《青波携程 书画同行》之永恒的信念  不懈的追求——访原全国政协委员、中国美协理事、著名画家于志学先生（下）  每天更新   转发有礼

永恒的信念 不懈的追求

——访原全国政协委员、

中国美术家协会理事、

著名画家于志学先生（下）

        在艰辛的创作中，吃尽了苦头的于志学讲述了这样一个故事：早在上个世纪60年代末的一天，他正在家中作画，同事领一位曾女士来家中拜访，说客人原是哈尔滨某中学的教师，现在入了新加坡籍，她最近想回国，因为新加坡人喜欢中国画，想让于志学给画幅画作为礼品带回去。于志学因为家庭出身不好，又是走“白专道路”的典型，这回听说又要同有“海外关系”的人打交道，就一口回绝。那位同事态度坚决，不给面子，就干脆自己动手从墙上揭下了一张刚刚画完的驯鹿小品。

       与原全国政协委员、中国美术家协会理事、著名画家于志学先生在其家中采访时合影

       大约一年半后的一天中午，于志学正在吃饭，单位一同事手拿着一封信向于志学走来，于志学连忙抓起信，上面赫然写着“于志学先生收”几个大字，来信地址为新加坡海鸥画廊。于志学有些丈二和尚摸不着头脑。原来，这是一封邀他去新加坡举办个人画展的邀请函，就是那位曾老师回国后，她的朋友、海鸥画廊的经理发现了他的画，要为他在新加坡举办展览。后来在多方努力下，黑龙江省外事部门同意由北京国际书店为于志学承办。

       历史的车轮不停地向前，时间到了1979年，于志学创作的冰雪山水画《春曲》发表在《人民画报》的封底上，同年他创作的作品《塞外曲》参加了庆祝建国30周年第五届全国美展，并获文化部、中国美协颁发的三等奖，他的作品相继在国外展出。1979年底，新加坡要为他举办画展，当时《中国建设》杂志1980年第5期上正式命名于志学的画为“冰雪山水画”，以后又陆续出现在国内外有关报刊杂志上。冰雪山水就成为用矾水做调剂的绘画样式的专用名称。

       在谈到自己曾去北京画院讲学的事时，于志学感慨万分地说：自己一个农民的儿子，连美术学院的大门都没进过，竟要给国内有影响的首都画家们讲课，这不就是生活给自己多年努力的回报吗？在尹瘦石院长的主持下，于志学从北方的地貌特征讲起。他讲冰雪山水画创造的动意，讲他在深入生活的基础上创造出来的冰雪画技法，表演了雪松、树挂等的画法。北京画院的同仁们，在听了他的讲课和观摩了他的作品后，提出了自己的看法。老画家潘絜兹说，“我们大家要学习于志学敢于运用自己的艺术语言表现北国风光的精神，艺术贵于创新，他能提出北方‘平和白’的观点，说明他对北方生活的熟悉和热爱，由此他才能锲而不舍地大胆去画，敢于创新。于志学这种独特技法来源于生活，是前无古人的。”画家周思聪说，“我们大家要学习于志学勇于创新的精神—吃螃蟹的首创精神。如果大家仅仅学习于志学创造的这种技法，出现多家于志学，是不可取的，希望别刮这样的风”；画家张仁芝说，“于志学的画有创造，有突破，画出了别人所没有画出的美，突破了旧的程式，做出了贡献”；画家石齐等人也认为于志学是“在创新的道路上做出了榜样”。

       是啊，于志学先生的冰雪山水画是传统中国水墨画1000多年来不能直接画雪更不能画冰的重大突破，使传统中国画的表现对象由山、水、云、树，拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画的“白的体系”。

       于志学对冰雪山水画的理论研究取得了轰动画坛、举世关注的成果。他的论著《《墨有韵，白有光——我对中国画黑白两域审美内涵的研究》，对其曾在80年代初提出的中国画存在黑白两域之美学说诠释曰：“这黑白两域的审美内涵核心就是‘墨有韵，白有光’。墨韵是中国画黑的体系的审美立体，白光是中国画白的体系的审美内在。产生墨韵的用笔和用墨构成了中国画第一、第二审美内涵；用光则构成了中国画第三审美内涵。”提出了“墨死则韵滞，墨活则韵畅”、“有必要把墨韵从中国画的审美取向中强调出来，把它尚未挖掘出来的审美内涵进一步提炼出来，为发展我们民族悠久的历史文化做出我们应有的贡献。”这些见解和主张，丰富了中国画的理论宝库。该文下篇《光开万物》对“为什么要研究中国画用光”、“为什么中国画长期以来没有研究光”的问题进行了现实的、历史的、哲学的多视角、多方域探讨，以“我对中国画用光的探索”为题，阐述了中国画光的内涵、光带给人类心理上的丰富审美作用，并将中国画用光分为五类，光按属性分为五品等进行了独到的探索和总结。他满怀信心地预言：“中国画光的发展，将来或许能和用笔、用墨一样形成单独存在的样态——‘光影画’。”他提出并建立了“光是中国画第三审美内涵”的科学观点。由此证明了中国画并非“穷途末路”，依然有着可以不断深入探索挖掘的无限广阔的发展空间。这更是前所未有的中国画理论研究的新发现、新成果。

       于志学先生数十年冰雪山水画的创作实践、顿悟，总结出了许多警世恒言：如“法在自然中”，新艺术语言“要体现传统性”、“要有时代性”、“要有可读性”、“要有可操作性”、“要有新的艺术样式”、“要在重复中寻求发展完善”、“不变应万变、超然自得”、“把握住时代就把握住了自己，”对任何新生事物都要“先接受、后选择”，“自觉运用反馈与自控”……

       是的，于志学实践了“我要在大自然中，陶冶我的思想，锻炼我的技巧，丰富我的幻赏，纯正我的感情”的人生追求，白山黑水融进了大师的心血和才智。他的作品，雪肌冰骨铸就了华夏民族之魂，成了世人仰视的“中国珠穆朗玛峰”。

       采访快要结束的时候，于志学动情地说：“我这一生，走的是一条艰难的路，付出的是难以想象的代价。山重水复也罢，柳岸花明也罢，我都是靠着自己的奋斗，一步一个脚印走出来的，虽然命运对我过于苛刻些，但我无悔。因为我靠自己的意志和汗水实现了我的理想，创造了我的人生价值。如今的我定居首都，有人说，你已经创造了一个画种，建了一个画派，该怡养天年、享受人生的快乐、弥补年轻时遭受的种种磨难了，我则不然。我把苦难看作最大财富，把磨难当作我奋斗的最佳动力，工作当成我人生最好乐趣。我要永远不懈地工作，用我的笔进一步反映人类的深刻思想和人类的忧患意识。我要把我毕生精力永远无私地奉献给我的祖国、我的人民、我的大自然母亲。”

      望着于志学先生那张充满激情的脸，听着他那滔滔不绝的述说，我想于志学那永恒的信念、不懈的追求，必将铸造他更加辉煌的明天……