诗之悟（二十二）
文/王克楠
108.我的身体可以与我的心灵相遇吗？当然可以，因为心灵和身体常常处于游离状态，但是在生活的某一个瞬间，二者会“相遇”。两个名词只有在“相遇”时，才😙碰撞出诗的火花。这两个名词之间是必然的、有血有肉的必然联系，瞬间闪光。
109..有高手注意到喻体和本伴之间的“相似点”。以备读者能联想到，更高的高手根本不考虑喻体和本伴之间的“相似点”，只考虑二者之间的“意义”联系，这种“意义”只有三观相通的人可意会，不相通的人，尽管当作语言游戏，罢了？
110.由此联想到李白的，屈原的，都是直抒胸臆的，那是不是越晦涩越好呢？否。关键在于“存在”，这一点，古代优秀诗人可以体会到，但当时的审美表达还没有提升到这个高度，人对诗歌的理解还在表情的层面，尚未並及到“意义”，所谓的“诗言志”就是佐证。
111.这里面有一个特点，表达画面的诗歌往往是静态的，是用眼的感觉带起身体的感觉，而表现“意义，”的诗歌是动态的，是一把把人拉进一个诗歌场，调动读者的全部感觉器官去感受……甚至会引起读者痛感，哪里痛，读者並说不清楚（反而洗清了，就没有意味了）
112.自由，虽然不在写作学的范畴，但与诗歌写作息息相关，凡是一个诗人苍白成机器人的′时候，他的写作肯定是软弱无力的，即使是高八度地呐喊，也无法掩盖内心的苍白。什么是诗人的灵魂？恐怕第一条便是自由，丧失了自由，一个人就成了活死人。
113.当诗人很幸福，根源在于很好地把握语言，而语言在物与自由之间搭起了一座桥。要认识到“扬”是自由的，是不可战胜的，所谓“人定胜天”不过来自政治家的呼悠。人战胜了自己身上的物欲，才可自由，像那些贪污几千万，几个亿的人，发愁死了。
114.必须看到一点，心灵可以超越五官感觉的，人有五觉，五觉丰富了心灵感觉，但又超过了某一器官的感觉。尤其是越过了人的眼睛，所渭“眼见为实”，在诗人这里不灵，你看到的大部分是假象，写诗就是为了破除假象。心灵中的世界才是真实的世界（也有变数）
116.因果论是很多人赞许的，在诗人这里偏偏是个悖论，“因”就是“因”，“果”就是果，二者之间没有必然联系，比如东方文明，以为举世无双，实际上缺乏现代文明的许多软件。在人生中这样因果相悖例子更多了，好人不得好报，坏人却活得潇洒，说谎话者沾沾自喜战胜了大多数，别有用心的人始终不把事情的真相示人……这些社会学范畴的事，不多说了。
《诗之悟》（二十三）
文/王克楠
117.诗歌中有好句子，无论形式和内容，令人😊动，但要明白，好句子绝不是“警句”，企图让诗歌出警句的想法是可笑的。诗人从哲学中借鉴再多的东西，也是诗，而不是别的，那种俯瞰一切的想法是可笑，相反，越是伟大的诗人，越是谦逊。诗歌与小说散文是有明显区别的，小说散文可以运用任何建筑材料上建筑自己的叙述大厦，而诗歌不然，首先要求这个材料要有诗意（产生了非逻辑或者非理性的想象），然后呈现出来，读者反而从中得到了理性和逻辑的艺术享受。
118.我一直认为，诗人可以有傲骨，但不可以有傲气。一个诗人如果自恋的话，就早早完蛋了。简明先生说优秀诗歌有自己的灵魂密码，说得很透彻，但这些“密码”是发展的，不是一成不变的。
119.诗歌肯定有自己内在的节奏，这是诗歌区别于散文的一个特点。诗歌分行也在于由内在的韵律所支配，而不是什么意念，或者主观意志。我们不要求每一位诗人都成为评论家，但是写作者如果有很强的鉴赏力，就会为诗歌插上一对飞翔的翅膀。
120.有一个直观的经验，许多人在修改诗歌的时候（我有一个观点，好诗歌不是修改出来的），立志把诗歌修改得像社会上大家所喜欢的那种，反而把诗歌的精气神修改掉了。筒明先生说，要把诗歌修改得不太像诗歌，才是诗歌——确实是经验之谈。诗歌不是小说，可以写的很长去赚取稿酬，诗歌的精要，在于写得越短越好，能把十句话去成一句话，也无所谓。
121.好诗歌都是透明的（当然也有晦涩的），要善于把无限混沌的事物努力写得通透，一如和邻家小妹在聊天。在对那些没有办法说透的物事，反而是优秀诗人所孜孜不倦追求的。优秀的诗人比的是心智的生长，而不是写的越多越好，也不是越勤奋越好。要知道一位伟大诗人並不用著作等身，只需要几首伟大诗歌就够了。
《诗歌感悟》（二十四）
文/王克楠
122.简明先生说，诗人长的两双眼睛，一双眼睛看世界，一双眼睛看自己。我觉得，至少还应该再长一双眼睛，盯着世界和自己之间的微妙的事物。耽误观察和写出好诗的，不是你周围的事物不够伟大，而在于你自己的身体太臃肿，挡住了你自己的视线。
123.仅仅从性的角度说，写诗可以阻止一个人形而下的堕落，你可以看到一位诗人的风流，但看不到一个诗人的乱搞。对女诗人更是这样，或许一位女诗人不是贤妻良母，但她绝不′会成为一位荡妇……因为身体的欲求，在任何时候都无法代替精神升华。
124.陌生 生活有陌生感时很多诗人所期望的，但是陌生的环境，却一下子写不出好诗，好诗只关乎心灵，陌生的环境，使人对于环境还没有暖热，还没有来及消化环境中的微妙东西，怎么谈得上能写出好诗呢？至少你从情感上还没有准备好吧。诗歌是一种你爱就得要命，恨就恨得要死的东西，恨了，或者爱了，就写出来了，而且有深度。
125.上档次的诗人，他既不是预言家，也不是批评家，他不会去预见整个社会怎么发展，也不会对社会的黑暗现象进行批判。他所面对的是人的存在（包括自已），自由自在地欣喜生命，洞察秋毫，提升境界——一句话，提升人的质量。
126.才华是可以瞬间爆发巨大能量的，连诗人自己都挡不住，它产生于一位诗人面对世界的高尚情感和美的理解（必须是独特的）。写诗歌反对的是重复别人和重复自己。一位优秀诗人也不见得每一首都好，但是十首诗歌里面必然有一首好诗在闪光。
127.一位诗人无论写诗，还是日常生活，都在行动中，行动指向什么地方，不知道……但肯定在行动，如果不行动，一个诗人的艺术生命就完结了。
128.诗人安静而呆板，常常呈现过度的热情，但是诗人很难呈现有趣那一面，因为他们习惯于燃烧自我而寡于享受物质生活。诗人多思而少言，激情而内敛，在节制中爆发，在冲击中突破……不知道这样描摹诗人的创作状态是不是对头？
129.仅仅就诗人的内心，他一定是骄傲的，他有一颗骄傲的心，好像与任何人都合得来，其实都有距离，谨慎防止被”生活”同化或者异化。一个诗人的实际生活，尽管贫穷，尽管落魄，但从内心骄傲这一点，是不会变的。
130.诗歌在分行方面有千变万化，没有规律可行，有的只有一条:我手写我心。有的人习惯用长句子，有的习惯用短句子，用长句子诗人往往会受到质疑，这里是散文分行或者是其他……🐦但诗歌 就是诗歌句子再长也是诗歌，散文的句子再短也是散文，气量、境界、语言，最重要的是抵达的东西不一样。
131、没有痛苦就没有成长。这个规则好像对于任何人都适用，打赏其中包括诗人。是由于独特的气质，对世界的痛苦就更敏感了一些，从这个角度说，当诗人很难要有很强的承受痛苦的能力。外国的为大诗人我不太清楚，中国的伟大诗人从屈原到杜甫都经历了常人没有办法承受的痛苦。有人说愤怒出诗人，倒不如说痛苦出诗人更确切一点。
132.诗歌拒绝游戏，是大家公认的。但是从实际操作中，诗歌大多是从游戏开始的，或者是是从煽情开始的。一个人在诗歌的入门阶段，无论是青年阶段，还是中年阶段，当自己有了很强烈的感情需要抒发，往往选择诗歌（几乎没有人选择小说）。这个时候他写的诗歌也许不是诗歌，只是一些标语口号，但却是饱含激情。
《诗歌感悟》（二十五）
文/王克楠
133.比喻的运用 对于诗歌创作是十分重要的，不管是明喻，暗喻还是其他比喻。筒明先生说如果你找到一个很好的比喻，这首诗就成功了一半——确实是经验之谈。如诗歌《雷声太大，我把它拧小一点》就非常传神。
134.诗歌创作中是不是有闲笔呢？可能是有的吧。但是诗人在写的过程中是不考虑闲笔的。考虑的还是自己的艺术的框架，形象思维的框架，由浅入深，由朦胧到定型。所谓闲笔，就是貌似离你自己叙述的主要事件很远，但细究起来，又息息相关，心心相印。
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