诗歌感悟（七十二）
文/王克楠
396，诗歌跳跃是一种什么技巧呢？我们都知道诗歌讲究思维的跳跃，窃以为跳跃只是一种形式。我想，当一个诗想表达的情感到了一定程度，就会实现自然的跳跃。诗歌跳跃分为阶梯性跳跃、分层式跳跃、”诗眼”跳跃三种（也不局限于三种），其中分层式跳跃是比较大的跳跃，基本上存在于节与节之间的跳跃，也是语言逻辑层次的跳跃，当然有的诗歌並不分节，也可以实现分层次跳跃，不过更加隐蔽而已。跳跃，最要紧的是不能造成诗意断裂，更不要为了跳跃而跳跃，那样会很笨拙。
397，我本人很崇拜墨西哥诗人帕斯的诗歌。帕斯先生也有理论发言，说诗歌处于对生活的理解和不理解之间。为什么这样说，我想这就是模糊写作吧。怕斯倾向于现代诗歌需要韵律节奏，但是这种韵律是内在的，而不是外表的（所以阅读不同语种的诗歌，因为语言不通会常常会造成误读）。诗歌的韵律和语言的发生有直接关系，语言的发生也是诗歌内容的一部分（类似于现代汉语中的抑扬顿挫，英语和拉丁语中元音和辅音的配合就非常重要）。诗歌的韵律发生很奇妙，是瞬间发生的，一旦发生，你再去重新找就很难了。要知道这样的诗歌瞬间不会重复的，帕斯认为一首好诗，首先应该禁得住倾听，聆听诗歌朗诵是用诗歌唤起一种内心 情感，而不是仅仅强化视觉感觉。物体的视觉性从物理性能看，投影在地面上是三维的，而诗人对于世界的感觉是一维的。诗歌思维反对线行思维，也就是由”世界的感觉是一维”决定的。
398，成熟的诗人写出的诗句，不是有意让别人懂的，而是首先自己写给自己的。在诗歌文本出现”空白”是不是一种技巧呢，当然是，要自信如出现空白，这属于一种特殊语言。有关于”空白”，要知道空白也是一种声音。人类的语言处于动态之中，语言本身具有诞生消亡的时候，对于诗人来说是一个巨大的考验。如果世界上真的有永恒的艺术存在，那只有是神话和寓言的存在。对于世人来说，人性是最容易堕落的，然而建立一种健康向上的人性，很艰难，而毁灭人性则需要并不太长的一段时间。在诗歌写作中，有的学者认为语言就是行动，有的人认为语言未必是行动，这二者都有各自的道理。
399，大自然的美是相对于人类的丑而存在，如果用科学方法去观察大自然，大自然也有丑恶那一面，至少像人类一样会弱肉强食，从这个角度说，因为人类存在自律，人类之美要胜过大自然。从这个角度说，写作也是一种抗争，对大自然的抗争和对人类社会的抗争，伟大的诗人和一般的诗人的区别，在于伟大的诗人是建立于价值体系之上，而一般诗人的荣誉感是建立于获奖和被人吹捧层面的。一首诗歌写了出来，如果说不想取悦你读者，那是不可能的，关键是你预想取悦于哪些读者，这才是最关键的。如果你说”我的诗歌能取悦于一切人”，这一定是谎话和昏话。
400，在小说写作中经常会出现”多年以后……”这样的句式，就可以穿越时空，用未来来判断现在的事情了。诗歌也可以这样做，却不需要这样的句式，直接描述就可以了。跨越时空和自由跳跃是诗歌的长项。当然，有些时空很难与打破，比如唐朝的女人以肥为美，有关于以肥为美的社会氛围和细节，很难跨越时空进行感受。同样现代社会里的一部分国家对女人的评价以瘦为美，如果放到唐朝也很是不适合。对于诗歌写作来说，过于迷恋于哲学的纠结和沉缅于感情的纠结，都是十分危险的，诗歌在二者之间，应该走”第三条道路”。
诗歌感悟（七十三）
王克楠谈散文诗
401、在散文诗中是散文的比重大，还是诗歌的比重大？
在诗歌中，散文诗是一个非常有意思的品种。散文诗，说散文不是散文，说诗歌不是诗歌，处于二者之间的一个诗歌品种。散文诗‘′三个字的前缀是”散文”，但它的本质仍然是诗歌——一种特殊的诗歌。鲁迅先生写出了雷霆万钧的散文诗集《野草》，有人读毕很纳闷，认为鲁迅是小说家、杂文家，怎么会写诗歌呢？先生千真万确实会写诗，他写旧体诗和散文诗，并且在散文诗这一本文学体裁上达到了一个极致，至今无人超越。
402、关于散文诗的起源和文体特点
法国诗人波德莱尔写散文诗的时间确实比鲁迅写的要早，波德莱尔是第一个为散文诗这个文学体裁定性的人，认为散文诗”虽然声律和谐，却没有节奏，那立意的精辟、辞章的跌宕，所以应付心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”散文诗是五四时代刘半农先生从欧洲介绍到中国的，他自己却没有代表作，反而鲁迅先生的《野草》把散文诗在中国提升到一个全新的高度。在诗歌和散文诗区别上，窃以为最大的区别是平面写作和立体写作之区别，散文诗虽然也是诗歌，但毕竟是平面写作，具体地说，是对诗意平面图面进行铺陈和舒展，立意精辟，诗意有章可寻，可谓意在文先，不似诗歌的”立意”来无影去无踪，不可捉摸。在词章的讲究方面，散文诗也更讲宄装饰性，不像诗歌那样朴素无华地表达生命的本真。
403、有关于散文诗的精神内核以及演变
诗歌的主旨是呈现人生，而散文诗的主旨是剖析人生。人生有无意义？个体生命偶然地降生，莫名其妙地成长，又在某一个瞬间消失，从这个角度说，人生没有意义，有意义的只是某一个瞬间，某一个碎片。散文诗却不是这样看人生，几乎固执地去四处寻找人生的意义。美国诗人爱伦坡在这个方面做出了种种的努力。虽然世人在丑恶的社会之中，却像莲花般一心向往光明的追求。为了确定人的地位，西方出现了新柏拉图主义，把宗教与科学很笨拙地捏合到了一起……在浪漫主义余晖中，波德莱尔和爱伦坡 一起接受了神秘主义，走进了一个”充满灵与肉、人和自然相互应和的神秘天地”，这是一个非常广阔的天地。鲁迅先生的《野草》也有对与社会进程不可知的疑问，泰戈尔的《飞鸟集》是从更加积极的方面去诠释人和自然之间的关系，窃以为具备这个创作基因是非常重要的，人类只有不可知，才去追求可知；只有心理迷茫，才去追求明确——从一定程度上构成了散文诗这一文学体裁的强大基因。
404、如何理解”在丑中寻找美，在迷茫中寻找希望。”
毫无疑问，散文诗的写作应该给予现代派以更深层次的尊重。与现代派相对立的是浪漫主义的浪漫派，浪漫派认为大自然的和人生充满了和谐和优美，而现代派认为，丑恶存在于人心和社会里，波德莱尔作品《致读者》《腐尸》可称作代表作，大部分作者把这两首作品当做诗歌去分析，我却认为是散文诗的顶级作品。在丑中寻找美，在迷茫中寻找希望……不是更贴近人类的真实吗？世界上的美是需要推敲的，而丑则无处不在，如果不正视这个，无异于拔着自己的头发上天。丑恶乃至是恶心的物象，在生活却无处不在，那些的空洞的口号，哪一句的下面不是淌着污血和肮脏的东西。中国与外国不同的作家的风格是不一样的，同样表现在黑暗中寻找光明，在沉默中寻找声音，在鲁迅的《野草》中是含蓄的、中性的、寓言化的，但其内里的基本走向是在丑中寻找美，在迷茫中寻找希望……只要是大师，中外都有相类似的气质，可以说人类的”救赎”是散文诗的永恒主题。
散文诗的平面推进，使其和小说保持了天然亲近。小说写作，尤其短篇小说的命脉在哪里，在于逻辑，一是艺术逻辑，二是现实逻辑，二者互相呼应，而不能对立和混乱。小说家长了一双小说眼，可以看到常人看不到的物事，散文诗也需这样，但比小说更广阔（虽然篇幅简短），因为不仅要看到人的生活，而且要看到万物的生活。散文诗人也写人，但不像小说写具体的人，而是写按社会分工不同的某一类人，也写生活中可能要发生的事。小说的艺术逻辑是随心所欲，一任作者意愿去”编造生活”，你想发生就可以发生，无论上天入地，鬼魂荡漾均可以，只有想不到的，没有实现不了的。散文诗就不然，它没有情节，只有物象联想；它没有故事，只有对存在的追问。
换一换
