独享殊荣，首个连续四年参加全国政协新年茶话会演出的职业乐团
荣获国家文化和旅游部首届全国优秀民族乐团展演全国十大优秀民族乐团
CCTV大赛、金钟奖、文华奖等各大国家级音乐赛事获奖者的金牌团队
国乐英才 冉冉新星
中央音乐学院民族室内乐团
她《沂蒙山》的红嫂、《英雄》第一位中国共产党女党员、《扶贫路上》的文秀书记
著名女高音歌唱家倾情出演
揭秘不一样的王丽达
不一样的民族声音
寥寥数语，看似清淡，浓情满满
她近年来活跃的青年指挥家
频繁执棒指挥国家级重要国事、外事活动
为国家领导人演出，受各级领导表扬
常年致力于民族音乐传播、推广与交流工作，多次在美国林肯中心等国际舞台执棒上演中国当代新作品音乐会
她是陈冰，
坚定文化自信、执着艺术追求的团队领导者！
她被称为拥有一双神奇的手：且来看她如何点音成乐！
语尽乐冉 盎然春意 中央音乐学院民族室内乐团当代作品专场音乐会
开启淡墨写意、泼墨浓情的新民乐之旅
跌宕起伏的人生百态
满园春色的花间畅想
京城胡同的群鸽哨鸣
江南烟雨的朦胧诗意
黄土高坡的战马鼓乐
苍劲执着的川音号子
侠义肝胆的引经据典
写意留白的中国画卷
作曲家及曲目介绍
作曲家：李博
美国密苏里大学堪萨斯城分校作曲博士，师从陈怡，周⻰教授。2016年硕士研究生毕业于中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，2019年起担任中国⺠族管弦乐学会创作委员会委员。
民族室内乐《之初》
中央音乐学院民族室内乐团委约创作作品。作曲家的创作初衷来自于中国古典文学《三字经》，在音乐素材上不仅参照了三字经的文字节奏，以三为形产生变化；也具有中文的声调之韵（阴平，阳平，上声，去声），投射乐音之韵。“之初”二字取自“人之初，性本善”，意为对万物本源的思考。世间万事万物繁复的衍变，都有它的本源；亦如同人性的林林总总，勿忘其最初之本善。追根溯源，在不断走向繁华的同时，留守“之初”的善与源。
作曲家：秦洪宇
2007年毕业于中央音乐学院作曲专业，2008年进入中国人民解放军海军政治部文工团任专职作曲。
民族室内乐《江南春》
中央音乐学院民族室内乐团委约创作作品。作曲家创作《江南梦》的灵感来自著名书画家杨铭义先生的两幅国画。作曲家试图用音乐来描绘他在看到这两幅画作时的感受和想象，并用音乐的语言描绘他所见到和想象到的月光，鸟鸣，细雨，晨雾以及白鹭飞翔在这如画景色中的陶醉。作品凝结了作曲家对华夏山水的秀美的赞叹，对中华大地的人杰地灵的感叹。
作曲家：李尚谦
中央音乐学院作曲硕士，先后师从著名作曲家刘长远教授、陈泳钢教授、唐建平教授、贾国平教授。他创作作品数量众多，风格类型广泛，多次在中宣部、文旅部主办的项目中在担任主创与演奏的工作。
民族室内乐《写意山水》
写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋字。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。作曲家对于《写意山水》这部作品使用的创作手段也相对直接，使用色彩性和声与中国民乐特有的音色，描绘了一幅由声音构成的山水國。
作曲家：唐雨辰
中央音乐学院作曲系硕士研究生毕业，曾以全国第二名的成绩考入中央音乐学院附中作曲系，后升入中央音乐学院作曲系本科、中央音乐学院研究生部。曾先后跟随著名作曲家刘长远教授、唐建平教授、张丽达教授、史付红副教授学习作曲，跟随著名作曲家常平教授学习作曲，主攻配器方向。
《花间吟》——为笛子、柳琴、打击乐而作
《花间吟》勾勒的意境正如唐代诗人李白《月下独酌》中所言“举杯邀明月，对影成三人。”，作曲家用音乐的语言描绘了在弹拨之间飘摇出流云的逍遥，花间一壶酒，独坐、独醉、独舞，这是月下自由的歌唱，也是一个人的狂欢。清风徐徐、如歌行板，烟火流年，只愿在这醉人的音乐中诗意地栖居。
作曲家：赵泽明
中央音乐学院作曲系博士，师从郝维亚教授。作品内容涵盖广泛，受国内外多个团体委约合作。曾获第七届“炎黄杯”作曲比赛二等奖、第十四届“阳光杯”作曲比赛一等奖等荣誉。
音画《春晓》
特邀著名女高音歌唱家：王丽达
中央音乐学院民族室内乐团委约创作作品。《春晓》取自唐代诗人孟浩然的同名诗作，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”如此深邃的遣词，却是上口的儿歌，一句一情，一句一景；平易浅近，浑然天成，好似这诗本就在那里。作曲家深受诗歌魅力的打动，将自己代入诗句，试图咂摸那百味人生，在想象的画卷中谱曲，聆听别样的情境感受。
作曲家：秦文琛
中央音乐学院作曲教授，国家“万人计划领军人才”、中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”、教育部“新世纪优秀人才”，获得“国务院特殊津贴”、“霍英东青年教师奖”、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、“宝钢优秀教育奖”以及“中央音乐学院金校徽”等荣誉。
《七月·萤火》 ——为四支竹笛而作的组曲
《七月·萤火》—为四支竹笛而作的组曲选自《向远方—为中国乐器而作的30首作品集》（2010—2011），全曲由三个乐章组成：1）七月·萤火；2）远去的歌声；3）火红的吹打。在《七月·萤火》中，每支竹笛在舞台上拥有各自的音响空间，同时，四支竹笛又被构建在一个大的空间中，声音相互传递，形成了一个运动的声音场。《远去的歌声》改编自秦文琛室内乐作品《对歌》的第四部分，表达了一种朴素、纯净的情感和悠远的意向。《火红的吹打》的展开手法借鉴了中国民间吹打乐中“离”、“合”的特点。
作曲家：郭文景
中央音乐学院作曲教授、博士生导师，中宣部首批“四个一批”人才。作为教师，郭文景曾荣获中国教育最高奖——“教育成果一等奖”；作为作曲家，他是中国文艺最高奖——“中华艺文奖”的获得者。其专辑《野火》曾获得国家出版最高奖——“中国出版政府奖”。
打击乐三重奏《戏》
《戏》是作曲家为三对钹与演奏者演唱而作的打击乐三重奏。作品是作曲家“极限写作”观念的典型体现，这种力图穷尽某一物种音响最大可能性的创作观念，使钹的演奏方式在该曲得到极大的扩展。
作曲家：陈丹布
中国当代作曲家、音乐理论家、中央音乐学院教授和博士生导师。目前担任中国音乐家协会作曲与作曲理论学会秘书长、北京现代音乐节执行总监、中国教育电视台振兴杯国际青少年钢琴大赛艺术总监和深圳福田交响乐团顾问。
《醉影婆娑》——为古筝 琵琶 笙而作
《醉影婆娑》表现酒后的舞精灵，灵动妩媚，娇俏可人，轻移莲步而婆娑起舞的形象：欲左先右，一步三摇；袅娜腰肢，身似蛇妖；眼神迷离，媚而不浮；酣畅旋转，广袖不羁。狂饮狂舞且纤手拂唇之时，一幅古代女子酒醉心醉，婀娜娇柔并盘旋舞动的俏模样跃然而上。
作曲家：陈欣若
中央音乐学院作曲系教授，作曲博士，和声教研室主任。2018年1月，大型混合室内乐作品《大协奏曲》在美国纽约林肯艺术中心首演。2018年5月，作品《色俱腾》在第六届“刘天华民乐室内乐作品征集”中荣获一等奖与最受媒体推荐奖。2018年10月，乐队作品《云韶》在美国卡内基音乐厅首演。
民族室内乐《醉八仙》
中央音乐学院民族室内乐团委约创作作品。《醉八仙》是作曲家试图用音乐来表现对醉拳动作形态的想象，用多变的节拍、节奏型与富有层次的音色组合来展现醉拳的特点。作品的音高材料取自中国传统曲牌《得胜令》，9段的旋律主题均是在此曲牌的调式基础上进行的自由衍展与变化。
作曲家：贾国平
中央音乐学院教授。中央音乐学院音乐学研究所所长、学术委员会副主任。“德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金”“霍英东教育基金会高等院校青年教师奖”“宝钢教育基金优秀教师奖”“新世纪优秀人才支持计划”“中央音乐学院金校徽”“北京市优秀名师”获得者。
民族室内乐《铙歌》
中央音乐学院民族室内乐团委约创作作品。从秦风汉月到隋唐气象，西北苍茫大地孕育、承载的千年昌盛，离不开这片厚土塬上人们的胸襟开阔、粗犷豪迈与自强不息。民族室内乐《铙歌》是作曲家借汉乐府《铙歌》的形式，采用梆子腔戏曲的板腔体结构，表达与传扬中华民族奋斗不息的民族精神。
2022/4/26
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（来源：中国音乐网 、中央音乐学院民族室内乐团）
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