形应是原始社会的岩画和彩陶画，后来出现在丝织品上的帛画，我们能知道的是春秋战国时代最为著名《御龙图》。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的风格。两汉及六朝这段时期，域外文化不断输入，尤其是佛教文化，以宗教绘画为题材的画风成了主流，山水画、花鸟画开始萌芽。时至隋唐，是宗教题材国画的鼎盛时期，山水花鸟亦已日趋成熟，画风从宗教向世俗化转型，人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。时至五代两宋，宗教与世俗生活两种题材完全颠倒过来了，人物画以描绘世俗生活为主，宗教画淡出了人们视野，山水、花鸟成了画坛主流。元、明、清三代没有更大的改变，只是将山水花鸟人文画进一步发展而已。

自唐宋以来，画家对国画的创新一直延续，在传承的基础上不断创新风格。到了明代，群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且在师古与创新的探索中，为后世开了先河。到了近代，以徐悲鸿为首的国画家，将西洋油画的元素注入了传统国画之中，让国画的面目焕然一新，有别于传统画风，这也是国画的一种改革和发展。

中国是一个诗的国度，所谓五经六艺，诗经为首，楚辞汉赋，乐府古风，唐诗宋词，一代代的文体变化，皆离不开一个诗字。历史的著名诗人，更若河汉，群星灿烂，不可胜数。今人作诗填词，主要还是以唐诗为体裁的近体格律诗，词自然是依唐宋一直流传下来的词谱而填，这个基本已成千年之定式。因为语言的变化，普通话成了当下全国普及的官话。但它有一个致命的缺点就是入声字丧失了。结果是导致古汉语的入声字散落到其他声调中去，尤其那些散入平声部的入声字，导致用普通话发音来朗读古人的诗词时，平仄不合律，让人无所适从了。最重要的是用普通话发音作出来的近体诗，不但格律混乱，甚至将原来的入声当平声韵押，这样的诗，语言美感尽失，让人不忍卒读。

对于使用普通话语系的人来说，要通过发音分辨原来的入声字是不可能的，他们唯一能做的便是死记硬背，这是一项难度非常大的工作，除了记忆力超群的人，很难有人做得到。于是现代的诗人们便撇开了原来以《平水韵》为依据的诗韵，依照普通话的四声创建《中华新韵》，但这个诗韵将原来的入声分散纳入于四韵之中，让古韵的传统无法继续一脉相承下去，依新韵作出来的诗，以古韵的标准，也就是平仄大乱，今古韵律的矛盾，已经是无法调和了。所以依然遵循古韵的诗人，根本就不认同新韵作出来的诗，但遵循新韵的人，却认定自己的诗是毫无瑕疪的，你笑我的诗格律大乱不算近体诗，我笑你抱残守缺食固不化，彼此互相瞧不起。近体诗走到今日，除了格律的障碍外，还有传统文化的断层，人文水平低下，可以说是江河日下，尸居余气了。

有人说世上如果没有美酒，乐趣无疑就会少了很多，这可能是对的。因为无论是盛大的宴会，还是日常的小聚会；无论是接风洗尘，还是长亭送别；无论是朝堂国宴，还是僻野节日；无论是祭奠先人，还是神前祈福；无论是飞黄腾达，还是仕途失意；无论是红事白事，还是即兴加餐……一切的活动，不管是悲欢离合，或藉酒助兴，或派遣忧愁，通通都离不开酒。似乎因为有了美酒，人的灵魂才有了归宿，所谓对酒当歌，人生几何？心弦被撩动时，总不免喝上几杯，聊以遣怀。

譬如那耽酒成癖的刘伶，“止则操卮执觚，动则挈榼提壶，唯酒是务，焉知其余？”唯酒是务，别的一切不管。他的醉态又如何呢？“以天地为一朝，以万期为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。行无辙迹，居无室庐，幕天席地，纵意所如。”古来饮酒的狂放无状，更无出其右者。不管是“与汝同销万古愁”的李白，还是“把酒问青天”的苏轼，都是望尘莫及的。这是魏晋时代的名士风流，也是隐士们借酒对黑暗司马王朝的软对抗。

但话说回来，普通人若嗜酒如此，便整个人都喝废了。酒这种天物，又是如何起源的呢？《黄帝内经》上说：“上古圣人作汤液醪醴为而不用”，是说黄帝时期人类已晓谷物酿酒的工艺。有关文献记载的起源，应该是夏朝的两位酒祖：一位是叫仪狄的女士，夏禹时代的人，因发明醪酒而被后人奉为酒祖。另一位便是世人再熟悉不过的杜康，杜康也叫少康。《说文解字》中说：“古者少康初作箕，帚、秫酒。少康，杜康也。”到了后来的商纣，过的是“酒池肉林”荒淫无道的生活，那时的酿酒，应该很成熟了。

到了曹孟德的“何以解忧，唯有杜康。”酿酒的始祖已经成为酒的代名词，杜康已经成了酒的别称了。周朝开国，鉴于商纣耽酒荒淫无道而亡国的教训，一度对酒实行了严格的限制。但人生缺了酒，即使再高级别的宴会，也会变得索然无味。没有酒，酒宴便变成了为了填饱肚的大食会，一切的兴头都上不来，这宴会自然谈不上气氛了。所以虽然说饮酒有碍健康，对于大多数人来说，适度饮酒身心愉悦，这其中的关键就是适度二字。

世上不喜欢饮酒，或者说饮酒简直是一种受罪，这种人也是有的。但另一种饮品——茶，它的普及性要比酒要广泛得多。从性别上说，男人普遍好酒，但女人好酒的却不多。而茶则不然，它是没有性别、年龄分别的，无论是男女老少，无不咸宜。

关于茶的起源，普遍认为是起于神农氏，说的是神农尝百草过程中，偶然发现了茶树，该树的叶子能解毒，属于一种草药。后来泡水而喝，逐渐形成了今天的茶。正如言酒必及杜康一样，言茶则绕不过陆羽。因为他著有一篇著名的《茶经》文献，对后世影响极大。后人每谈及茶道，总免不了要谈及陆羽的茶经。所以陆羽也被冠以“茶仙”、“茶圣”、“茶神”的封号。

陆羽是唐代人，据历史记载，陆羽本人长相甚是丑陋，丑陋到什么程度不知道，反正他父母是嫌他长得太丑，将他遗弃了。后被智积禅师拾得，在寺庙中养大。陆羽本是个来路不明的弃儿，自然不晓得出身。他长大后，曾卜易自占，得《渐》卦：“鸿渐于陆，其羽可用为仪，吉。”据此卦辞，于是他取姓陆名羽，字鸿渐。卦辞大意是鸿雁飞天，四通八达。两羽翩翩，井然有序，非常吉庆。陆羽也正是在佛门这块净土中，与茶结下了不解之缘，而最终撰就了那脍炙人口的名篇——《茶经》。

真正让茶脱颖而出，成为大众热爱的饮品，是从陆羽开始的。在他之前，“茶”写作“荼”，是带有药用性质的饮料。从陆羽的《茶经》开始，重新对茶作了定义：“茶，南方之嘉木也。”也正是从这时开始，茶从草药中脱胎而出，成为了别具一格的植物。三卷《茶经》，区区七千余字，对茶的性状、品质、产地、种植、采制、烹饮、器具等作了充分的论述，将茶道文化提升到了更高维的系统理论高度，成为世界上第一部茶叶专著。所以陆羽是不愧“茶圣”之封号的。

易牙是齐桓公身旁的佞臣，齐桓公死后齐国大乱少不了他的一份“功劳”，是个十足臭名远扬的家伙，但他却是一位祖师级的大厨，他也是靠这门手艺获得齐桓公的宠信。依史料记载，易牙除了厨艺绝伦，他还有一项绝活，便是味觉特别敏锐，历史上流传着他凭舌头辨水的故事。《列子》中记载，白公意图作乱，想听孔子的意见。你想孔子是何等人物，怎么会支持臣子作乱呢？白公也不敢坦白直言问孔子，而是打谜语说“微言”投石问路，孔子也是以谜语微言劝谏他不要犯上作乱，因为世上没有不透风的墙，瞒不过人的，其中便用了易牙辨水的典故来劝谏，白公问孔子曰：“人可与微言乎？”孔子不应。白公问曰：“若以石投水，何如？”孔子曰：“吴之善没者能取之。”曰：“若以水投水，何如？”孔子曰：“淄渑之合，易牙尝而知之。”白公曰：“人故不可与微言乎？”孔子曰：“何为不可？唯知言之谓者乎！夫知言之谓者，不以言言也。争鱼者濡，逐兽者趋，非乐之也。故至言去言，至为无为。夫浅知之所争者末矣。”白公不得已，遂死于浴室。

另依《淮南子·汜论训》记载：“臾儿易牙，淄渑之水合者，尝一哈水而甘苦知矣。”关于易牙的味觉，连孔孟的语录文章皆有称道，如孟子说：“口之于味，有同耆也；易牙先得我口之所以耆也……”关于这个主题，类似的记述甚多。故知易牙的味觉与众不同，是毋庸置疑的。而相同的天赋，茶圣陆羽一样具足，彼此不分仲伯。

与陆羽同时代的文人张又新在他的《煎茶水记》中记载着这样一则真实故事：州刺史李季卿在扬子江畔偶然邂逅正在此地考察茶文化的陆羽，便相邀同船而行。李季卿素闻扬子江中心的南零水煮茶极佳，便令士卒驾小舟前去汲水。那士卒汲水回到半途，不小心将罐中的水泼洒了一大半，于是偷偷舀了岸边的江水充兑。李季卿用此水煮茗，陆羽只是舀尝一口，便摇头说此是近岸江水，而非南零水。李季卿于是再令士卒前去汲水，重新沏茶。陆羽品尝后才微笑首肯此是江中心南零之水。取水士卒当下折服不已，在陆羽面前说明了原因，从此陆羽的名声更是出神入化了。

后世人只知道陆羽是茶圣，但其人生前绝非仅是个茶专家，在文学方面也是享负盛名的。宋朝大词人秦观曾有诗将陆羽与易牙的典故用在同一联中：“著书懒复追鸿渐，辨水时能效易牙。”其实也正因为陆羽同样能像易牙一样辨水，所以秦观才会将他们并列在一起。而不同的是，陆羽除了辨水的本事之外，更是个文学大家，能著书立说，所以用易牙来衬托出陆羽的辨水能力，同时又更突出他的文学才华。

世间若无美酒佳人，枉到人间走一遭，这是文人墨客的普遍心声。但如果缺少了花，便是一个灰色苍白的世界，简直让人无法忍受了。因为有了鲜花，才让这个世间多姿多彩，如锦如绣。人之爱花，各有癖好，因人而异，如陶渊明爱菊，周敦颐爱莲。至如牡丹，这是世人普遍青睐的。自古以来，也很多文人喜欢种兰花的，正所谓萝卜青菜，各有所爱。百花齐放，共同点缀着这绚丽世间，一花一世界，一叶一如来。但得真如在，触处皆妙谛也。

人生八雅，但得其一二，亦能出尘免俗了。

【作者简介】梁国德，工商管理博士，岭南洪拳名家，广东省武术协会会长，广东省象棋协会名誉会长，广东省社科院国学研究中心理事长，广州体育学院客座教授，工作之余研习经史，旁涉诗文，笔耕不辍，作品散见于《人民日报》《中国日报》《诗刊》《诗词百家》《中华诗词》《环球日报》《南方城市周刊》《诗词月刊》《当代诗词》《岭南诗歌》《诗词报》《高凉诗词》《新华在线》《羊城晚报》《广州日报》《茂名日报》等。主编《国德教育》文集，著有《国德强企》《广东武术简史》《中国南棍实战教材》《粤西洪拳十大形》《狮马双形拳》《踏破岭头云诗集》《片帆词集》《剑气楼随笔》《祖师西来意》《坛经一滴》《晏然自若》《列子初探》《说苑随想》《史海遗珠》《吕览别裁》等。