《青波携程 书画同行》之天地至理——访中国国家画院院长、著名画家卢禹舜先生  每天更新   转发有礼

天地至理

——访中国国家画院院长、

著名画家卢禹舜先生

        从16岁开始学画到22岁作品在全国美展上引起强烈关注，从26岁破格晋升为副教授到29岁破格晋升为教授，从31岁担任哈尔滨师范大学艺术学院副院长、34岁担任哈尔滨师范大学副校长到44岁担任中国国家画院副院长，此后又担任院长，他就是当代实力派画家、现任中国国家画院院长的卢禹舜先生。

        卢禹舜，一个沉静谦和、有着赤子之心和易感善思的人。他出生并成长在黑龙江，东北文化滋养了他的生命，他的艺术创作道路也是在这里孕育成长的，他的山水画创作的题材选择，自然也就着眼于这块黑士地，他以此反映天地至理，表现人生。

        卢禹舜用朴实而深切的语言讲述道：一方水土养一方人，尽管如此，我的作品绝非是一种客观静止的外部环境的自观描绘与表现，我认为它是山水画艺术，也是一种文化，更具有一种哲学理念；它是自然与人文精神互动与同构的图象变现，是与生命存在交织在一起的诗化人生意义上的艺术。

       卢先生说：热爱故乡的山川河流、一草一木，对我来说是一种近乎先天的行为，也是别无选择而又得天独厚的选择。但是由于我选择了自己的切入角度，以自己的目光观察这个世界，所以在实践过程中形成了自己的语言与风格。

        卢禹舜接着说：苍茫、神秘、幽远、深邃的北方山水的自然气质与天地之气相和谐，也尽量使作品透出浓郁的北国大山大水的恢弘气息，展现浓郁的北方文化色彩。其实考察一下世界范围内的美术发展，都把增强作品的地域色彩看作是创作的重要目标。对我来说，大小兴安岭、黑龙江、松花江、乌苏里江、北大荒等北方山水不仅仅是时空框架，当它们被地域文化浸润过的画家笔下画出来时，总是折射出自己对这块土地的深深的感情眷恋和文化的洞悉与思考，这在我的作品中是有所体现的。

        卢禹舜说他的作品主要可分为三大系列，他说：静观八荒、唐人诗意，以及欧洲写生等。在原则上，“静观八荒”不是一组组画，而是我的一种风格样式的总称，这是我的艺术耕耘中的一件主要的田地，在这方田地中，我追求的是中国文化中的“天地精神”，这是一种超越于古代儒家、道家、释家气象的襟怀作用下的视觉图象显现，其中中国古代人们崇尚的“圣人精神”含在其中。在这样的作品中，陈子昂那样的感怀内在其中。于是，“唐人诗意”也就顺理成章地成为我所要表达的心灵向往，“唐人诗意”的价值指向，是中国人心灵中比比皆是的清澈，是对世事的洞察，加上唐人来源与晋人的人生智慧的诗意表达，我所追求的就是这样诗意化的人生化境，在这样的化境中，人、自然、文化三位一体，互为镜像，所以技法上也就工写结合，象意合一。至于“欧洲写生”，我所追求的是以中国人的眼睛看的世界，实际上这是从中国文化的立场，以一个中国人的眼光对本土以外的世界的一种文化审视的变现，意在表达出近似当年马可波罗看中国一样的文化意指——如果没有这样的“文化意指”，那我的这批作品就是即兴的水彩写生了。在此，需要着重说明的是，在静观八荒系列作品中，最主要的生活来源、创作素材，应该说是山海关以北北方的那种自然景观。这是我以融古今于一体的“大中国文化”姿态，进入大自然的存在之中，意在以彰显、澄明中国文化的本真属性，以及彰显、澄明中国人的人生意指的本真形态，希望以此建构、给出的是一个廓大、深邃、充满平和气象的属于标志中国文化的图象场域。

        卢禹舜强调：仍需说明的是，我们这里所谓的“中国文化的图象场域”的给出，可以通过“唐人诗意”的价值指向举例说明，在这一类作品中，我借助唐诗，使绘画主题体现了中国文化精神在一个又一个诗意的空间瞬间定格，我希望在这些画幅中复活的正是这样的文化精神，但我使用了具有现代性的手法，意在使我的绘画的“母题”脱离古典诗词在文化时空的历史连续性，把它变成固定的“现在”。

        卢禹舜强调指出：可能我的山水给人的感觉画面中没有山，但实际上它是有山的，它不是一个具体的山，而是北方的自然景观给我的一种整体感受。这是我内心抹不去的一缕由衷热爱乡土的心迹。这是我的一种发自内心的真诚，正是这种真诚，使我选择了不同于自然模拟的“非再现的”态度，没有流于对自然社会表象的表现。自步入画坛，我就希望通过自己的深度内修，不断有更优秀的作品给大家。所以，在人生态度上，我遵从“君子慎独”的人生准则。什么是慎独？就是在没人监督、鞭策的情况下，你都能坚守人生信仰和道德的准则，只有这样，一个人才可以称为真正的君子。我相信“画品即人品”之说，我希望把中国绘画文化的洗心的“力量”,变成浩荡而持久的入心的风。

        卢禹舜感慨万端地说：我生活在北方，北方的山很少，主要是平原，只在大兴安岭、天池那一带有些山，但这些山都很缓、很矮，没有很峻拔、很雄伟的那种类型，不如西部的高大雄奇；也没有南方的秀丽险峻；但层层叠叠连绵起伏，给人一种厚重塌实的感觉。北方的山给人的这种感受跟其他地方的山给人的感受是绝对不同的，这对于画家来说是一个得天独厚的优势，就是我能感受到这样一种自然景观，而其他人感受不到，古代美术史的记载上也没有这种程式的表现，所以这无疑是一个创新。我认为，一个人对艺术的理解和认识应该具有创造性，对同一件事物，不同的人的认识是仁者见仁、智者见智的。我追求的是把天地精神和人文情怀结合在一起，并努力地探求道家学说和儒家学说的精神实质，力求把这二者精神的统合展示在现代的文化时空，并且这种现代时空是跨国界、跨人文但又是中国的。我觉得自己是一个非常热爱生活的人，为了绘画也付出很多，包括放弃了曾经可以让自己很快乐的事情，而全身心地投入了绘画。绘画是我的梦想，它证明了我的一种人生态度和责任。

        够了，这就是一个有担当、有抱负、有使命感的一代大画家。在当前文化大繁荣、大发展的背景下，卢禹舜反复强调中国画对建构和谐精神家园的重要意义，并身体力行之，体现了他的高度社会责任感、使命感，这不能不令人刮目相看，不能不令人肃然起敬！