凝霜之一

翠柏青青野草长，

庄严墓地景苍凉。

劝君莫逐人间利，

死后空余山野茫。

  七绝，属于近体诗，而近体诗是所有文体中对字句的精练度，对结构的合理性要求最严格的一种。所以斟字酌句都要精练再精练，不必要的重复字句尽可能的避免。比如这个起句“翠柏青青野草长”，“翠柏”的翠是什么意思？那就是青翠哦，那么再写上“青青”是不是就重复热没必要了？例如绿草青青啊，流水长长啊，等等，这种口语化的句子都不是近体诗的语言，近体诗不同于现现代诗歌，句子不可以这么散漫的。一是它的体裁限制，字数少，所以必须精简。二是它他具有文言的性质，俗俚用语是不能进入近体诗的。 “翠柏青青野草长”就类同于现代诗歌的语言了，可压缩，可精练！次句“庄严墓地景苍凉”写的与起句衔接不够。所谓的衔接，要在景色的协调，格调的一致，语言的递进还有情景氛围的一致上都要保持衔接住。所以，次句，也叫做“承句”。“庄严墓地”里的“庄严”怎么理解？前一句中的“野草长”表现的是一种荒芜的景色，荒芜，就不等于庄严。庄严具有肃穆整齐的意味，不可以野草乱长的，修剪整齐后才可以谈的上庄严二字。还有，“庄严”与“苍凉”是不相容的，不可以同时存在的。“庄严”具有人为的因素，“苍凉”和野草长“倒上配上了套。这样看，起承二句，明显是没有注意到这些谐调搭配的问题，凑痕明显。所以，读来就必然乱。 转句来的过于突兀而生硬了。要知道，“墓地”前的“庄严”，那是一种悼念的气氛，是一种感性的哀思的沉浸，而不是一种反思的状态。而“劝君”则是一种平淡的理性的不带什么感情色彩的状态，这与前面沉浸在哀思中的格调能一致吗？如前所叙，“死后如何如何”这类的词，是口语而尽量避开。“山野茫”是什么意思啊？明显也是凑字凑韵了。建议作者加强基本作文思维的训练，谋篇要有序，铺景要协调，诗意要连贯。

效颦者--其二

风送飞灰化蝶忙，

烟连雾绕近昏黄。

春光识得亲情事，

岁岁清明岁岁伤。

  起句构思不错，这令人想起了高翥的诗句“纸灰飞做白蝴蝶，泪血染成红杜鹃”。本绝句作者在起句“风送飞灰化蝶忙”形容的是清明时分祭祀的场景。次句紧接起句“烟连雾绕近昏黄”形容的还是同样的场景，烟雾弥漫，情景逼真。起承二句铺写的比较好，用一种情景铺垫一种气氛，上下句的“化蝶忙”“近昏黄”使得景色描写不单调，各自隐含了一定是意味在其中。转句“春光识得亲情事”是为一转，将景色描写做一提升，到了意的层面。 但是这里用的“春光”二字显的有了一点隔。使得这个转，转的有些脱了。前面烟雾缭绕的一片“昏黄”，哪里寻得到“春光”的影子？即使是时当清明，是为春季，当是“春光”形容的是一种状态一种晴朗明媚的氛围。这个第三句的位置，在律诗里是颈联，在绝句里是转句，这么称呼其实是有一个“挂钩”的含义在里的，所谓的转，是有来由才可转，不然从何转起呢？前面二句的铺垫，实质就是转的来由，而前面的景色描述，不是春光之色。那么，这里的一个“春光”，起到是是“起”的作用了而不是转了，也就是说，这使得诗体形成了“双起”。诗之结构在此为之一塌。尽管后面写出了一个“伤”，大概作者意思是指着春光之伤，但这是很不恰当的形容。 本绝句的硬伤在“春光”二字上，前面铺垫的说的过去，后面整体显得弱了，遣词造句上也流于直白。叠字的使用，在这里效果不好。

七巧--右丞相

聚首坟前泪两行，

问声家父可安详？

儿孙欲把琼浆敬，

犹见杯中故影藏。

 作者构思不错，尤其是转结二句，滴酒思亲，泪洒冢上，真情厚意，透纸而出。 这篇七绝的优点在于直白，缺点也是这个直白。写诗重在表达诗意，而诗意是个虚的概念，它是需要用具体的字句，使用“最有效”的组合手段，才能使得诗意展现出来。诗意表达的充分不充分，精彩不精彩，都在于这个“有效”性上了。作者是尾句通过杯中影，做一联想，就起到了一种含蓄的效果，借物而达思，触景而生情，所以，对这种构思很欣赏。从起句到结句，娓娓道来如叙家常，给人一种很亲切很真实的感觉，用比较直白通俗的语言，实现了一种诗意的流畅。比如承句“问声家父可安详”，使人感到非常的亲切，真实情感之下，就是好诗。 但是，诗，毕竟是一种艺术体裁，所以，只有真情是不够的，还需要对字句的精确地把握，耐心的锤炼，目的是使得这真情实意表达的更充分，更完美。比如，次句用了一个“家父”的称呼，那么，在转句，其实就不必写上“儿孙”的字样了，转句写上“琼浆”那么，结句的“杯中”二字其实也可以省略了，可以借用其他的意象来表达更多的情感成分，以使诗意更丰满起来。关于炼字方面，起句的“聚首”，转句的“欲把”结句的“故”和“藏”都可以再仔细推敲一下，确切地了解这些字的确切含义，更准确地用更准确的字来炼它们。 另外，再次提醒一下，近体诗不适合用问号或惊叹号一类辅助语气的标点符号，近体诗文字本身可以完成这样的功能，而不象自由诗那样需要借助它们来完成语气。