皮埃尔 · 勒韦尔迪(1889-1960)，二十世纪初期法国著名诗人、超现实主义诗歌的先驱之一，生于纳博讷，1910年定居巴黎，与毕加索、阿波里奈、雅各布等人一起参加立体派活动，1917年至1919年创办并主编杂志《北－南》，该刊聚集了后来发起超现实主义运动的几位重要人物，并大量发表实验性新诗。他所著诗集总共有二十多卷，以《散文诗》(1915)、《椭圆形天窗》(1916)、《屋顶上的石板》(1918)、《入睡的吉它》(1919)、《青天的碎片》(1924)等知名。勒韦尔迪与阿波里奈等人一样，是二十世纪法国现代主义诗歌的几个源头之一，对后来的法国诗歌产生过重大的影响。他的诗歌作品包括大量的散文诗，都具有具体性、反理性和神秘性的的特色；既富于现代主义的抒情特征，又颇具行云流水似的大师风范。

皮埃尔·勒韦尔迪：关于诗的思考

不是一切幻想家都是诗人，但是诗人中常有幻想家。不是诗人的人的幻想是不结果实的。

文艺作品的逻辑体现在它的结构上。只要作品的整体是均衡的，只要保持着整体，那么它就是合乎逻辑的。

在某些混合性的作品中，保留过去遗留下来的东西是为了引进似乎是新的东西。结果，这种由不同的两部分构成的作品却较完整的作品更容易被人接受。

形象的力量不在于它的出人意外和荒诞离奇，而在于深邃而符合实际的联想。

诗人的任务不是去创造形象，形象应当自己展翅飞来。

但在诗歌上，专家们一钱不值。

诗歌不仅仅是才智的表演。诗人写诗不是为了消遣，也不是给某些读者解闷。诗人的心灵充满着忧虑，他挂虑着那些不顾一切阻碍，把他的心灵与外部的可感世界联系起来的依赖关系。  

诗人是潜泳者，他潜入自己思想的最隐秘的深处，去寻找那些高尚的因素，当诗人的手把它们捧到阳光下的时候，它们就结晶了。

诗歌不总是柔情和爱情的游戏；它是理智的十分顽强而艰辛的活动，理智试图表现这类人的生活奥秘，他们饱尝生活的艰辛，也没有在生活中为自己的真正尺度找到足够的合适处所，这种尺度，只有他们的创作才能使他意识到并迫使他们说出来，如果他们感到有这种需要的话。

只是拚命地努力去写一些奇特得令人惊异的作品是徒劳无益的，独特性是不带痕迹的。它是自然而然地突然产生的，多半是在出乎你意料的一瞬间出现的，在这一瞬间，你仿佛觉得你是在写一些最平常的随时可能发生的事物，毫无神妙之处。人的思考不可能超越他的理智，正如唱歌的声音不可能高过嗓音本身的能力一样。

向别人谈论或同别人交谈自己写的东西，是相当不容易的，因为你写的东西是你自身的一部分，要把它揭示出来，是非常难的。这是个性的一部分，是个性的一个方面，但这个部分是隐藏得最深的，是最黑暗或最光明的部分，但它对我们本身来说，总是最神秘的部分；如果我们不是从事于崇高的和滑稽的写作活动的话，这个部分，我们可能永远也不会知道。

我想对许多人来说，诗歌不是别的，正是一种不在现场的证实，是一种特殊的花招，它可以在紧要关头，帮助人们在生活的两个台阶之间站稳，无论这种生活是什么样的——是社会的、感情的或者是物质的。是挣工资的生活吗？靠写诗是无法挣钱糊口的，因此，这不是一种职业。是政治生活吗？我们知道，政治与诗歌的联系一直少得可怜。至于说感情，这是最可怕的暗礁，因为既要利用感情，又不至于暴露出可耻的弱点……

诗与现实一相遇，它就象幽灵遇到阳光一样，消失得无踪无影了。

诗人不是先知，一般地说，他们既不具有现实感，也没有深深扎根于现实的能力。但他们有时对非暂时的现象，对一切在当时和以后可能是非常有价值的东西却有敏锐感觉。他们对未来从不预言什么，但常常能在现在的事物中，感觉到对大家来说只有在将来才能清楚的事物。

诗人不必要充满灵感地升到天上，在大地上飞翔；他的使命不在于离开大地，飞上天去摘取星星，他是永远也得不到它们的。诗人的任务在于从在他所及的范围内闪烁着的东西中创造新的星星。

作品精选

夜 巡

铃声来自远方

世界相互靠近

钟楼边缘繁星悬挂

角落处袅起饮烟缕缕

那是燃烧的拉火

有人上升

丧钟就要敲响

行云一朵晃动了钟铃

如今已司空见惯

无人惊讶

两眼测试海拔

你将没安置的高度

一颗自由的心腾飞了

还可选择

安息的场所

经过漫长的旅行

下方剃有一个平面

夜中

聆听

是他吗

静谧的天际边有人升天

楼梯作响

人造的

是一个寓言或一道舷梯