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本场音乐会首演于25年前

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艺海回眸·阮乐华章

“陕西省高层次人才项目”入选专家

徐阳教授学术成果系列活动

主办

西安音乐学院

协办

西安音乐学院民乐系

西安音乐学院人事处

全网首播时间

2022年11月10日（周四）19:30

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【乐旅纵横】大型网络音画传媒平台

为您独家呈现

阮，源于我国西北汉代，鼎盛于唐朝长安，后渐衰。这是历史。

新中国成立以后，随着阮的发掘，发展中华民族优秀传统文化政策的落实，阮超越了历史上曾经达到的高度而弘扬于今天。阮形成自己的系列族，演奏技法越来越丰富，表现的题材越来越广泛。功劳归功于音乐家辛勤的呵护，归功于人民的喜爱。这是历史的必然。

徐阳是祖国培养成长的新一代音乐家。成功在于老师诲人不倦的培养，在于她孜孜不倦的刻苦追求。这是一切艺术家成功的必由之路。她的特殊在于从十岁就选择了民族乐器，在于就职音乐学院任教育人的同时从没有停止过拜师求教提高自己。她的成功与阮的发展溶为了一体。

古韵新声。很高兴能看到古老的民族乐器——阮与祖国新一代的演奏家一起走上音乐厅的舞台。

祝音乐会演出成功！

吴祖强（原中央音乐学院院长）

1997年11月

音乐会信息

主办：中国音乐家协会民族音乐委员会

中国民族管弦乐协会

北京音乐厅

协办：中央音乐学院民乐系

主持：刘文金

指挥：王甫建

协奏：中央音乐学院民族管弦乐队

艺术总监：李真贵

艺术顾问：鲁日融

艺术指导：林吉良

统筹：钱程

策划：周力 王甫建 周煜国

音 乐 会 节 目 单

1

《满江红》（中阮与乐队）

作曲：林吉良

编配：周煜国

以古曲《满江红》为基调而创作的阮曲，运用了民族器乐传统表现手法及古典乐曲创作的某些结构特点。通过对名词《满江红》的思想内容的层层递进，塑造了岳飞这位伟大的民族英雄的光辉形象。曲调淳厚、悲壮、豪放。

2

《玉楼月》

作曲：宁勇

伴奏：小乐队

这首阮曲以长安古乐曲《玉楼月》的主题为基调，采用传统的“同头同尾异身”的变奏手法，紧密融汇阮的特色技巧，以华丽、典雅的音响，细致入微地勾画出玉楼映月、歌舞飘荡的迷人夜景。

3

《丝路驼铃》（大阮独奏）

作曲：宁勇

手鼓伴奏：张列

“无数铃声遥过磧、应驼白练到安西。”乐曲以唐代张籍《凉州词》中诗意为依据，吸取了新疆民间音乐音调。并以拟人的手法展现了沙漠广袤，红柳摇曳及古丝绸之路上不畏艰辛、长途跋涉的骆驼商队。凝聚了辛酸、沉重的抑郁情感。

4

《花下醉》（大阮独奏）

作曲：林吉良

伴奏：小乐队

此曲通过大阮浑厚、深远、朦胧、坚实的音色展示了古诗“寻芳不觉醉流霞、依树沉眠日已斜，客散酒醒深夜 后、更持红烛赏残花”的深刻意境。

5

《讯》（阮族重奏）

作曲：张晓峰

乐曲以轻松、欢快的旋律展示出了万物复苏、生机盎然、春回大地的明媚景象。

高音阮：徐 阳

小阮：缪晓琴

中阮：张娜、耿慧

大阮：刘明、孙征

手鼓：王帅

6

《山韵》（中阮协奏曲）

作曲：周煜国

一乐章：《谷》昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。

二乐章：《涧》衣带渐宽终不悔，为伊使得人憔悴。

三乐章：《峰》众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。

主创人员

按出场顺序

李真贵

著名中国民族打击乐演奏家、教育家，中央音乐学院原民乐系主任、教授。1941年生于重庆，1960年考入中央音乐学院。曾任文化部（现文化和旅游部）直属表演艺术院团考评委员会委员、中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会会长、《中国民族民间器乐集成》特约编审等职。出版了《华乐大典·打击乐卷》（主编）、《中国打击乐实用教程》《打击乐曲集》《潮州锣鼓大鼓演奏技法练习》等教材和专著；发表了《中国锣鼓乐特性探微》《论土家族打溜子的艺术特点》《中国民族打击乐专业建设的探索与思考》等论文；创作了《湘西风情》《八仙过海》《鼓诗》《冲天炮》《马灯舞》等作品。先后在台湾、香港地区和德国的唱片公司录制《李真贵与中国打击乐》等CD唱片。曾率团在国内外举办多场中国打击乐专场音乐会，多次应邀赴美国、丹麦、新加坡等国家开展讲学和表演活动。曾获山西国际锣鼓节表演艺术金奖，中国民族管弦乐学会民乐艺术终身奖、杰出民乐教育家，上海打击乐协会终身成就奖等荣誉。享受国务院颁发的政府特殊津贴。

鲁日融

二胡艺术家、作曲家、指挥家、音乐教育家、原西安音乐学院副院长。曾任文化部艺术学科学位评审委员，中国音乐家协会民族音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会荣誉会长。现任西安音乐学院教授，西北民族音乐研究中心顾问，西安交通大学客席教授，陕西省歌舞剧院民族乐团艺术顾问。在半个多世纪的艺术生涯里，集教学、演奏、创作、指挥于一身，创作《秦腔主题随想曲》《迷胡调》《曲江吟》等二胡独奏曲20余首，室内乐《塞外情》《蝶恋花》、民族管弦乐《长安社火》《欢庆序曲》《玄奘祭祀》等20余部，著有《秦派二胡艺术研究文论》《国乐谈往》等多部专著。为“秦派二胡”“长安乐派”的创立做出了重要贡献。1983年以来，先后应邀出访西欧、日本、美国、东南亚等十余个国家和地区进行演出讲学和文化交流。1991年访问西欧六国时，指导录制的“长安古乐”CD专辑获得巴黎查理·考斯学术大奖。1992年国务院授予“有突出贡献专家”，享受政府津贴。2004年中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终生贡献奖”。2014年陕西省政府授予“陕西省艺术家终生成就奖”。主要生平事迹收入《中国当代文化名人录》《中国教育专家名典》、英国剑桥大学《国际人物传记中心》、美国《ABI世界文化名人录》等多家传记名典。

林吉良

1942年2月生，辽宁大连人。

沈阳音乐学院客座教授，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，曾任职于大连市歌舞团音乐创编室主任。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国民族管弦乐学会阮专业委员会荣誉会长、辽宁省民族管弦乐学会荣誉会长、民乐理论与创作专业委员会会长等。

是阮专业的主要开创人之一。在阮的发展方面所做出的巨大贡献，表现在：一是他创作了《草原抒怀》、《游泰山》、《满江红》等数十首阮独奏曲，结束了阮只能做为伴奏乐器的历史；二是极大地丰富了阮的演奏技巧，开拓了阮独奏的新领域；三是培养了一大批阮独奏演员，从而延续了阮乐艺术的历史。

1983年，人民音乐出版社出版其中阮独奏曲《赞歌》和《凤凰花开》，这是建国以来我国首次发表的中阮独奏曲，之后，人民音乐出版社又邀请其整理了16首阮曲，编入《阮曲第一、二集》。创作的《草原抒怀》被规定为中国乐器国际比赛的参赛曲目，并荣获1982辽宁省政府“文艺创作奖”；另有《游泰山》、《翠华山传奇》、《山乡行》等作品荣获文化部与省级大奖。1994年，出版以《松风寒》命名的“林吉良阮作品专集”盒式磁带和《林吉良阮拨弹法》，1988年由省音乐家协会与文化局共同主办了由其作曲的“古韵轻歌”音乐会。2000年出版了《林吉良阮曲选》，其中发表阮曲37首，同时发表了古诗词歌曲33首，之后，又多次再版并增编至46首阮曲。2002年由国家文化部聘请为中国青少年艺术大赛第一届民族乐器比赛评委，同年于新加坡担任全国华乐比赛评委。2003年起，先后由辽宁省民族管弦乐学会及部分高校多次主办“林吉良阮乐作品音乐会”、“林吉良阮乐艺术研讨会”及“林吉良阮乐作品讲奏会”等，多次应邀为各高校及专业群团进行阮乐艺术讲座，出任多项国内外比赛评委。2016年出版《林吉良阮乐作品专辑》，多年来，先后应邀为多所高校及团体进行阮乐艺术讲座等。

应邀出访欧亚多国进行民族音乐文化交流活动，多次受到媒体专访，其在阮乐艺术研究与作品创作及专业教学等方面，得到业界的赞扬。由于他突出的艺术成就，被Southwest International University（USA）授予音乐博士。其业绩被收入《中国音乐家名录》等辞书。

刘文金

刘文金（1937-2013），祖籍河南安阳。中国当代著名作曲家、指挥家。1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监；中国歌剧舞剧院院长；中国音乐家协会创作委员会副主任；中国音乐著作权协会常务理事；中国民族管弦乐学会艺术委员会副主任等。2001年8月被韩国中央大学聘请为国乐大学教授。是中、日、韩亚洲乐团创始人之一和中方代表，2006年4月接任该团艺术总监。

刘文金在学期间成绩优异，曾多次获得中央音乐学院“优秀学生”奖状，《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》便是他在学期间的传世佳作。这两首最早采用二胡与钢琴精心结合的作品，被誉为杰出的姊妹篇，将二胡演奏艺术推向了新的高峰，在海内外影响至今。1993年，《豫北叙事曲》被评为“二十世纪华人音乐经典”；1999年，《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年“新中国舞台艺术精品”专辑。1982年5月，二胡协奏曲《长城随想》在“上海之春”首演成功，1984年荣获“全国第三届音乐作品评奖”一等奖。这部充满着爱国主义情操和民族神韵的协奏曲，被誉为当代二胡作品新的里程碑，在海内外影响甚广。香港中乐团于1989年9月曾特意排演了一台以“从刘天华到刘文金”为标题的音乐会，引起了人们的特别关注。2003年，民族管弦乐《茉莉花》和交响诗《十面埋伏》被香港中乐团评为“二十世纪最受乐迷欢迎的中乐作品”。

刘文金一生创作、改编了大量民族器乐、声乐以及其它体裁的音乐作品400余部（首）。其主要作品有：二胡与钢琴《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、二胡协奏曲《长城随想》、《秋韵》、《雪山魂塑》，双千斤板胡曲《绣金匾》，双筝与乐队《沧海赋》，古筝协奏曲《丹青仙子》、《梦幻妈祖》，柳琴协奏曲《酒歌》，琵琶与乐队《霸王卸甲》，唢呐协奏曲《渔樵农耕》、《赞》，竹笛协奏曲《鹰之恋》、《云》，笙协奏曲《虹》；民族管弦乐《太行印象》、《山村的节日》、《泼水节》、《茉莉花》、《春风幻想曲》、《剑魂》、《音乐会序曲》、《龙乡狂欢节》、《泰山魂》，交响诗《十面埋伏》，舞剧《长恨歌》等。还创作了大量以佛教文化理念为主题、以愚溪先生的文学作品为根据的音乐作品：如乐队与合唱《法眼宗》，声乐套曲《月音》，《紫金宝衣》之冬《大光明藏》，交响合唱套曲《风谷原乡》，男高音与合唱《晚红》，二胡套曲《如来梦》（八首），交响合唱套曲《五天银烛辉》等，为海峡两岸文化交流做出了突出的贡献。

他曾与海内外众多著名乐团合作举办作品音乐会。2005年中央音乐学院首次在北京举办了《长城随想—刘文金民族音乐作品音乐会》；2006年，中国广播民族乐团在北京举办了《刘文金作品音乐会》；2010年11月12日，中央音乐学院举办了《世纪回响》“刘文金新作品音乐会”；2012年5月5日是刘文金的75岁华诞，中央音乐学院举办了《华乐世界》刘文金作品音乐会。

刘文金曾以作曲家、指挥家、学者的身份多次访问过美国、澳大利亚、希腊、新加坡、泰国、日本、韩国、朝鲜以及港、澳等地区，进行广泛的文化交流活动。

1991年10月，刘文金被中国文化部列为有杰出贡献的艺术家，接受了中国国务院颁发的荣誉证书和政府特殊津贴。

王甫建

中央音乐学院指挥系教授、硕士生导师。曾任中央音乐学院指挥系及民乐系副主任；并于2005年至2017年期间应聘担任上海乐团团长及艺术总监，同时亦曾任上海音乐家协会副主席。目前应邀担任浙江音乐学院国乐系系主任暨民族乐队学院艺术总监，；同时亦担任湖南省演艺集团艺术顾问及湖南民族乐团艺术总监；中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长。

自中央音乐学院指挥系毕业后留校任教，并于1985年率先在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，同时期亦曾指挥演奏了许多中国当代著名作曲家的作品音乐会，并与中央民族乐团、广播民族乐团等乐团合作演出了许多极富挑战的现代作品音乐会，对推动中国民族音乐的当代发展有着非常重要的影响和作用。

应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监后在乐团内部进行了一系列重要改革并取得了令人瞩目的成效，在“以创作带动演出，以创新推动发展”的理念推动下，上海民族乐团开创了独特的音乐季模式，推出了一系列大型民族音乐会，如《上海回响》、《锦绣中华》、《大音华章》，以及《丝竹雅韵》、《飞花点翠》、《东方的太阳》、《火红中国年》等专题音乐会，受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。2016年在第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选中入选“十大民乐指挥家”。为湖南省民族乐团成功打造大型民族音乐会《潇湘水云》，与上海民族乐团的《大音华章》一样成为国家艺术基金资助项目。另外，《上海回想》等十余台音乐会得到上海市文化艺术基金项目。

为山东民族乐团创作了大型民族音乐专场音乐会《大道天籁》；受山东临沂大学音乐学院委约创作了大型红色主题民族音乐专场音乐会《沂蒙史诗》，为河北民族乐团对策划创作了大型音乐会《燃情大河北》。

徐阳

当代阮专业学术领军人物，宝钢优秀教师奖获得者，中国第一位阮专业博士生导师，著名阮演奏家、教育家，中央音乐学院阮专业的首位阮专业专职教师，中国民族管弦乐学会阮专业委员会副会长。国家职业技能鉴定专家委员会委员、中国民族器乐学会常务理事、中央音乐学院阮族乐团艺术总监、乐海乐器有限公司“徐阳牌”阮族乐器创始人、总监制。美国巴德大学音乐学院特聘教授，首都师范大学、西安音乐学院硕士研究生导师。先后师从于庞玉璋、林吉良、宁勇先生。

她是首位在北京音乐厅举办个人音乐会的阮演奏家。是唯一一位获得“杰出民族器乐演奏家”称号的阮演奏家。曾入选教育部中央音乐学院“优秀骨干教师支持计划”，文化部“优秀园丁奖”、中央音乐学院“亿阳”、“BOB”、“金校徽奖”等优秀教师奖项。作为突出贡献专家，入选陕西省“高层次人才”专家，这也是迄今为止唯一获此殊荣的演奏家。

她曾多次策划主持全国性的阮学术论坛及声学品质教学研讨会，收集的多篇论文发表在人民音乐核心刊物上，举办学术大师班数十场，研发、监制的“徐阳牌”阮族系列乐器，已成为国家驰名品牌，共19次参加上海国际乐器博览会，以她的名字创立的阮族系列乐器仅2018年就荣获国家知识产权局颁发的三项国家专利。

在学科建设方面，她作为中央音乐学院阮专业首位专职教师，为高等艺术院校制定了完备的阮专业教学大纲，出版的《名师出高徒》、《跟名师学阮三十课》、《中央音乐学院海内外考级教材》等多部阮专业教程，已成为全国专业院校重点推荐教程，也是最畅销的教科书，由她委约创作、编配并首演的阮独奏、协奏、重奏曲等三十余部作品成为阮曲经典，并出版多张演奏专辑，同时也是“金钟奖”等国家赛事及各类考试的规定曲目。

她所教授的学生几乎囊括了二十年来金钟、文华、CCTV等国家级专业大赛阮的最高奖。为我国艺术院校和专业文艺团体培养了一大批骨干力量，他们分别在中央、天津、武汉、星海、沈阳等音乐学院及湖南大学音乐学院，广西艺术学院，深圳艺术学校等综合类大学任阮专业教师，且在中国广播民族乐团、香港、澳门中乐团、苏州民族乐团等知名乐团担任中阮、大阮首席。

她也是中国第一位在北京音乐厅举办个人独奏音乐会的阮演奏家。创立了多种阮演奏的艺术形式，其中《玉楼月·花下醉》、《龙声华韵•竹林一贤》、《阮乐华章•和而不同》等代表性的学术音乐会开辟了中国阮乐演奏领域的新篇章。多年来带领学生举办大型学术性专场音乐会数十场，师生共出版专辑二十余张。近年受文化部委派率阮族乐团出访泰国、韩国、俄罗斯等国，将阮族音乐的魅力推向了世界。

鉴于其在阮专业领域所作出的杰出贡献，著名理论家袁静芳、梁茂春、乔建中、谈龙建等分别在《人民音乐》期刊发表专题论文。音乐理论家王次炤先生在《开拓阮乐先锋 引领学术新潮》一文中这样写道：“徐阳把自己全部精力投入到中央音乐学院阮专业的建设和发展上。从无到有、从小到大、从弱到强、从强到精，我亲眼目睹了她20年来的辛酸与执著、敬业与成功，她不仅为中央音乐学院的民族音乐教学填补了空白，也把阮专业的教学和实践，提升到中国民乐的最高水平。她的贡献无疑远远超出了一所学校、一个专业，而是影响了整个中国当代民族音乐事业的前进与发展...”吴祖强先生这样说：“徐阳的成长与阮的发展融为了一体。”

周煜国

作曲家、指挥家

曾任西安音乐学院民族器乐系主任，民族管弦乐团指挥。中国民族管弦乐学会常务理事、创作专业委员会副主任、指挥专业委员会常务理事、阮专业委员会艺术顾问、陕西省民族管弦乐学会副会长。

精心致力于民族音乐的创作和实践活动，成绩斐然。多次出任“金钟奖”“文华艺术奖”“央视民族器乐大赛”等赛事评委，多首音乐作品在国内重大比赛中获得各种奖项，并在以上赛事活动中选定为比赛规定曲目，为推广发展民族音乐文化做出了卓越的贡献。

宁勇

华南师范大学音乐学院教授，硕士研究生导师。中国民族管弦乐学会阮专业委员会副会长，广东省民族管弦乐学会副会长、阮专业委员会主任。发表《丝路驼铃》等阮曲六十余首；发表《系列阮艺术的开拓与发展》等论文十余篇；出版《阮演奏教程》、《长安古风阮曲二十首》等专著十部，是阮长安风格派的创始人。五项阮乐器改革成果载入《中华乐器大典》。设计研制的《八七型改革系列阮》通过鉴定并获三项国家专利，被称为“宁氏系列阮”，获“2020年度中国民族乐器十大改革家称号”。先后应邀赴香港、新加坡成功举办《宁勇系列阮演奏会》，参加多场专场音乐会并举办学术讲座及大师班教学，被誉为“中国最负盛名的阮琴大师及改革者”、“孜孜不倦的阮乐大师”。2021年中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。

张列

早年西安音乐学院毕业，其后再于中央音乐学院指挥系深造，先后师从刘静、丰琪和杨鸿年教授，亦曾获德国指挥大师鲍姆(Carl Böhm) 教授悉心指导与肯定。任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲；兼任南京民族乐团、河南民族乐团、陕西歌舞剧院民族乐团的音乐总监、首席指挥。亦经常于国内多所重点音乐院校担任艺术指导和客座指挥。

近年来在维也纳金色大厅、德国柏林爱乐大厅、英国伦敦巴比肯音乐中心、俄罗斯圣彼得堡马林斯基老歌剧院、波兰华沙音乐厅、捷克布拉格斯美塔纳音乐厅、芬兰赫尔辛基音乐厅以及美国、加拿大、日本等30多个国家演出，获得成功与中国文化部的嘉奖。

曾获邀任马来西亚全国民族器乐大赛国际评委；中国文化部聘请为第三届文华艺术院校奖全国民族器乐比赛评委会委员；受中央电视台聘请担任CCTV 全国民族器乐大赛评委。

其创作极多元化，有管弦乐、舞剧、影视音乐、民族管弦乐、协奏曲、声乐等近百首作品并多次获奖。如《小巴郎幻想曲》、《黄河縴夫》、《杨门女将》分别曾获全国比赛一等奖和金奖；《酸枣坡》获中美电影节「金天使」奖。打击乐协奏曲《关山随想》《西域驼铃》成为香港、新加坡、台湾和大陆民族乐团的常演出之曲目。

张晓峰

华南理工大学艺术学院作曲教授。曾在西安音乐学院、上海音乐学院学习作曲与作曲技术理论， 师从饶余燕、陈铭志、林华、杨立青等教授。

主要作品包括：第一交响曲《劈山救母》（1994年获陕西交响乐比赛优秀奖）、《寻觅》（合作，1994年获第三届全国民族管弦乐展播比赛特别奖）、长笛协奏曲《春的幻想》（2008年在意大利佛罗伦萨首演，2009年获第十四届中国文华音乐作品优秀奖）、木管五重奏《猎人与小精灵的游戏》（2009年获第十四届中国文华音乐作品优秀奖）、幻想交响序曲《夙愿》（2009年获广东省交响乐比赛铜奖）、琵琶与交响乐队《弦上秧歌》（2009年获广东省交响乐比赛金奖，2011年获全国第十六届交响乐比赛三等奖）、民族管弦乐《思路遐想》（2014年在西安音乐厅首演并获文化部艺术基金支持）、小提琴协奏曲《黄河之水天上来》（2016年由美国亚利桑那节日交响乐团在西安音乐厅首演），此外，于2016年担任艺术学院原创大型交响清唱剧《先行者——孙中山》（第二场）的创作等。

 主要论文包括《九音作曲技法新探》《“九音现象”于粤乐与秦乐的比较运用》等。

乐团简介

中央音乐学院民族管弦乐团

隶属于中央音乐学院，由民乐系组织管理，由民乐系中青年骨干教师和优秀的研究生、本科生组成。创建于二十世纪六十年代，经过数十年的发展建设，秉承学院优良学术传统和先进办学理念，继承发扬传统，勇于开拓创新，呈现出良好的专业素养、精湛的专业水准和高尚的艺术品位，是一支富于朝气、活力和创造力的具有全国领先水准的民族乐团。

中央音乐学院历来是中国专业音乐教育的最高学府，具有国内最优秀的专业教学水准，师资实力雄厚，曾培养出许多海内外著名的音乐家，其中许多人已成为当今国际音乐界的佼佼者，学院被公认为世界一流的音乐学院。由这样一所高等学府培养出来的民族音乐演奏人才亦不同凡响，其中一批专业素质很高的青年演奏家不仅成为学院的教学骨千，而且还组成了代表中国最高演奏水平的演奏家小组多次出访欧、亚和北美诸多国家和地区，并多次在海内外各类民族器乐比赛中夺得个人或团体的桂冠。中央音乐学院民族管弦乐团在多年的发展过程中继承了这样优秀的传统，不断提高演奏实力和专业水准，不断拓宽演奏曲目范围和形式。因此，多年来乐团所演出的各种类型的音乐会反应热烈，被誉为最具演奏实力的中国民族管弦乐团。  

中央音乐学院民族管弦乐团在不同时期不断推出多种类型的音乐会和致力培养新一代的民族乐团演奏人才。乐团曾于1984至85年间首推数场民族音乐现代作品专场音乐会；1993年赴新加坡演出专场音乐会；1995年赴日本参加青年国际音乐节；1999年推出中国民族器乐现代协奏曲作品专场音乐会；2002年应邀赴香港演出两场音乐会; 2004年乐团担任北京现代音乐节闭幕式专场音乐会演出；2013年乐团应邀访问保加利亚、马其顿和斯洛伐克三国的国际音乐节；2014年乐团应邀赴南非参加“开普敦国际合唱与乐队音乐节”；2015年乐团应邀赴美国、加拿大举办中国民族音乐专场音乐会及学术交流。乐团在继承和弘扬中华民族优秀文化传统的基础上，探索和推动民族乐团演奏的创新和发展，为中国音乐在当今世界领域的推广和弘扬做出了突出贡献。

（来源：中国音乐网）