顾忆诗选十二首：
《说莲》
从古寺出来后
花了千年
你已走满了人间
只要有一方水
你就开一样的花
长一样的叶
如果是污潭
你就普渡污潭
普渡成一潭清泓
如果有淤泥
你就超度淤泥
超度成连池的莲
无论在哪
我都能认出，这是莲
古寺的莲
《说莲》创作感言： 自东汉时白马驮经到今天，佛教正式传入中国已经接近两千年。两千年来，佛教落地生根，遍布中华各地，并且已经成为中国传统文化的一部分。尽管佛教的形式会有变化，但它普渡众生的理念却始终坚定不渝，这是我创作《说莲》这首短诗的初衷。
《碰杯》
以前碰杯
觉得杯声悦耳
象雏鸟破壳时
第一次听到的世间之音
现在碰杯
总会满地寻找
寻找破碎的玻璃
会有一天
杯声象钵音
传地很深 传地很远
海也不扬波
波也不成浪
《碰杯》创作感言： 人的一生，是由各个不同阶段的不同的心路历程组成的。年轻时情怀激越，象一张白纸，对未来的人生充满了激情和期待；人到中年，经历沧桑后，会有一个迷茫和彷徨期，会有一种满地“寻找破碎的玻璃”的感觉。这时期也是人生的成熟时期。其间会有生活的压力、心灵的挣扎，但这时期却是人生绕不过去的历练和磨砺阶段。 经历过这个阶段以后，云开雨霁，心境澄明。人生进入彻悟的阶段后，不以物喜、不以己悲。看待世界、看待社会、看待周边的人和事，不再一惊一乍，不再会有一种幼稚的敏感，而是多一份宽容和通达。 特别是对人际关系，不再简单地用对错来评判，而是代之以“合适不合适”来定夺。
《繁星》
繁星的季节 夜空拥挤
你很难寻觅
属于你的那颗星
只能等月朗星稀
你的星 孤怜怜地
一定还悬挂在那角那方
等玉兔老去
等月晕不再煽情
你依然消隐
星若尘粒
《繁星》创作感言：我年轻时的人生格言是“外圆内方”，也就是有点类似于孔子所提倡的“君子和而不同”。处世要讲究圆润，要注重与人为善，特别是对与自己观点不同、三观不合的人，要多一份理解和宽容。同时，自己核心的情操、情怀，要讲究方正，要有棱有角，要坚守自己的精神贞操。一园一方，道尽人生滋味。天上繁星无数，但每个人都有自己专属的一颗星。衷心期望我们每个人，都能呵护好自己的那颗星，无论阴晴、无论风雨。
《梦马》
奔跑吧你，撒野的马
即使猎枪在瞭望
我需要你的蹄、铁色的蹄 踏碎无趣的壳
开出活泼的花
肌肉飞舞 四蹄欢唱
头颅始终昂昂
当天和地联手
画一条宁静的地平线
你才开始停足、安详
《梦马》创作感言：整体而言，中国文化讲求中庸、讲求中正平和。客观地说，这是一种文明成熟的表现。但过于成熟，往往意味着血性和刚性的丧失，对人性中的积弊，缺少一种冲刷的力量。特别是对社会整体滑向“阴盛阳衰”的现状，我很有感触。很期待我们的社会，有一种阳性的勃勃生机。犹如人体，阴阳平衡了，人体就健康。社会也是如此，“阳”则足够阳刚，“阴”则足够阴柔，社会就健康、丰满。主席强调的“妇女能顶半边天”，也可以理解为，男女应该各自守好自己的半边天。寄语中国男性：雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
《时针》
紧走，慢走
这一年都会过去
都会成为一枚发黄的书签 遗忘在哪本书里
等闲风来翻弄书页
慢走，紧走
这一年都将成为钢印
我们共同的手
愿意的、不愿意的手
无奈地
一起拨慢了时针
《时针》创作感言：2020年是新冠元年，今年是新冠三年。特别是今年，在经济和防疫的鱼和熊掌之间，我们每个人，都有或多或少的选择困境，这是我创作时的初衷。但在创作的过程中，一种对年轮、对时间的感怀却油然而生。这种现象，犹如创作音乐时产生的“假再现”，有时候，假再现超过了主旋律，就像阳光太强烈，以至于我们看不清太阳。无论如何，我们对新冠三年，一定会铭心刻骨。
《问蔷薇》
随便给架栅栏
你都可以夺栏而开
即使土壤贫血
你都象一阵红色的蜂群
采春而艳
开得密集
短暂地却象闪电
问蔷薇 凋零后漫长的空寂 你是如何枯守
苦待下一个春天
《问蔷薇》创作感言： 家里种了许多蔷薇，它们轰轰烈烈地结伴而开，又好像在约定的时间结伴凋零。它们不娇嫩，对土壤等客观条件并不苛求，而且是一种集体行动，密集地盛开、密集地凋零。 我既赞美它们的盛开，又伤感它们这么快就凋零。一年也就在春天短暂的一至二周盛开，而整个夏秋冬它们都无影无踪。 这让我想到了芸芸众生，想到了我们每一个生命个体，虽然各自为一滴水，但终究是潮水中的一份子，随着潮水而来，又在固定的时辰集体退潮。 我们每个人，都应该珍惜自己的个体生命。但同时我们也应该意识到，我们是这个伟大的、悠久的、璀璨的民族的一份子，国盛我盛，国衰我衰。
《等待雨季 》
等待雨季
湖面等得倾斜
等烟霭锁腰
山可以触上高傲的云
枯枝端着空荡的水杯
滚烫的沙漠在干笑
鱼跃在纸上
等候雨季的灵水
赋鳞 注魂
《等待雨季》创作感言大而言之，我们每天都有新的期待，所不同的是大的期待和小的期待。期待的心情很奇妙，也很煎熬。“湖面等得倾斜”，这是等待时的一种状态；“枯枝端着空荡得水杯，滚烫的沙漠在干笑”，这是等待时产生的极度焦虑。在等待的焦虑中，随手在纸上画了一条无鳞无魂的鱼，这是等待时的一种行为。 我所期待的，是一种基于中国文化的中国叙事的回归。这不是简单地继承，而是在历经百年的沉沦和血泪后，中华文化的一种涅槃、一种新生，是一种哲学意义上的否定之否定。
《绣球 》
没时间推敲花语
那怕病句满园
撑破早夏的堤防
要开，一定是结伴而开
象率性的雨点
铺张仲夏 留一簇一簇的残红
收拾秋天
《绣球》创作感言绣球花的特点是，必须要满园开才好看，而且最好是花朵侵径，一条小路被绣球花朵占去一半，有一种欣欣向荣的感觉，像极了广场舞，必须要占满整个广场，这样才盛况空前。而且，绣球在秋天枯萎后，并不凋落。它的枯萎的花朵始终在绣球枝上。有点像它的花朵必须把秋天收拾完毕后，它才心满意足而去。这首短诗没有其他特别的象征，只是极写绣球花给我的感受，在第一时间，把这种感受鬼使神差地写出来了。
《汉字》
既然身在中原
那就马蹄如风
因仓颉而惊泣的鬼神
正急急那装梦的信封
无需你钻木取火
山后早已经漫漫绯红
你只需登上山岗
站成一座新峰
《汉字》创作感言这是写的我的一种期待和情怀。极端了说，我们现在所使用的语言，已经不是汉语，而是用汉字表述的一种西方语言。清朝末期，西方大量的词语，经过日本传入中国，一方面让积重难返的贫弱的中国获得了新的思想和文化，产生了新的活力；另一方面也极大地冲击了我们的传统文化，让我们丧失了自信的根基，总以为万事不如人。甚至在民国初年有人提出要废除汉字，全盘接受西方文化，年轻时我也接受这个观点。年数渐长后，在大量地爬梳中国传统典籍后，我深感惭愧。我们实在愧对先人，愧对我们灿烂的中华文明。一种基于中国传统文化的中国叙事的回归，这是我的一个愿景，相信在有生之年，一定能够如愿。
《雨声 鸟声》
听雨雨唠叨
听鸟鸟聊天
谁拎了一壶月光
浇春梦的泥壤
谁用霭霭暮雾
编织密不透风的心苇
又是谁 以绵长的山的手势 把雨声拉得很近
把鸟声推得很远
《雨声 鸟声》创作感言这首短诗写的是春季雨夜的感怀，想尝试一种禅意的写作。“不著一字，尽得风流”，禅意很难用语言直接表达，那是一种感受、一种心情，一种不可言转的心灵顿悟。可言之道非常道，但道又无时不在、无处不在。雨声、鸟声、空山，月光，似得神启又无迹可寻。春季雨夜坐在屋檐下，远望空山，似乎领悟了什么，但一切又空空如也。
《岱山印象》
若夫浊浪排空
湿重的翅膀
不再煽动渴望
云与岛的对弈
静得只有野涛作响
那是海的心律
深一声 浅一声
《岱山印象》创作感想 2021年春天在岱山岛度假，推窗正对大海。在一阵急切的暴雨后，云诡波谲。海中小岛在云雾里或隐或现。那一刻安静极了，只有野涛在不停地拍击。 云和小岛，就象两个高手在对弈，大自然和我都观棋不语。太安静了，静地可以听到大海的心率，那不停的野涛声，深一声浅一声地在跳动。 那是一种很奇妙地感觉，我终身难忘！
《樱殇》
匆匆，太匆匆
花神还来不及册载
死神已送来请柬
有小风暖暖相送
花瓣们结伴而翔
以绝唱凄美的花瓣
织轰轰烈烈的花毯
在赴土的最后的飞旋里
一定
一定也舞出刺眼的绚烂
《樱殇》创作感言 如果对日本文学有所爱好，我相信我们能够领悟到日本文化中的一种凄美的意境。多年来，中日之间卡壳在政治问题和历史问题上，使我们很难在文化意义上公平地探讨日本文化。 但是，就大历史而言，中日两国实在是风月同天。日本文化受恩于中国，得道后又渐渐日本本土化，但其根脉和血统不异中华。况且，日本在明治维新后，在大量地吸收西方文化地同时，又有机地继承了日本文脉，仁义礼智信这套东西，日本传承地很好，真让我们羡慕嫉妒恨。 在不忘历史问题的同时，能够坦然地吸收他者的长处，这应该才是真正的泱泱大国的胸襟。 樱花的这种凄美的意境，令人唏嘘、让我回味无穷。
【顾忆简介】
无锡市某机关退休。现为无锡市音乐文学学会诗词与朗诵分会副会长。
年轻时即喜爱文学，擅长诗歌、散文创作，现主要从事中国古典文化研究，探究一种基于中国文化的中国叙事。兼以诗歌创作，以无邪之诗文，明心言志。
——选自《北京头条》伯兰国文化部中国文艺交流中心。今日头条《中外文艺》。《文艺星空》、《文艺视界》等
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