——徜徉在艺术的精神家园

（文 / 徐悦民）

吴小平油画作品：《今日新闻》

壹

提起吴小平，似乎知之者不多，他的艺术、他的见解，有曲高和寡、妙技难工之囧，只是在少数艺术家中才得到肯定和尊重。他的独立特行、孤傲自诩的性格，使他在某些以权贵为中心，竭尽谄媚逢迎，浮夸张扬，卖弄虚荣的文化艺术圈里显得格格不入。

吴小平先生是一个孤独者，踽踽独行，徜徉在艺术的精神家园，不为外人所知。如今他已远去，当我们整理他的遗作时，我们发现，他为我们提供了一个当下有关艺术状态的参照，由此引发了对艺术家的人生及其对艺术的探索、对艺术的表达，以及对精神家园耐人寻味的深层次思考与认识，提供了值得我们在深思中反思与警醒，混沌而开悟的珍贵启示。

吴小平则显得漫不经心，非常的懒散。他虽是个朋友，一个有趣的人，但正直而孤傲，同时也是个懒散的人。他的懈怠散淡，心不在焉，淡泊于功名，不屑于权贵的姿态，使他在美术圈子里，显得有些违和，似一个另类的边缘人。

吴小平则又是一个勤奋的人。他对艺术的敏锐，对东西方文化的思考与交融所做的尝试，为我们提供了一个新的视角。他的创作跨越了中、西方的图式界限；他的设计，用现代手法展示古老文化传说的创作中，都体现出鲜明的个性标志。

上世纪五十年代出生的画家，大都是先学俄式油画，重视写实技巧。随着时代的变化，许多人开始转向东方人文精神和艺术，渐成趋势。吴小平是较早的自觉探索者之一。

对时下，他也偶有思考，他这样写道：湖北美院油画的文脉传承：从唐一禾先生到杨立光先生，再到老师尚扬先生的绘画里无不都明显的具有书写性，这种书写性笔触与其他美院的绘画有很大的区别，形成湖北美院自己独特的文脉。我一直认为绘画如果向书写性走，传达出艺术家主观的个人情感在与描写对象的交流与宣泄中流露，这种可读性使他的画面品质会上升。观众会在这个人画面中感受到作者的思想过程。（2019.6.22记）

我与吴小平结缘，是在1998年，那年，刘一源先生首次画展在北京举办，我应邀进京。吴小平是湖北美术学院美术馆馆长，他担任了此次展览的主要布展人，他对展厅布局极其敏锐而细致。他谈论艺术时语锋直接，充满着激情。 

刘一源先生是先学中国传统画而转向西方色彩语言的。吴小平则是先学西画，逐渐将视角转向中国文化。他们两人在画面的构成和细节上时常有直接的对话。刘一源先生对吴小平的艺术见解，表现出足够的尊重。

后来过了两年，湖北美术学院展厅展出了山东石刻研究所的摩崖大型拓片，湖北美院展厅空间很高，作品铺天盖地，从顶上挂下来，还延长到地面好几米。

     我在展厅临写这批摩崖石刻，拿了大毛毡铺地，席地而书。该展八天，我临了整整七天。吴小平也来临了两天。当时展厅中只有我们两个人，我们都被巨大的摩崖文字所震撼，兴奋不已，自此之后，吴小平才与我有了真正的交往。

贰

吴小平的《碎片化系列》既是图示作品，也是艺术理论。2019年，我陪他去北京参加《国际高校美术教师邀请展》。在参展前的晚上，我们来到展厅，看到有人在布展，作品凌乱地放置在展板前，一位英国资深的艺术家，也是该展的策展人，由他一个人在那儿调整作品的位置。

第二天上午开展，一进展厅门，我们看到正当面的两幅作品，正是吴小平的《碎片化系列》，我们着实为之一惊。因为按照国内展览的惯例，能够放在最重要位置的作品，一定是最重要的政坛要员大人物的，或是业内知名度甚高的大佬的。可是这个展览是国际展览，由外籍策展人来布展，参展艺术家来自世界各地，相互之间都还没认识。布展者要有足够的艺术敏锐，仅仅凭着对作品的艺术感觉，来选择他认为最重要的、最佳的作品放在最重要的位置。无疑，这是对吴小平作品最满意的认可，也是对他最大的赞誉。

我们说，一件作品的成功绝非偶然。当人们界别于技术与艺术，基本功与创新，西方与东方，还有我们说个性创意的独特性等等，参展艺术家的不同国别，展现出多种形式的风格。吴小平却以轻松别致的方式，展示了当下中国书法的回归传统，和无限复制的矛盾，这样的一种社会现象与现代展厅和现实生活之间的种种脱节，势必引导出人们对艺术作品的社会思考。

在十多年前，吴小平多次向我要走大量的少儿临写过的毛边纸，都是写过字的废纸。他要了一大批，他在这些废纸上面反复地覆盖、临写，通过多层次的书写，临摹经典，多层叠加，产生出不同的视觉效果。这种无目的的重复、叠加所产生的图像，改变了书写者初始的对书法的期望，形成了新的视角分量，从而引申出观众不同的遐想，并且有可能与作者产生心灵互动共鸣。

对当下书法的基本状态，学习传统经典导致作品趋同。不断地设计制作，导致精神元素的丧失。让我们想到书法的不断重复，传统文化的不断复制，然后经过缜密思考制作出来的大批大批的所谓的“创作作品”进入到展厅，在这个过程中消耗着大量的时间、精力、材料，以及展厅中的一切投入，大量的无聊消耗，带来的却是文化和精神的失落。

      除此之外，还夹杂着许多权威政要的介入，一方面行政干预，权势左右艺术，有的人也舞文弄墨，倚仗权势影响结集出书，某些“成功人士”，附庸风雅。艺术界许多非书法的因素，以及大量的空洞的理论，形成了当今书法的虚伪，以及创作的假象。

     为什么吴小平发现了，而许许多多成天在进行“书法创作”的人，却熟视无睹呢？

吴小平作品

叁

吴小平将艺术这个系列延伸到日用的生活领域。他找了丝绸印刷厂，专门制作了一小批丝绸围巾这样的产品，作为他私人定制的礼物赠送给朋友们。

他还试图将大量的学生练习的毛边纸，叠成方块的“撇撇”，组合成一面墙的大作品，用以比喻当今书法的又一种社会现象：以前少儿的自制玩具，现在却以书法等各种培训班，剥夺孩子们爱玩的天性。

吴小平对书法和当代社会、当代艺术的思考可以证明，他不满足于当一个手艺人，他是一个艺术家，一个探索者，一个思想者。

记得我们坐在山西啧口的窑洞前，带着学生写生的情景。吴小平并不怎么画，他和我两个人每天坐在那个高坡上面的窑洞门口，看着黄河从我们的脚下慢慢流淌而过，听着远处当地土话唱的山西梆子，我们两个人在那儿一坐就是一天，这也是我们最难忘的快乐。

当然他也画，但是他不太下力气地画。他对画画，是寻找一种感觉，他并不着意采风之后能产生什么样的作品。

他喜欢和我这样的状态：看看天，看看地，看看学生们的画，看看眼前的窑洞和黄河，然后到四周去遛达遛达。

      心归宁静，融进大自然。心中无画，眼前却满目尽是画。中国传统文化人的散淡，是从心里流淌出来的。能够在纸上偶然画成一些图式，或者偶然形成一些文字，都是不期而遇，灵感的喷发，绝非故意的做作，刻意的描绘。因此心中有画，随处又何尝不是画？

肆

吴小平做起事情来，是能够十分认真的。我参与了他的《武汉磨山楚城改造》项目。为了做好楚城的楚文化展厅，他倾注了大量的精力。

古老的楚文化中断了二千多年，可以用作展示的实物十分稀缺，除了已出土的青铜器，很少有现成的日常实物。其实很多展品都是要靠自己想象的，没有可资借用的样式。而且经费也受到很大的限制。吴小平收集了大量的资料，仅文字的资料就有好多本。通过这项研究，我们对楚文化有了进一步深入的认识。十几年来，磨山楚城这个楚文化展览馆，一直对游客免费开放，产生了积极的社会影响。

我和小平最后的交流是在三年前的俄罗斯之行。他从年轻的时候学画就是从els画派进入的。他的几次获奖作品都是这种画法，都是画的扎扎实实的人物画。

四十年前那件获奖而被中国美术馆收藏的油画作品，是摄影家刘良红扛着一台摄像机。

他对els冬宫里的艺术品早就烂熟于心。虽然他也是第一次去。但是，他早就在书籍画册中，在冬宫里徜徉往复，他亲临其境，如同故地重游，他熟悉了解这儿的一切。他主动为我们这个文化旅游团的朋友们介绍画作，如数家珍，使大家增加了艺术观赏的情趣。

      els艺术是吴小平艺术的启蒙，美丽辽阔的eld曾经是他的神往。谁能想到，这却成了他最终的归宿。冥冥之中，似乎是艺术殿堂的神灵在向他感召，将他挽留，他平静地在青山秀水的簇拥下安详地长眠，他是幸福的。

他对油画是热爱的，他对中国传统文化是本能的执着。这似乎构成吴小平艺术精神的矛盾。不过，他本来就是一个充满矛盾的、多元的、多面的人。

他转向水墨，用过一些功，但很快就知道面临传统书法难以跨越的鸿沟。从而走上别一条观念水墨文字的试验。而这个思路虽有新意，但还是要有足够的书法功底支撑。他做的两幅作品是比较成功的例子。而要深入，还得要下功夫。我们不能去苛求他，也不能过分地放大。作为一个艺术家，他有很好的悟性，但是艺术是要足够投入，往往得到的回报实在是不能指望。这是艺术这个行当的残酷性决定了的。

他时常要约我聊天，经常在晚饭以后，给我打来电话，说要过来喝茶。我就认真地等他，往往等了一两个小时，等到九点钟，他才姗姗来迟。他满面堆着笑，抱着歉意，弄得我啼笑皆非。我们一聊就聊到深夜。他是“夜猫子”，他走了后，却苦了我，半夜难眠。

现在没有了这样一个时常来闹我的人，好不寂寞！

2022.6.16写于苏州

2022.7.9制作完成于武汉

徐悦民，1952年出生于上海。现任武汉地书协会会长、武汉书画研究会副会长、湖北省书画研究会常务理事、中国老年书画研究会理事。曾任武汉书法家协会教育培训委员会主任。1988年获国家文化部、广电部联合颁发的书法二等奖（作品在中国美术馆展出），1989年在武汉举办个人书法展，1992年论文入选中国书法家协会《92”全国怀素草行书研讨会》，1995年书法作品入选全国职工美术·书法·摄影展览，2001年荣获中华人民共和国教育部艺术教育委员会“全国第六届中小学生书法”类指导工作一等奖，2002年获国家文化部第十二届群星奖 （政府最高奖）。现居苏州。