鹏程万里

——访国家一级美术师、

中国画研究院山东分院副院长、

著名画家金呈鹏先生

初识金呈鹏

      山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。

       我与我笔下的主人公——国家一级美术师、中国画研究院山东分院副院长、著名画家金呈鹏先生，相识于北京。

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      坐在我面前的金呈鹏先生，中等身材，一张平易近人的脸上，嵌着一双炯炯有神的亮眼，眉宇间总是能给人一种聪明与智慧之感；一头没怎么梳理的“自然卷发”，给人一种明快、自然之感；言谈举止间，能够感受到他的直言不讳和开诚布公，同时也透露出作为山东人的粗旷豪爽之性格特征；一套得体的休闲装，更是让笔者感受到他的随意而不刻意，自然亲切而不做作；从他走路的姿态、语言表达的快节奏和凝神专注的目光中，能感受到他是一个雷厉风行、闻风而动、绝不拖泥带水的人；是一位目标确定后说干就干、干就干好、专注专心之人；是一位踏实善良、自尊自爱、自信自强的倔强男子汉…… 

其人其画

       在深入采访中我了解到，金呈鹏先生自幼酷爱绘画艺术，努力研习国画技艺近50年，拥有深厚的文化底蕴和扎实的国画功底。

      金呈鹏先生，号恩良，山东泗水人，毕业于曲阜师范大学艺术系，师从书画大家陈玉圃先生。现为国家一级美术师、中国画研究院山东分院副院长、山东文联东方艺术院高级画师。

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       采访中，首先映入我眼帘的是金先生的牡丹画作。人们都知道，牡丹象征着荣华富贵，可谓是百花中的“皇帝”。而金呈鹏恰恰就非常擅长画牡丹，他将牡丹“花开时节动京城”的妩媚和气势，表现得淋漓尽致，在业界享有“金牡丹”之誉。一朵粉红色的牡丹张开自己庞大的花瓣，露出嫩黄的花蕊，招来了蝴蝶和蜜蜂，其他牡丹也匆匆赶来，到了斗艳场，他们火速地掰开自己的花瓣，让清香飘向远方。就这样，百花和彩蝶构成了一幅栩栩如生的画面。

      难怪有两位专家学者评价金呈鹏的画作时，曾说过金呈鹏善画牡丹，一向有金牡丹之美誉。在两岸画牡丹的笔会中，曾被台湾牡丹王大赞，可谓大陆牡丹王。

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      不仅如此，金呈鹏的画路十分的广泛，诸如他的紫藤、飞鹰、雄鸡、山水、人物等，可以说无一不精。

      这里我们不妨举两个例子。比如金呈鹏先生画的鱼，可以说灵动飘逸、细腻逼真，着色油光鲜亮，比釉下青花和新彩更具质感。在构图和立意方面，金呈鹏更有新的创意，使鱼的形态尽得其妙，画面意境深远，气韵生动，给人以美妙的遐想。

      有人说，一幅好的山水画要做到意境优美，首先要章法有度。而我们的主人公金呈鹏先生，在这方面做的是那么的恰到好处。金呈鹏先生告诉我说，章法就是一幅山水画作品总的构思和布局。他强调，好的山水画宾主明确、开合自如、空间和谐、布局意趣。作为笔者的我深深地懂得，很多事情特别是绘画艺术，说起来容易，但做起来真的很难。但尽管如此，金呈鹏先生却孜孜以求，不断在实践中探索国画的真谛。

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      我们注意到，在金呈鹏先生的山水画作中，以生动和谐的配置，对艺术进行塑造，他的作品艺术境界源于真实，但同时又超越了真实，因而达到了感人至深的效果。有评论家曾这样评论他的山水画作：他的山水或秀逸，或凝重，或朴实，或概略疏淡，笔墨品位与格调一脉相承，从而给人以强烈的艺术感染力。

      一分耕耘，一分收获，有耕耘，就必然会有收获。经过多年的勤学苦练和废寝忘食的不懈努力，金诚鹏不仅做到了章有法度，还把山水画和文人画有机地结合起来，使其达到韵味十足的效果。我们纵观金呈鹏先生的画作，其粉彩青绿山水，设色幽淡明润，和谐雅致，将水光山色置于空濛淡荡、若有若无之间，真可谓具有清雅空灵之美感，给人以心旷神怡、意味深长的感受。难怪金呈鹏的许多画作，为诸多媒体特别是电视台、出版社等进行数次宣传报道，其作品也被众多藏家所收藏。

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情系瓷都

      无声无息的时间，诉说着有声有色的故事。金呈鹏先生的努力，获得了极大的成功。

      人们常说，一日之计在于晨，一年之计在于春。春天给万物带来了生机，也给万物带来了活力。就是那年春季的一天，金呈鹏先生作为山东艺术界的代表，应邀来到瓷都景德镇，参加中韩艺术家大型交流活动。就是这一次交流活动，金先生被景德镇博大精深的陶瓷文化艺术所倾倒。也就是从那时起，他开始全身心地投入到陶瓷艺术的创作之中，并且一发而不可收拾。

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      经过不断的努力探索和创新，金呈鹏将传统的水墨韵味与陶瓷艺术巧妙地融合在一起，从而形成融千年瓷画与国画相融合的特有的艺术风格，这就成就了多件不朽的精品力作。正如有专家评论的那样，金呈鹏的作品充满着诗情画意，其画面力求趣味性，色彩强调艳而不俗、俗而不艳之美。不仅如此，更被众多知名人士、专家学者和相关机构予以高度评价。他的众多作品，还被海内外藏家和有关机构收藏。

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       如前所述，金呈鹏先生在山水画方面，进行了不懈的探索和研究，那么，如何才能将山水瓷画以中国文人画旨趣入画呢？如何才能具备形神兼备、设色雅致、笔墨酣畅、意境悠远的艺术特点呢？不仅如此，又如何能得到广大艺术家的推崇和收藏家的青睐呢？这一切的一切，都是作为艺术家的金呈鹏先生，不解思索和探求的。为此，他要求自己，要努力在作品构图上做到大气，在脱俗上下功夫，做到敢于打破常规，用笔洒脱不受拘泥，繁简疏密得当，兼工带写，形神兼备，书画合一，既讲究画面的形式美感，更注重意境的构造和表达，使其达到最佳的效果。

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意境与情境

      艺术源于生活，同时又高于生活。一个在艺术的海洋中辛勤耕耘的探索者、勤奋者，他的成果自然是不言而喻的。

      在采访中，金呈鹏先生告诉我：最好的陶瓷艺术品，应该是将国画的功底，表现在陶瓷器物上，这样景德镇的陶瓷艺术，也会有大的发展和提高。

      我们看到，金呈鹏先生的每幅作品画面都是精心设计的，构图都是布局变化多样的，其笔墨情调也是别有情趣的。

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      我们还注意到，金呈鹏先生特别善于从自然和生活中发现美的意境与情境，从而取得了良好的艺术效果。正因为这样，他以洒脱遒劲的笔势，将作品色质的清秀发挥得尽善尽美。

      金呈鹏先生在采访中还告诉我：一件好的艺术品应该是简约的，但简约并不简单，相反却是一种更深广的丰富，也就是所说的寓丰富于简单之中。

      金呈鹏强调，只有内涵深厚的事物才具备简约之美，贫乏和苍白是没有内涵的简单，但绝不是简约。简约蕴涵着无限美妙的想象空间，是精悍而妩媚、昡目而灿烂的浩瀚的精神世界，当然，这更需要一种淡泊明志、宁静致远的情怀。

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      冬去春来，酷暑严寒，金呈鹏先生对艺术总是那么一往深情。多年来，金呈鹏坚持博采众长、拜师学艺、不耻下问，经过一次次的艰辛探索和不懈努力，他的陶瓷技艺日渐成熟，水准大大提高，特别是在意境和情境的有机结合上，实现了新的突破。他在构图上布局新巧，大处落墨，视野开阔；而在小处上注意巧妙点染，细节上更加生动，笔触更加的细腻。

      我们完全有理由相信，在绘画艺术上已经取得突出业绩的金呈鹏先生，一定会取得新的更大的成就！