崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系。现为中国国家画院外聘研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
崔振宽：振笔写高阔
文/王平（中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑）
20世纪80年代以来，中国山水画界兴起了一股研习黄宾虹艺术的热潮，许多山水画家沉迷其中，但由于黄宾虹笔墨造诣的高妙深邃，以致真正意义的学成者寥寥无几。不过，山水画家崔振宽却被广泛认为是学黄宾虹却有个人风格的画家。
纵观崔振宽的创作历程，他是现代美术学院中培养出来的新中国画家。在西安美术学院读书期间，他接受了美术学院写实造型的扎实训练，另一方面，身处西安，“长安画派”“一手伸向传统，一手伸向生活”学术传统也对他产生了深刻影响，他早期绘画着力于表现西部山水，明确地显现着石鲁、赵望云、何海霞等艺术大家的影子。他在这一阶段的创作中掌握了提炼和表现自然生活的方法，只是在笔墨语言上更接近于现实主义绘画的思路和理念，对于传统笔墨的研究仍有不足。其后，他还有一个关注乡土山水题材的现代表现绘画阶段，同行者有张振学、罗平安等陕西画家，他们运用水墨媒介描绘着陕北等西部山水景象，由于受“85新潮水墨”的影响，他们吸收了西方现代艺术的许多语言因素。再后来，崔振宽开启了学习黄宾虹的艺术创新之路。这其中又可分为两个阶段：第一阶段是以黄宾虹的笔墨语言来描绘他所熟悉的西部山水；而第二阶段是崔振宽在山水画创作中感知到黄宾虹的笔墨境界，从崔振宽这一时期的绘画作品中，可以追踪到他当时对黄宾虹笔墨意境、语言范式和精妙章法的深刻体悟。这一时期，他不仅对“五笔七墨”的深邃涵义有了真正认识，而且他通过写生、创作等途径来领悟黄宾虹的笔墨境界，并提炼出富有个性的个人艺术图式，为其山水画进一步向前推进打下了坚实的基础。
首先，崔振宽以焦墨语言营造出一种“干裂秋风，润含春雨”的审美感受，他不仅独立和强化了黄宾虹的焦墨法，而且十分重视笔墨语言的点线节奏和抽象因素，使得画面既追求着一定的意象化美感，又解放了更多的传统笔墨因素，从而构建出一种兼具点、线、面旋律的视觉新体验。所以说，崔振宽的焦墨山水绘画一方面展现着现代艺术的形式张力，另一方面张扬了黄宾虹笔墨的现代表现力，形成了一种既不同于黄宾虹、也区别于当代画家的“崔家山水”。
山之皴图五
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