笔者作为“天津書画艺术网”的编辑记者，日前带着弘扬“天津書画艺术”的使命，慕名走进位于古镇杨柳青运河画院的一座温馨雅静的文化小院，零距离深入艺术家的生活，拜访这位在杨柳青古镇土地上成长的文化名人孟宪奎老师的时候，偶遇山水画家唐吉明先生，时值盛夏，置身孟宪奎老师生活、创作的环境中，一种浓郁的墨香沁人心脾，让人不由得产生一种被熏陶的感觉。尤其是画墙上刚刚和山水画家唐吉明合作过的一幅5米长的巨幅山水画让人眼前一亮。提到艺术的追求，已是满头银发的唐吉明先生用朴实的方言道出了自己的人生精彩，我便用一个下午的时间采访了山水画家唐吉明老师。

唐吉明先生和我说：“我出生在“书画之乡”北京市，受家庭熏陶，自小就对笔与墨充满着莫名的兴趣、对山水有着独特的情怀。之后我在少年之家少年宫学习培训启蒙至今。我始终秉承天美“崇德尚艺，力学力行”的校训精神，身处工作与创作的第一线，不断丰富自己的艺术理论储备与艺术实践阅历，对山水画的创作有着切身的体悟。

学院派山水画既继承了传统山水画的优秀基因，又对新观念、新画风兼容并蓄，“通、融、真”即为我现阶段山水画学习创作感悟的总结。“通”，即现代山水画家需要通晓传统山水画的发展历史、笔墨技法、构成元素、艺术特点、章法布局等，需要通晓传统文化艺术流派和风格，熟知传统山水画的“意蕴”和“灵性”，以至能在创作中灵活运用，融自身体悟于笔墨表达，从而提升作品本身的精神内涵与艺术价值。中国画在世界绘画艺术大家族中独具一格、自成一体，其独特完整的历史传承与中国传统文化、审美观、绘画技法、用材用料等息息相关。

我认为可以从修心、拔眼、练手三个方面来探讨。修心，即丰富自身的文学修养、精神境界和创作思维。具体方式是坚持阅读古籍，了解古人当时的生活环境，体会他们的思想境界；坚持赏析古代书画，挖掘其中所蕴含的人文背景与作者的心境写照；将生活中的所知、所见、所感融入对艺术作品鉴赏的体悟之中，拓宽眼界，丰富知识储备。拔眼是提高绘画技法和艺术审美能力的捷径。每幅画作都有其蕴含的艺术语言，画家要经过长期的训练和与作品的交流，才能有所发现与体悟。

读是前提和基础，而后是品，读与品，二者缺一不可。每一幅作品的品读，同一幅作品的复读复品，作品化陌生为熟悉、化熟悉为陌生的过程，会带来品悟能力的提升。练手是绘画创作的基本功。临摹古画、探索笔与墨的魅力，以感受线条书写的转折、方圆、滑涩、干湿，感受焦、重、浓、淡、清各种墨色相互搭配融合的浑然天成；感悟写生，以探索自然规律与画笔结合之后生发出的艺术魅力。“融”，即现代山水画家需要提高本身的艺术素养，重视艺术的相通性与相融性。文化艺术是人类的共同财富，应吸收、借鉴各艺术门类的精华和特色，将之与自己的创作相融合，如此可使艺术视野更加广阔，艺术作品更具包容性。

山水画植根于传统文化，是中国文化精髓的艺术表现形式。与中国山水画重“写意”不同，西方绘画侧重于“写实”。在近现代，尤其是改革开放之后，我国与西方各国的联系更加密切，在全球绘画艺术领域拥有更多话语权的西方绘画，必然会对中国绘画产生一定的影响。如学院派山水画教学以临摹、写生和创作为主体，绘画是先“写实”，再向“写意”发展。另外，山水画的写生已非传统意义上的“师造化”，而是融合了西方绘画的写生方式，中外艺术互有影响成为一大趋势。“真”，一是外在物象的真实，画必有其形；一是生命至臻，是画家内心的写照、思想的结穴。

笔墨作为载体，抒发的是画家的至情至性。人文思想是绘画创作本身的重要影响因素。开启和发展中国山水画的主要人群是文人士大夫，他们一般有多重身份，既是传统文人又是艺术家；他们崇尚儒、释、道思想，具有清雅脱俗的审美标准，因此传统风格的山水画包含笔墨神韵、虚实意境、自然风情、人文情怀、写意审美和思想意识。新文化运动后逐步引入西方写实主义并推广通俗文化，新世纪后的信息社会、互联网时代又给人们带来新一波思想解放。思想的演变，让现代人开始习惯于以新观念去审视绘画艺术的趣味性和审美性。

现在有很多人讲“笔墨当随时代”，其实更确切地讲，它是在新时代的新物象、新人文、新文化、新环境下对本我的总结以及对艺术生命的新体现。创新并不是一味地求怪、求变，它是在这些因素影响下自然生发的灵魂的书写。现时代山水画创作是画家对传统文艺和现实生活的思考，艺术创作中的“度”是我长期以来探索、实践和总结的一个问题。山水画既是传统文艺和美学的呈现载体，又是包含时代特征的意识、思想和技艺的表达。从绘画本身之“通”，到艺术环境之“融”，加以内在境界之“真”进行综合创作，可提高绘画语言和艺术灵性，真诚地解读和释放本我。

唐吉明《龙腾万里》唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”在中国绘画史上影响广泛，其明确了绘画创作要源于现实，以向大自然学习来生发画家内心的感悟，“师造化”所注重的“看、游、记、悟”给我的绘画创作指明了方向。《龙腾万里》是我2020年所作，作品在内容上并非描绘一处之景，而是取往日游历山川所记素材，从美学的角度融入艺术情感去审视外景，捕捉和谐画面的元素，用心观察，用情写生，归纳山石之貌，经营树木之态，添加新物象演变的绘画元素符号，并侧重于通过笔法提高画面的清晰度，丰富饱和度，力求呈现丰富多彩的画面效果，追求与传统山水画的素雅和静态美不同的动态美，在动静之间表达对自然与生活的热情，追求再现与表现相统一的效果。

传统山水画受儒、释、道思想的影响，在整体布局上，或阴阳对称，或等级分明，或凝重恬静，或隐居遁世，或天人合一，或清静高雅；在山体设计上，具有高、大、险、秀、丽等鲜明特色；在水体设计上，水多是山的配角。我在布局构思时，减弱画面主次区分，追求和谐美，以表达自由、平等之理念；在山体设计上，不求高、大、险等特色，而是使山体连绵，山与天、山与水、山与树、山与长城等随意相连，融入和谐、团结的理念；在水体设计上，通过对瀑布、河流的动态化处理，赋予画面“寓静于动”的视觉效果。

中国山水画一度以元代文人山水为正统，呈现一种素雅、静谧、恬适之美，并在明清时上升为主流审美观，符合当时文人“淡泊名利”的审美价值。《蓟北雄关》是我2021年的作品，画面或浓或淡，侧重表现整体的笔墨神韵；或聚或散，侧重运用线条的连贯与随性。笔不离纸，惜墨如金，一气呵成，不加刻意的经营，力求营造高深的真境、神境、妙境。构图程式不拘古法，在山水画的基本规律之下，选择以近水、近山为构图要点，主山由下而上层叠，由近及远，错落有致，加以融合了现代设计构成中的思维模式来布局，重组空间，营造出不同的意境。

色与墨同是中国画色彩宏观体系下的表现要素，二者存在着统一性、相融性和互补性。我在创作时充分运用色与墨的交互融合，山石基调以墨色为主，以体现出“稳如泰山”的庄重；花草树木随类赋彩，不拘泥于物象本色；色与色之间或温和渐变，或强烈对比，强化所要表达的形象色彩的主体意识，但这种强化不是恣意而为，而是力求将丰富的色彩调性消融于物象敷色的细节中，凸显色彩的单纯，以求塑造一种于绚丽繁复中的静。

黄宾虹说绘画“屡变者体貌，不变者精神”。现代山水画的发展在于秉承传统山水画的文化根本与艺术精华，但又不可局限于固化思维而脱离现实社会。原理、技艺、思想和情感等是创作的内在要素，而“真、善、美”是社会文化的主流，也是文艺创作的主线。画家应以新的思维和方法，创作出符合时代特征的艺术作品。

画家简介：唐吉明，字紫云，籍贯北京市，1949年生。

幼年受家庭熏陶酷爱美术，曾在少年之家少年宫学习培训，受到美术方面的正规培训，1965年至2013年在内蒙古工作期间，曾经在内蒙古自治区工业成就展担任美工负责人，1983年考入中国书画函授大学内蒙古分校学习，曾多次参加自治区市级的书画展，并多次获奖。

2013年下半年。调至天津，积极参加了多次各类书画展，并多次获奖，现为国宾礼书画家、中国书画院院士、中国书画家艺术沙龙兰亭书画院院士、中国书画院外联部主任、北京师范大学客座教授、北京大学客座教授、天津市书画家协会会员，天津市老年书画研究会会员，河西区美术家协会会员。作品多次入选全国性美术展览并获奖，并被多家艺术馆及政府部门收藏。

作者：王贵来

2022年7月14日