唐代绘画理论家张彦远在他的《历代名画记》中讲道：南北朝时期的梁朝，有位名气很大的画家叫张僧繇，他的绘画技术十分高超，当时的皇帝梁武帝信奉佛教，就让他去寺院里作画。一次，张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙，但都没有画眼睛，他解释说：“如果画了，它们就会飞走的。”人们都认为他很荒唐，画家便点上了其中一条龙的眼睛，只见电闪雷鸣中墙倒屋塌，那条龙乘云驾雾飞上了天。成语“画龙点睛”就是出于此处。

        这个故事多半是传说，可信度不高，作者无非是想借助夸张的手法说明画家的技艺非常精湛，然而齐白石的一则传闻却不是虚构。齐白石以作画为生，他在画室里贴出告示：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”曾有人买他画的虾，付完钱后又软磨硬泡地要再添上一只，齐白石勉为其难地给他画了，那人不太高兴地问：“怎么看上去一副死相呀？”。老先生抢白道：“加上的虾不在价钱内，所以只能画死的。”

        齐白石貌似特别“抠门”，但从中不难看出他对虾之神态把握的精准，以及在作画做事上的严谨，画家的这种近乎苛刻的做法也曾令我生疑。自己虽然不会画画，但我很欣赏画家泼墨挥毫的洒脱，喜欢国画或清幽或雄浑的格调，尤其钟情于写意画：寥寥数笔一匹奔腾的骏马就呼之欲出，简简单单的几枝兰草却透出优雅的风姿，即使是大片的留白都意蕴深远。可对于精工细作的工笔画，我就有些匪夷所思了。

        我有许多画家朋友，其中一位擅长工笔画，他的作品纤毫毕现栩栩如生，画的蝴蝶似乎真的在花间蹁跹起舞，画纸上的牡丹娇艳欲滴好像一缕微风都可将它们吹落，人物画的眼睛灵动有神，仿佛一池秋水脉脉含情。他的产量格外低，常常是几个月才能完成一件作品，我心生疑窦，不由得问道：“绘画再逼真也超不过照片，为何还要下这么大的功夫在上面？”

      “我们作画不是要翻拍景物，而是在刻画一种神韵，也是在修身养性。”他的回答着实让我陷入了沉思。是啊，那精益求精的一笔一画凝固了时光，凝聚了作家的精气神，凝结了他们对大千世界的感悟。面对一幅幅酷似摄影作品的画卷，我看到的已不是物象，而是画家用丹青水墨绘就的心语：我听到了潺潺流水的幽静，闻到了馥郁花香的甜馨，触摸到了超然物外的淡泊。

        我对工笔画有了更深的领悟，对画家孜孜以求的执着有了不同的认知：无论是写意还是工笔，不过是表现形式不同而已，内在的底蕴是相通的，都是画家在将自己的眼光折射成画面上的光彩，把自己的心声刻录成画稿下面的底色。心无旁骛方致远，没有杂念才可成就飘逸的写意，或是精细的工笔，画家笔端流淌的不是五彩墨汁，而是弹奏心弦发出的宫商角徵羽。

        画为心音，画风见人品。齐白石画“死虾”的典故虽令人忍俊不禁，但也让人看出其率直执拗的真性情，他从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争，始终以一颗纯净的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸于艺术的“桃源”里，也铸就了他“一代宗师”的地位。假如让齐白石在寺庙墙上画虾，大概他也不会“点睛”，恐是担心笔下的小河虾会摇身一变成了大“龙虾”，破坏了庙宇里的古建筑吧。

       （2018.5.17 星期四）