他的作品是追求真实的现实主义画作。杨昆不仅常用绘画的艺术形式重现历史，更擅于以真实动人的画面传达作者深切的人文关怀，这在充斥着各种遐想和色彩体验的当代画作中显得弥足珍贵。

和杨昆老师聊天中他讲到，如何把画画好是件难事。这个“好”字中包含不同阶段、不同层次、不同角度的自我及他人的判断。这里的“好”是形容词，与之相反的是差、坏，具有相对性。“好”也是一个模糊、笼统的评价词汇。一旦要深究起来，穷问以什么为好？就会变得很麻烦，如同讨论以什么为“美”一样，变成一门大学问了。就画画来讲，画好一张画得“好”字包含了一种可意会的标准在其中。特别是当身处中国、学院的环境、专业是油画、喜好的是具象绘画中的写实门类···等等境遇变得具体而现实时，关于“好”的程度倒也会渐渐有些模样。

在长期从事美术教学和创作工作的时候，我们常常将过往的、业已成为经典的绘画，在教学中引用给学生作为一个个的“标杆”。美术史发展进程的杰作在这点点滴滴的标识中成为可追求的目标，能否做到暂且不说，但在这纵横交错的比对中，关于“好”的标准慢慢生成一条虽无法用言语细说，却可以感知的浑厚的底线。这条由对传统、对绘画发展的理解以及感官经验的积累而成的修养所构筑成的底线，不仅在建构学生的认知，同样也在构筑我们自身的判断。

我赞美能融于手的智慧的观察，但不是一个唯技巧论者，有充分的理由相信艺术个性的存在及其在艺术创造力方面体现的价值，也深刻地体会到时代性、民族性与绘画之间千丝万缕的关系。当多元化时代的格局为艺术发展提供了成长的空间，我们依然还要面对画面时，把画画“好”不仅是一种态度，还是一种关乎人生修为的愿望。

观其杨昆老师忠实于现实主义绘画风格，对人物的刻画，细致入微到近乎完美，仿佛使人听见呼吸，具有视觉与心理上的震撼效果。写实油画并非讲究单纯的技艺，不但需要有高超的绘画技能，更需要对真实生活的体会与了解。

问杨昆老师您为什么喜欢画油画？回答就简单两个字：喜欢。喜欢它的主体真实、喜欢它的色彩饱和鲜艳，甚至喜欢它的严谨繁复。从绷布、打形，到绘成素描底稿、多遍上色，再到上光油、装框，一天一天看着画布上自己的作品依照心中的设想逐渐成型，那种伴随着肢体的极度疲倦之后成就感和满足感，从心底一直弥散开来，酥酥软软的覆满身体的每一个细胞，这就是幸福了。或许正是为了这份幸福，才有了杨昆画家孜孜以求、用三十余年时间去追寻心中的艺术缪斯。

以现在的眼光严格审视，其实他们这一代画家的油画技法都算不得顶尖，并没有真正的学会西方的古典绘画技巧。西方古典油画技巧与中国传统画法之间的巨大差异始终纠缠着这一代画家。笔墨纸砚与颜料画布调色板之间的转换远比人们想象要难得多。可贵的是他们能拥有在沉重压力之下坚持画油画、挑战自我的那份勇气。

杨昆.1956年生人，早年毕业于天津工艺美术学校，1984年毕业于天津师范大学美术系。长期从事美术教学和创作工作，酷爱油画写生，忠实于现实主义绘画风格。现为天津市南开区少年宫高级美术教师、天津市美术家协会理事，作品曾多次参加省、市级美展，公开发表作品及刊登在报刊书籍数十幅。

杨昆老师油画作品赏析