《青波携程 书画同行》之丹青妙笔尽显非凡气韵——访中央美院资深教授、著名画家爱新觉罗·鸿钧先生（上）  每天更新   转发有礼

丹青妙笔尽显非凡气韵

——访中央美院资深教授、

著名画家爱新觉罗·鸿钧先生（上）

写在前面的话

        在我的案头摆放着许多关于著名国画家金鸿钧的各种资料，这里边也有众多的著名画家、美术评论家对他和他的作品的评论，有的评论他的画意境深远开阔，情感熔铸笔端；有的评论他在传统工笔花鸟画的精神上有过人之处，并使工笔重彩的艺术手段更为丰富多彩；还有的评论他在继承传统的基础上闯出了一条新路，其工笔花鸟功底深厚，写意部分博采广收，相得益彰，还有的把他的创新特点归纳为“形真、境阔、意新”等等。

        与中央美院资深教授、著名画家爱新觉罗·鸿钧先生在其工作室采访时合影

        面对各种媒体的介绍及众多名家大家的评论，纵观金鸿钧那一幅幅大气、静雅、脱俗、生动传神、栩栩如生的作品，怎能不令我对金鸿钧先生产生强烈的采访欲，而这种强烈的采访欲怎能不源于金鸿钧那深厚的功力、深远的意境、浓烈的情感和美好的追求。

        于是，在一个初春的上午，我走进了他的工作室，专门采访了这位当代著名的国画家金鸿钧先生。

       金鸿钧先生虽已年近八旬，但仍神采依旧，气度不凡，初次相见，金鸿钧给我留下了性情秉直、为人热情、大度豪爽的印象。就是这次短暂的交流，他向我讲述了他这些年走过的路，他的艺术人生，他的艺术追求。

多彩的人生  不懈的追求

       金鸿钧先生若有所思地告诉我：1932年，载涛主持续修了爱新觉罗宗谱，他们家在丙卷。他们家上溯是努尔哈赤第十五子多铎这一支的，他那里有详细的家谱。金鸿钧说：他生于1937年，没有赶上，但家谱有自己哥哥的名字，他叫秉彝，“秉”字是跟他大爷家的孩子一块排下来的。他这个哥哥3岁就病死了，父母觉得他们再按“秉”字排不太吉利，于是从他开始，后头的几个弟妹就都叫“钧”了。

        金鸿钧还告诉我，他家的坟地在现在的北京化工二厂那一带，挨着多铎的坟。豫亲王这一支到他们这一代已经是第12代了，在200多年间分出了很多小支。他爷爷裕昆35岁就故去了。父亲抗战期间去了南方，55岁时也故去了。

        金鸿钧的父亲叫金汝扬，他曾考上辅仁大学，但只上了一年，因为生活实在困难只好退学。退学后，他在河北省政府做书记员，抗战时随着省政府去了南方。父亲很喜欢乾隆的字，他把乾隆写的很多碑和刻石都拓下来。金鸿钧小时侯家里还有很多。父亲也喜欢画画，在天津和北京画过电影广告。解放后，父亲在历史博物馆、北京展览馆当过美工。1960年患半身不遂，1964年故去。

        抗战胜利后，金鸿钧父亲回到北京，那年他只有9岁，父亲指导他每天临帖。他父亲在家也总是写写画画，这对他和弟妹们影响很大。金鸿钧在北京五中上学时参加了美术小组，这个小组里的10多个同学后来都成了专业画家。那时，辅导他们的是郑宗鋆老师，老师教他们素描、写生、搞创作，还不定期地办展览。在郑先生辅导的这3年里，金鸿钧收益很大。1953年考高中的时候，郑先生极力鼓励他去考中央美术学院附中，并为他报了名。经过考试，金鸿钧被附中录取了。当时金鸿钧在五中文化课也很好，学校保送他上高中。听说金鸿钧考上了美院附中，班主任老师觉得太可惜了，不同意他去，把初中毕业证书也给扣下了，希望他能回心转意，上高中然后考大学。不过，金鸿钧还是决定献身于美术事业。

       金鸿钧说：在附中上了4年学，当时完全按苏联的教学方法，上素描画一个头像就用40多节课，搞得很细。这对金鸿钧现在搞工笔花鸟打下了很好的基础。附中这4年里没有分科，什么都学。学校里也有兴趣小组，金鸿钧参加的是国画小组。可能是受家庭的影响，金鸿钧对国画总是有一种亲切感。

        附中毕业后，金鸿钧考上了美院国画系。当时系主任是叶浅予，教他们写意花鸟的是李苦禅，蒋兆和教人物白描。1959年，李可染先生带他们到颐和园写生两个星期，每天吃住在一起，白天画画，晚上讲评。金鸿钧他们这批学生很幸运，正赶上这些老先生当年都是40多岁的壮年，金鸿钧跟他们学到很多东西。

       金鸿钧告诉我说：国画中，他更偏爱工笔花鸟。俞致贞先生和田世光先生给他们上工笔花鸟课，当时金鸿钧的成绩比较好，受到两位恩师更多的传授。1961年，美院国画系分成3科：人物、花鸟、山水。金鸿钧选的是花鸟科侧重工笔花鸟，当时只有他一个人选工笔花鸟。1962年毕业，金鸿钧成为中央美院第一届花鸟科毕业生。

        毕业后的金鸿钧被留在美院附中教课。在附中教课的第二年，因为要金鸿钧教山水，他和另一个老师到溥松窗先生那里进修了一年的山水，每星期金鸿钧他们到他那里去一次。金鸿钧他们边学边教课。那年金鸿钧画了一张青绿山水《颐和园之春》，被人民美术出版社当作年画印刷出版，1965年再版了一次。

        1964年正赶上搞“四清”，金鸿钧到河北省遵化待了一年。1965年，他带着学生到延庆搞“四清”，又待了一年。“文革”后期，工作组让他留守学校，负责照看学校里的家属。在这过程中，金鸿钧还算是比较幸运的，基本上没受什么冲击，也没有把画画丢下。1974年美院缺少教国画的老师，就把金鸿钧调到了美院。

       1976年这一年，金鸿钧创作了一幅《万紫千红》，参加“北京市山水花鸟画展”。以后到南方9省巡回展出，华君武先生把金鸿钧这幅画推选到联合国教科文组织的第13次巡回展，到世界100多个国家展出。国内10多家出版社印刷发行了这幅作品，总数有几百万张。

        金鸿钧讲道：1979年，他和潘絜兹先生等7人发起成立了“北京工笔重彩画会”，后来他任画会的副会长、名誉会长。

        时间到了1983年，金鸿钧开始写教材，最先在《北京工艺美术》杂志上连载，经过多次补充修订，1991年由人民美术出版社列为重点书目出版，书名是《工笔花鸟画技法》。此书到现在先后再版印刷8次，共达8万多册。这本书在传统技法与基本知识方面，收集总结了老一辈画家于非闇、陈之佛、田世光、俞致贞、张其翼、孙其峰等人的论述，并且查阅大量古代画史画论加以系统整理；在论述写生创作方面，主要以自己多年的创作实践为主，吸收同代中青年画家的创作经验，论述创作过程中构思、构图、造型、笔墨、色调等方面的规律，同时介绍了近年来出现的一些新技法。这本书在美术界受到欢迎，出版不到一年就再版、三版。

        金鸿钧颇有兴致地说：在花鸟画创作上，他追求山水和花鸟结合，工笔与写意结合，双勾与没骨结合；运用积水、冲色、拓拍、揉纸、撒水等多种技法，形成自己的风格。这些年，朝花美术出版社出版了他的名信卡集《金鸿钧工笔重彩花鸟画》，人民美术出版社出版了《金鸿钧画集》。1993年，荣宝斋出版了《金鸿钧新作选》。近些年来，金鸿钧创作的多幅作品分别被国内美术馆、博物馆收藏。被中国美术馆收藏的有《万紫千红》《锦绣前程》《雨》《晨》《芦塘野趣》等8幅作品。此外，还有多幅作品曾在美国、日本、印度、新加坡、伊朗、加拿大、韩国和台湾、香港等国家和地区展览并收藏。金鸿钧创作的《繁荣茂盛》《春色满园》《生生不已》《榕根》《石壁榕根》5幅作品曾7次获奖，其中4项是全国性大奖。

        到了1989年金鸿钧受文化部对外艺术展览公司的委派，随“中国工笔画展”到印度讲学。1992年受中央美院的委派，赴日本东京东洋美术学校讲学，讲学期间还在朝日文化中心开办了讲座。

       采访中我得知金鸿钧有两个孩子，都是学美术的，并且业绩不凡。大女儿叫金纳，生于1969年，1993年毕业于中央美术学院中国画系，现为清华大学美术学院副教授、全国青年联合会委员，她主要也是画工笔花鸟；老二是儿子，叫金瑞，1997年中央美院中国画系硕士研究生毕业，现为中央美术学院中国画学院讲师，中国美术家协会会员。他主要画工笔人物画。

        是的，多年来，金鸿钧坚持不懈地探究工笔花鸟画的创新之路，广泛吸收各种艺术营养、借鉴中外美术精华，在技法上采取新的处理方法，大胆运用积水、冲色、拓拍等技法，创作出一批有新意的工笔花鸟画作品。著名美术评论家薛永年贴切地将他的创新特点归纳为“形真、境阔、意新”。2001年他创作的《落叶归根》入选“百年中国画展”。人们看到这幅画在构思、构图、技法上都有创新，特别是他运用天然矿石燃料，使画面色彩更强烈、更具有感染力。

       我们注意到，有关媒体的资料高度赞扬金鸿钧写意花鸟在体裁方面颇有讲究，称他选择了欣欣向荣的牡丹，热烈火红的凌霄，姹紫嫣红的杜鹃，团团簇簇的紫藤表现今天的文人情怀，这是无愧于我们这个伟大时代的情怀，是新时期成长起来画人心迹的自然流露，也必将他们内心明朗健康、丰富生动的情怀诉诸笔端。有人说金鸿钧在写意花鸟画的审美趋向上，认同潘天寿的雄强开阔，认为潘先生是真正从吴昌硕个体化的雄浑走向了社会化的雄浑。他尊崇潘天寿先生，但是他所追求的明丽却有别于潘先生的雄浑。这里的共性在社会化，在于以作品反映大时代的健康气息。对此我颇有同感。

        (待续)