161.世界上是不是真的存在只会一会，只能一会不能言传的东西呢？如果有的话，那肯定在诗歌不管是有意还是无意，有经验的诗人都会在诗歌里暗藏一个”按钮”，把这种只能意会不能言传的东西藏在里面，等待的有心人打开这个按钮。
162.简明说”风格即形式”，讲得很有新意。我们大部分人都多多少少的理解一些诗歌的不同的风格，包括自己表达的语气风格和内涵风格，但是很少有人能够把风格和艺术形式连接起来，会认为风格和形式是两种不同的东西。简明先生肯定了”风格即形式”，非常值得我们深思，简明先生至少肯定了风格与内容无干，而与形式的关系，可以说是丝丝缕缕扯不清，就看你如何大胆创造？
163.说到诗歌的物化，可以用黛玉葬花的情节，林黛玉肯定把花凋落的花带入了自己的命运，这还是一种简单的比拟，借物抒情，而对于现代史来这 远远是不够的。麦豆先生”行动诗学”纲领中讲”我是一物，同时是我。”就比黛玉葬花深刻多了，”其中之”我”不仅仅是人的命运，而且涵指万物皆指向衰亡之命运……
164.诗歌一般不塑造人物。因为人的仪息都渗透进万物了。诗中一旦写人物就易类型化，比如写母亲，肯定是勤劳善良的；写农民工，肯定过度劳累的，很少有人写农民工回放乡盖房的快乐感。小说在写人物有天然优势，没有人物就没有小说，但中国的小说征易类型化，如古典小该中的侠义英雄，肯定是路见不平拔刀相助，写包公肯定是铁面无私（太不真实了），《水浒传》则把英雄类型化到极致，分为粗旷类、心机类、虚伪类等等，人物类型化，是中国小说的失败，因为一个具体的人，性格是多面的，是立体的，仿若一面多棱镜，不能用概念的”好人坏人”去概括……无形中影响了中国人的思维，好就一切都好，坏就一切都坏，这样的事例太多了，不说也罢。
165.诗歌和散文关注的地方不一样，诗歌关注万物之灵，散文则关注俗常生活的有趣之处，追求人与事、人与人之间沟通的可能性，其中包括与自己和解与沟通，这仿佛是一个悖论，世上有哪个放不过自己呢？有的，周晓枫即是一个，这在于她，仿佛有两个”我”在打架，有一方刻意要征服另一方，争斗不已——这对于作家来说，是一种很好的状态，在矛盾与”挣扎”中闯出一条路，况且不怕”试错”。
《诗歌感悟》（三十二）
166.诗歌和散文都有一个共同的特点，那就是喜新厌旧。一个在创作中喜新厌旧的人，是一个生机勃勃的人，一个喜欢创新的人，一个喜欢冒险的人，一个不为自己过去的成绩而满足的人——我欣赏这样的人。诗歌或者散文，都有一个相对的极致点，在某一写作阶段或者某一篇文章中，达到了极致，与说明这样的极改是相对的，世界的运动永远不会停止，更不要说一篇文章和一首诗歌了。诗歌是让后人看的，后人看的你永远光明，其实在前面一定有更好的诗歌在等待着你。
167.必须再讲一下比喻在诗歌与散文中的不同运用，众所周知，比喻在诗歌中常有三流诗人这样做，但在散文中却金贵得很，一个有新意的比喻能让一个写作者激动好几天。当然，即使是在散文中，也不是简单地陷入甲像乙这样的格式，也会渗透”意义”。诗歌㝍作追求崢嵘和”危机”，散文则追求平稳，以平稳为幸福。
168.在内蒙古大学我认识很好的九零后作家，她凭天才写作，她写的小说都是现实生活中有可能存在，而实际上不存在的东西。她告诉我，她的写作可能与少女时代读童话有关，后来想写童话，结果写成了小说。周晓枫也喜欢写童话，写”阴影，恐惧，威胁”，写给成年人的童话——她是矛盾而单纯的。
《诗歌感悟》（三十三）
169.诗人还需去专门体验生活吗？一般人认为体验生活就是到工厂车间去，到田间地头去，到兵营去等等，这才叫体验生活……这当然是体验，这只是外表的体验，真正的体验是心灵体验，体验自己与世界之关系，体验存′在的意义，体验人活着的意义……当然，那种专门的定向体验也可以去体验的，或许可以称作采风，而体验是去主动承受一种“莫名其妙的生活”。
170.在诗歌领域，不存在男人文化和女性文化，存在的只有中性文化，因为诗人面对的是人和世界，是“人”，而不是具体的男性，或者女性。所以特意冠以“女诗人”来搏得点击率的做法，是不可取的。
171我看了一篇文章，名字叫做《散文是水做的》，我觉得这个题目不够严谨，散文为什么不可以是火做的呢？但我我读完全文才明白，作者是说散文是没有条条框框的。其实是个更没有条条框框。散文诗歌还是好掌握的。作者把散文成喻为水是想说明散文很包容，还有散文可以借鉴诗歌的”语言张力”……好像散文无所不能。其实，这确实夸大了散文的作用。散文在关注人类和社会的终极走向方面，它的文体作用真得是有限的。
172，诗歌因为“用最短的文字，塑料最深刻的含义”自然讲究音乐性，窃以为加强散文的整体音乐感，却很难。有作者认为“散文也需要平淡～渐进～高潮～舒缓～平静。”这真的有点理想化了，散文真的如果这样做，那就得那就是八股文了（长篇小说例外）。散文是一种很随意的问题，可以开头就是高潮，也可以，结尾是高潮，不用过于考虑全篇的结构，也不用过多在散文中过于考虑过渡是不明智的，纯粹是一家之言也。
173.散文是一种从现象到现象的文体，不是从心灵到心灵，也往往淡化了从现象到心灵，然后再从心灵”扩大”到现象。许多人觉得读散文不过瘾，为何？因为 读了第一段以后的文字。什么意思就就都知道了。并不是说一定要散文去营造一种神秘感。还是作家对于生活现象需要用”心灵的独特力量”去省视。观察生活，写散文的人主要是靠眼睛，看到一些事情，看到一些事物有所感，有所悟，迫不及待的说了出来，很少有人在心中”闷”上一两年的。
174，散文写作有许多误区，一旦说到“在场”，许多作者以为散文不可虚构，其实这不是一回事。“在场”从内涵到外延都比“虚构”大了很多。“在场“分精神在场和肉体在场两种，散文的精神在场是很有讲究的，很多人对这一层认识不到位，或者理解的很空洞，以为和作者的精神的内涵有关，确实有关，但具体某一个散文，还是指这一个散文的精神结合度和发散能力，只有如此，才能做到外露四分，内藏六分，有嚼头，不可让读者一眼望穿，都看穿了，就显得浅薄了。
《诗歌感悟》（三十四）
174.诗歌是写理念（或意念的），即使是叙事诗，也打着叙事的招牌，进行理念“阐述”。小说更不要说，优秀的小说技术再好，总也不改变“阐述理念”的走向，以鲁迅小说为《狂人日记》是阐述“礼教是吃人的”。《阿Q正传》是“阐述”精神胜利法这种存在的，这是魂！至于肉体，可以是绍兴乡下贫民，也可以是小公务员，也可以是小地主，只不过是鲁迅对绍兴乡下贫民更熟悉一些，写起来更生动，更来劲一些，就刻画了阿贵，借尸还魂。《红楼梦》也是这样，主要写当时上层青年的几种生活状态，一种是贾宝玉为代表的青年人追求爱情真纯的理想生活状态，一种是贾涟、贾珍们的近求肉欲，梦中醉死的生活状态（如果贾政是青年人的话，又代表了一种生活状态）……可以说有一类人物存在，就有一种生活状态……那种说小说作者有意识去“反封建”，是很不靠谱的。
175.散文的语言有弹性，和诗歌的语言是不一样，散文使用是平面语言，要 叙述件事情的过程，语言风格就显得重要，是“定点语言”的在于调动读者的快感，最讲究画面感，一幅画面，一幅画面地往下进行（小说亦然，现代派小说要跳跃一些）。语言有弹性，就有节奏，就鲜美，有助于帮助作者代入现场。
176.传统长篇小说的构架千种万种，均与人物关系逃不了干系（大的如家族关系）。“人物关系”即是既定的，又是可变的，这种可变性是忽悠读者的，原以为作者在写作之前就把这种关系固定下来了，岂不知这种关系完全可变的，愈是伟大的作家，把小说的处理得变数越大，在变化中展现作家的小说理念…以及作家的世界观……
177.中国的传统小说中的侠义小说，就是营造个热闹，是消费小说（眼睛消费），並不涉及心灵……这样的小说长于外表描写（《水浒传》也是这样），性格乖张，很少看到内心活动，更不要谈人物的复杂性（李逵杀人如麻，对自己的老娘无比孝敬，是例外）……所以说，现代小说向古代小说汲取营养，实在是有限得很。有些传统小说有别号——传奇，即是依赖跌宕起伏的情节吸引读者，听上去十分热闹，並不用用心思索……
《诗歌感悟》（三十五）
178.有一种现象，讨论诗与散文，到底是有感而发，还是产生于冥想，佛陀在菩提树下想出了生与死的意义，老子骑驴想出了“道德经”，……他们受到了什么感悟呢？或许有吧，只不过我们不晓得而已。是感官高于概念，还是二者平行发展？是省悟了生活新的本质，还是生活本来就没有本质？有一点是肯定的，无论诗歌，或者散文，绝不可能先入为主（现实中主题先行太多了，因而中国无大师），先行了，就易狂暴，万物为已服务（一如帝王，某某都不存在了，还要世界干什么），这容易走进死胡同，窃以为要想写出好的诗文，第一个条件是承认自我的渺小。
179.我越来越觉得写自己的生活经历的散文，可以称为“流露体”，而以自己身体之外的事物为主要叙事情对象，则可以称作“象征体”，这当然很难，需要作者对这个现存世界做全面怀疑（要有这个勇气），並不求明辨是非，而把这个怀疑过程用象征与暗喻呈现出来，这当然很危险——如果不能使读者猜到你象征暗喻什么，就可能要完蛋，总之，这是一种需要读者用自己的生活去参与的写法，至少发挥读者的想象力……写自己的生活经历，很快枯竭，“象征体”，永不枯竭（如鲁迅先生的《野草》）
180.诗歌是一虚到底的文体，在写作者是虚的，读者是实的，很妙。散文就不一样了，需要半虚半实，亦虚亦实，这一锅粥要拿控得恰到好处，才有味道，也有了可读性。太虚不行，像是踩着云彩，好似讲的不是大地上的事，太实也不行，硬得像铁板，也非常呆板，没有灵性，总之，需要虚实相结合，而且结合恰好，很难，做多了，就有心得体会了。
181.长篇小说通过人物命运跌宕起伏来“讲理”，散文受篇幅的限制，更受体裁的限制，一篇长篇散文十万字，够多吧，依然无法像长篇小说那样打开生活的画卷。长篇小说员由外往里写，扰可以丝丝入扣，如《红楼梦》一般精致，而散文是由里向外写的，以情感包裹物象，更无法展示人物之间的关系，也无法展开丰富多彩的对话，即使有个作家写了《娘》，几十万字，也是娘在作者不同阶段生活和对自己的慈爱，不能表现生活的复杂性……没有办法，这大约单纯的散文作品没办法评诺奖的原因吧。
182.对话在小说中是重要的，作家余华把对话放到了小说相当重要的位置，甚至想用全篇对话写一篇小说。窃以为对话当然重要，但是还有两种“对话“更重要，这两种“对话“当然不是都不出声音的，靠读这些体会。第一种是小说中人物的内心语言，第二种是小说中人物的形体语言，这两种语言与小说中的对话语言互相配合，才会出彩。有的人认为小说中人物的内心语言叫做心理描写，我认为是不一样的，心理描写是从外向内的代表描写，而心理语言则要丰富得多，既有人物对环境的自然反映，更有人物的潜意识流动，这才是最难做到的。
换一换
