威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)与德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta)、巴西圣保罗双年展(São Paulo Art Biennial)并称为世界三大艺术展览。其中拥有百年历史的威尼斯双年展首当其冲，可谓是艺术界的世纪盛典！
双年展，顾名思义，每两年举办一次，而威尼斯双年展则是艺术展和建筑展轮流举办。按照往常惯例，奇数年为艺术双年展，偶数年为建筑双年展。这一不成文的规定在2020年疫情到来的时刻被中断，本该举行的建筑双年展延期到2021年举办，于是今年就轮到艺术展啦！
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本次双年展的总策展职务由一位意大利的女性策展人担任，塞西莉娅·阿莱马尼(Cecilia Alemani)。在双年展的百年历史上，仅有5届是由女性担任策展工作的。为此，阿莱马尼表态称，这次展览，她会尽其所能的让女性艺术家表达自己的意见，以创造反映她们愿景的社会项目和女性视角下的社会题材。不仅如此，她希望这届双年展可以引导我们以最广泛的方式讨论关键主题：超人类主义；人类与不同事物之间的关系；生态危机；人类中心主义的终结等。
本届双年展主题介绍 - 梦想的牛奶
双年展艺术策展人塞西莉娅·阿莱马尼(Cecilia Alemani)和双年展主席罗伯托·西库托(Roberto Cicutto)将本届双年展命名为“梦想的牛奶”（The Milk of Dreams)。
名称取自英国超现实作家和艺术家莱奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington)在20世纪50年代创作的同名童话故事书。在整理成书之前，卡林顿将图像画在她家的墙壁上——奇妙的生物、高耸的山脉、凶猛的植被和一个耳朵上长了翅膀，脸长的像雅努斯的男人。
她的故事以一种似乎让年轻人和老年人都感到恐惧的梦幻风格讲述，故事的主人公是一个具有惊人的力量的、充满神秘色彩的人物，不顾世俗的批判，不断地试图逃离固定的思维模式、不断地摆脱身份的束缚。
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而对应到如今我们人类所面临的共同困境——后疫情时代。使我们思考，当我们的生存受到威胁的时候，我们应该如何自救？我们人类在这个时代的定义如何变化？是什么构成了生命，是什么区分了动物、植物、人类和非人类? 我们对于地球、其他人或者其他生物是否有什么责任？假如世界上没有了我们人类，其他生命体和地球会变成什么样子？问题研究重点关注到三个主题领域：身体的表现及其变形；个人与技术之间的关系；身体和地球之间的纽带。
这不禁使我想到上一届建筑双年展的命题“How will we live together?” “我们将如何生活在一起？”这两届双年展的命题都为当今时代人类的生存方式抛出问题，缺乏确定性的命题表现了人类在当今时代强烈的不安，似乎我们急需重塑个人与我们所生活的世界（宇宙）之间新的、可持续的关系。
带着这些疑问，策展人试图通过这次展览开拓我们的思维，带我们踏上一段想象的旅程，透析身体的蜕变和人性的定义。重组构建一个新的身份，每个人都会改变，被改造成为某一个“物体”或某一个“人”。
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现如今，许多当代艺术家正在想象一种后人类状态，它挑战现代西方世界对人类的看法——尤其是假定的白人男性即“理性”的普遍观念——作为宇宙的中心和衡量万物的尺度。取而代之的是，艺术家们提出了不同物种之间的联系所构成的新世界，这个世界居住着可相互渗透，相互混合的多种类生物，例如作家卡林顿书中描述的奇妙生物。在科技技术日益侵入的压力下，身体和物体之间的界限已经彻底改变，通过自动化和人工智能的方式重塑了新的形式和结构。
随着疫情的不断回升，进一步地拉大了我们的社交距离，地域限制将我们大部分人际互动困在了屏幕和电子设备后。然而我们发现通过利用科技，我们可以重建一个虚拟的世界将我们重新联系在一起。举一个小例子，通过Zoom或者腾讯会议这些社交平台我们可以发现，通过一个个小窗口，我们在实时共享自己的私人空间。无论你身处什么地方，在同一时刻，我们从私人空间延伸到了另外的场域。无意识地，我们寻找着另外一种方式共生着，彼此联系着，不仅是我们人类彼此，甚至与其他物种，有机和无机，有生命的和无生命的都在相互共生，相互串联。
金狮奖获得者为两名女性艺术家
3月8日，双年展官网公布这一届金狮奖的获奖艺术家分别为德国艺术家卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)和智利艺术家塞西莉亚·维库尼亚(Cecilia Vicuña)。
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卡塔琳娜·弗里奇以其大体积，色彩丰富的雕塑而闻名。她的作品通常采用动物、贝壳、日常用品和人物等我们熟知的形象，尽管作品内容具象，非常有辨识度，但也透露出疏离和神秘的色彩。这是由于作品以超现实的方式呈现在我们面前：巨型的规模、被安置的场域以及与现实不符的色彩，都远超于我们想像。我们日常熟知的主题，在弗里奇的手中，被罩染了一层异化的色彩，每一个主题都失去了其本身的部分意义，从而呈现出一个全新的、不完全清晰的奇幻主题。
卡塔琳娜·弗里奇 - 《鼠王》- 1993 年
卡塔琳娜·弗里奇 - 《公鸡》 - 2013 年7月
塞西莉亚·维库尼亚是一位艺术家和女诗人，出生于智利圣地亚哥的她在70年代初由于政府的暴力军事政变而不得不离开祖国智利，去美国纽约生活。她热爱自己的祖国文化，喜爱拉丁美洲作家的文学作品，为了帮助拉丁美洲和智利的土著人民争取他们应得的权力来回奔波。几十年来，她以自己独特的艺术语言展示出了她对于本土传统文化和非西方认识的强烈迷恋。
塞西莉亚·维库尼亚 - 《奇普子宫》 - 2017 年
在金狮奖名单公布仅数周后，维库尼亚就被邀请为泰特现代美术馆涡轮大厅创作2022年度的“现代委任”(Hyundai Commission)作品。泰特也购买收藏了她的代表作品《奇普子宫(红线的故事,雅典)》(Quipu Womb [The Story of the Red Thread, Athens])。
“奇普“（Quipu） 是一种印加文化中以彩色绳结记事和交流的方法，印加人以此来收集数据和保存记录，监控税收义务，进行人口普查记录，日历信息以及用于军事组织等目的。维库尼亚借这种编织方式，来表达宗教仪式、以及脐带、月经等象征主义，作品充斥了女性的力量。
展览开放时间
2022年4月23日 --- 2022年11月27日
(4月20日、21日和22日仅限于提前购买早鸟票的小伙伴入场）
周一以及（4月25日、5月30日、6月27日、7月25日、8月15日、9月5日、9月19日、10月31日、11月21日）闭馆
地点： Giardini / Arsenale / Forte Marghera
开放时间：
4月23日 – 9月25日 罗马时间 11:00 – 19:00
9月27日 – 11月27日 罗马时间 10:00 – 18:00
军械库展馆（Arsenale）截止到9月25日 每周五和周六延长开放至晚上 8 点（最后入场时间为下午19:45）
编辑：李威
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