不闲斋，乃梁培龙先生之书斋，不闲者，为不教一日闲过也”：取每天勤勉、努力奋发，每日不闲，日渐长进之意。
先生培龙，自小潜心从艺，人生阅历丰富，笔下一人一物充满童趣，画面皆为日常生活场景，其作品风格独特，取法古人而不拘泥古人，深得大众喜爱；先生为人厚道，德艺双馨，在业界人缘、口碑俱佳，先生承古人之法启后辈之道，不遗余力弘扬中国传统文化。
为感谢师父悉心教导与栽培，“不闲斋”学子也秉承不教一日闲过之勤勉，今展示“不闲斋”学子从师以来的收获点滴，汇聚众学子作品办一个网络展示，每期展出一位学子的作品。
不闲斋
2022年7月5日
（与恩师梁培龙合影）
不闲斋学子卢俊夫
卢俊夫
国家一级美术师
广州市美术家协会会员
广州市越秀区美术家协副秘书长
广州海日书画研究学会副会长
广州隔山书画会副秘书长
广州市山水画研究学会理事
水乡情 之一
卢俊夫
纸本水墨
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水乡情 之二
卢俊夫
纸本水墨
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水乡情 之三
卢俊夫
纸本水墨
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水乡情 之四
卢俊夫
纸本水墨
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轻舟已过万重山
卢俊夫
纸本水墨
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山色空濛泉声远
卢俊夫
纸本水墨
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清风揉村绿
卢俊夫
纸本水墨
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松溪小筑
卢俊夫
纸本水墨
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山田静待丰收时
卢俊夫
纸本水墨
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西域风情
卢俊夫
纸本水墨
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卢俊夫笔墨心得
多年来对中国山水画的喜爱，并不断努力学习。在学习中追求其内涵丰富深邃的华夏文化，对此而深入探究。在山水画的学习中得到了师父曾嵘，老师卢彦汎的教导，使之画艺不断地提升。在学艺中得以入＂松风斋＂＂承斋＂＂不闲斋＂，成为三位师父（曾嵘、周树坚、粱培龙）的弟子。
因此，三个斋经常有联谊交流笔会，弟子们合称为“三斋堂”。
（与恩师曾嵘合影）
在多年的学艺中感受之：
＂意存笔先，画尽意在＂唐代张彦远的《历代名画记》
＂胸中具有上下千古思，腕下具有纵横万之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。＂唐岱《绘事发微》
诗人王维的《山水论》道：＂凡画山水，意在笔先＂
可以说＂意＂是中国画的灵魂生命。＂意存笔先＂或＂意在笔先＂可理解为是山水画以达到＂神似＂的境界和＂浑然天成＂的核心。具体的是讲在创作（写生）时，用笔前，将＂意＂确定下来。即：表现＂什么＂？要＂什么＂？（表达画者的想法）。有了想法（意）再寻找景物（素材）。即：主题的构思，素材的选择，笔墨的运用。
（与恩师周树坚合影）
而＂境＂则按＂意＂来（选）造；＂技、法＂（笔墨）贯穿造境的过程。但境、技、法都须为＂意＂服务。
另外，学习中国画要有扎实的基础及基本功。否则，无法保障美好意境。
（梁培龙老师作品《庆中秋》）
中国画是离不开＂笔墨＂。
笔墨初始为工具。随着时代的进步，笔墨作为对作品的评判标准之一。
笔墨是技法的概括，运用的合适，是对意境的保障。
（曾嵘老师作品《黄河》）
对于＂风格＂的理解：
风格是每个画者固有的东西，即其审美价值观（世界观。画者的学习与文化修养；生活与其阅历等）。
风格的表现形式有两个方面：一是画者的内在，如＂意＂立意构题。二是画者惯用的＂笔墨＂（即个人的符号形式。是让观众容易记得画者）。若没有意境的笔墨，长时间使用，会引起观众的视觉审美疲劳。
（周树坚老师作品《春风又绿》）
我曾经观看过《耳畔中国》节目。节目中的专家：王黎光先生（中央音乐学院院长、著名作曲家）
在点评（大概意思）：声音应有时代感，与时代呼应。随着时代诉说故事，给人一种亲近感，并以意境诱人（声情并茂），使得听众心动、情动进入其诉说的故事里。他这番点评对于我们画人来讲亦是同样受用。笔墨有时代感，与时代的呼应。随着时代诉说故事，作品给人一种亲近感，以美好的意境打动观众。
我的三位师父造艺深邃，每一件（创作的）作品，完全做到了笔墨随时代，意境佳，笔墨美，与时代呼应。
曾嵘师父的黄河文系列作品诉说华夏文明在历史演变的故事。
周树坚师父的篆刻、书法系列作品诉说中国汉文字艺术表现的故事。
梁培龙师父的儿童题材系列作品诉说祖国未来事业的故事。
师父们的立意明确，造境很美，是弟子学艺的楷模。
以上是我在学艺中的一些感悟和收获。讲的不足之处，请三位师父和各位同门多加批评指正！谢谢！
换一换
