我是一个自由职业者，半生都在为生计奔走，偏偏还养成了文人的陋习，喜欢舞文弄墨游戏人生，平时也没多大的事，自从流浪回到了老家，碌碌无为只能捡起年少的喜好，拿起笔涂写平庸的自己，找一点可怜的存在感，起码让周围人知道，有个江南最大的傻子还活在人世间，不枉来了一趟人间。写下这段文字也是自嘲一下度过的漫长岁月，一事无成笑看风云，月下独自等待…

    小时候总是怀揣一腔热血，想出人头地追寻梦想，遗憾的没有考上大学，只能重新规划自己的出路，离开学校后，也做了些事倍功半的事，尽管失败了也算是一种历练，总想独自到外面闯世界，于是离开了父母家人身边，来到了湖北武汉，跟着远亲叔伯进入建筑行业，挣着微薄的工钱慢慢长大，其中的酸甜苦辣只有自己明白，后又辗转到了车城十堰，把大把的青春抛到了丛山峻岭间，再苦再累也是艰辛的一路走来。当时年少轻狂经历了太多的挫折，好在心态良好，平时闲着的时候也喜欢看书读诗画画，诗画其实也是同根同源，有诗意的地方就是一副美丽的图画。偶而画画也写些打油诗，那时也有QQ空间，经常写些心情放在哪里，供喜欢的人阅读。写着写着于是就有人称我为诗人，其实，我哪算什么诗人，最多是个业余诗歌爱好者。诗歌绘画与生活相比，无非是种灵魂的激情碰撞，犹如乡村的一块自留地，忙里偷闲在那里撒下的种子，培植了许多的花卉而已，有芙蓉、牡丹、美人蕉，更多的是带刺儿的玫瑰……

    我之所以爱诗，是因为她有时像号角，有时像牧笛，有时把她当作皮鞭和匕首，抽打那些麻木的人，刺向那些假丑恶，唤醒良知回归自然奏响天籁。人有时也是缺什么就写什么，仿佛自己是个情感专家，扮演着爱情的拓荒人。济世众生好像是精神的主宰传播者。

     本人认为，写诗要因人而异，要善于发掘和彰显自我。你是母鸡，就写你下蛋的体验，你是雄鹰，就写你腾飞的感受，你是蛟龙，就写你的大海，你是泥鳅，就写你的淤泥。不要故作高深，丢了自己的本色。千万别无病呻吟，用华丽的语言粉饰太平，明明无感而发堆积陈词滥调，往往把自己也带入了诗歌的误区。

     至于诗歌的表现手法，形式多种多样，我觉得只要能从内心抒发情感，进入诗的意境就行。就像攀登喜马拉雅山，先要考虑它的出发点，正所谓诗眼。不管你是从不丹起程，还是从西藏出发，从任何一条能抵达峰巅之路上去都可以，何必非得从尼泊尔进入不可？芸芸众生挤在同一条道上，独木桥上的挤踏那将是一场悲哀。

    人类的诗歌体现，首先是反应心灵的，它是心灵和语言的艺术。心灵的不断变化要求语言也要随之变化，要创新。一种语言用多了，也会像我们的手一样起老茧，听者无心读者泛味。由于自己出身于农民，又生活在农村。现在虽然在县城居住，但仍是农村的边沿。所以我平时的涂鸦，都是随性而为，也没有过多的修饰，因此也写不出什么惊世之作，只能当作一种娱乐罢了。语言朴素虽然也不失为优点，但若忽视了语言技巧也就美中不足了。再说也是本人偷懒行为所致，自从离开学校后就没正儿八经完整地读过一本书，静下心来朗诵一首诗歌，这本身也算是一种缺憾。

    其实，产生诗和诗人的土壤就在各自的脚下，走到哪里就在哪里写，就写哪里写你感受最深的东西。诗人一旦离开自己脚下的土地，恐怕就难于开出诗的花，结出诗的果。衡量一个诗人的成就，不仅仅是看他写了或发表了多少首诗？而是看他有多少诗是真诗。乾隆爷一生写了几万首诗，脍炙人口，使人难忘的能有几首？而有些人一辈子或许只写了一两首诗，却世代相传千古流芳。

     岁月就像一位精湛的园艺师，他手中的那把剪刀是无情的，所以真正的艺术之树常青且枝繁叶茂硕果累累。诗歌不是个人的玩物，而是时代的骄子。诗歌是神圣的艺术，不是什么敲门砖，更不是装门面的工具，任何急功近利的心理都是对诗的亵渎。心胸狭窄的人，很难写出气势磅礴的诗。

     诗人首先是人，离不开人间烟火，断不了七情六欲。理应“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”在没有任何利益的前提下，写出自已的心声，而不是拿诗歌作为一种攀比，扼杀自身的利刃。文人相轻本来就是一个前世遗留下的怪病。跳出个人的恩怨，得失的小圈子，你的诗也仿若你的人，就当现在埋在土里，是金子终究要发光。也许不久的将来，你现在无心插的柳将是绿荫一片，庇佑代代子孙，因为你的思想净化了人类，你的灵魂守卫着诗歌这片净土，在碰撞中得到永生……

≈2022年5月16日写

文中画皆作者所画

刘泽平，自诩江南愚人，喜欢观察自然感悟人间百态，有时写点文字记录我们的生活，把灵魂系在风筝上任其高飞的自由诗者。