“审美距离”谈

刘万成

      恕我直言，眼下不少文学作品只可当作“文字游戏”读，很难给人以智慧和启迪。造成这一现象的原因自是多方面的，但就作者自身而言，恐不排除其在审美活动中有意或无意地违背了认识的一般规律，注重感觉和直觉，忽视理性和思维。

      文学创作的过程，是发现美、创造美的过程。这一过程是感性的、直觉的，同时也是理性的、思维的。作者只有实践、实践、再实践，认识、认识、再认识，做到感性认识和理性认识的统一，才能较好把握客观事物的美学特征和本质，从而更好地通过形象反映现实生活。而“审美距离”，则是影响审美效果的重要因素之一。

     什么是“审美距离”？对此，美学界一直争论不休，可谓见仁见智，迄今尚无确切定义。有人说，“审美距离”是审美主体在观察客观事物时，所保持的“一定间隔”，如“草色遥看近却无”，人离春草的远近，决定其所见是星星点点的“绿芽”，还是满目连片的“绿色”；有人说，“审美距离”是获取审美体验的“适当角度”，如“横看成岭侧成峰”，是“岭”是“峰”，不是山的自身形状，而是审美主体“横看”或“侧看”的结果；当然也有人说，“审美距离”是审美主体与审美对象之间的“位置转换”，如“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”。愚以为，这些观点都从不同角度揭示了“审美距离”的一些基本含义，但未反映其全部。因为人的审美体验除了受到审视客观事物时的“远近”、“角度”、“位置”等影响外，还受其自身思想、道德、文化修养及价值取向、感情积累、内心情绪、艺术造诣等诸多因素的制约。若审美主体仅靠选择适当的“远近”“角度”“位置”来观察客观事物，或者说审美体验多是感性的、直觉的，而缺乏理性的、思维的内涵，便很难把握审美对象的美学特征与本质。由此产生的文学作品，自会停留于“摹写”，而不能本质地反映现实生活。

     因此除“远近”“角度”“位置”外，“审美距离”至少还应包括“心理距离”和“时空距离”。

     所谓“文章千古事，得失寸心知”，“心理距离”指审美主体观察客观事物时的感情、情绪、心境等心理反应。比如人的喜、怒、哀、乐，都会导致某种审美体验的获取，但这种体验未必是客观事物最大的美学特征，也未必是客观事物所具备的本质内涵。所以，要写出好的文学作品，审美中不仅要选择适当的“远近”“角度”“位置”，而且要注意摆脱不良心理状态，既能用“心”观察如深入海水，又能用“心”写作如登山观潮。

      而一个人看到自己环境中的某一细节时，只是在大脑里登记、编码，然后等待被回忆。从一定意义上说，文学创作是对记忆的语言摹制。“时空距离”便指审美主体与审美对象的“环境间隔”，比如对历史人物及事件的审视，如果仅从不同“角度”和“位置”去发现美，而不注意从史料、照片、遗址等方面接近历史人物及事件的当时环境，就很难有理想的历史人物及事件的审美创造。

     古人云：“日近前而不御，遥闻声而相思。”不同的“审美距离”，便有不同的审美体验。也许在下的看法近似胡说，且“审美距离”也不可当作一个严密的美学概念。然而把握好“远近”“角度”“位置”以及“心理”“时空”等审美方面的“度”，无疑对文学创作具有十分重要的意义。

（原载陕西《各界导报》）