言归正传，今天我们着重讲下书法创作的具体问题，这也是多数书友们比较关心的问题，书法的字体创作虽然说是有些区别，但也是大同小异，今天通过楷书的创作作为门径处理旁通。

我们知道楷书从字形上分为大楷、中楷还有小楷，从字体上大概分为魏晋楷、魏碑以及唐楷。在学习上我比较尊崇康有为先生的练字方法，他主张先写大楷，写碗口那么大。因为写大楷可以把字的气写开，以后再写小字也不会小气。再有大字不遮丑，哪个笔画交代不清，哪个字安排不好，一目了然。另外写大字可以训练用笔的使转方法，线条力度和结字准确性。大字写一段时间后可以写核桃大小的中楷，然后可以写小楷。毛笔字大一分，难度就大一分，我们这种学习方法是由难及易。同时大字看起来好看，也可以提高我们的写字的兴趣。

我今天讲课的题目叫楷书的创作方法。很多书友对创作的程序比较模糊，自己写过很多作品，但没有思考过程序，接下来我重点讲下这个问题。我们在创作之前首先考虑的是工具，工具不顺手，写出来的字肯定不好，而且越写心情越不好。首先说毛笔，我写楷书通常用硬毫或者是兼豪的笔，这样写出来的字线条挺拔有力度，而且笔画也能够写得准确。还有大笔写小字笔一定要尖，笔不尖笔画写不精道，大笔写小字是古法。同时用的毛笔要有肚，按照启功先生的话，这样腰上才有劲，写出来的笔画才饱满。然后是墨，我写中楷和小楷通常是研墨，因为研出来的墨有层次。画画讲墨分五色，同样也用于书法，墨色要是一团黑，显着单调不好看。写大楷用的墨多，这时候我就用墨汁，有的时候会我把墨汁倒入磨墨机里磨一会儿再用。我用的墨通常是红星的，一得阁的用其练习居多，一得阁的墨汁胶重，不兑水太稠拉不开，水兑多了颜色灰显着不精神。接下来是纸，写大楷和中楷我建议用生宣，生宣有烟化的效果，墨色丰富好看，有时候我也用半生的纸，会更流畅一些。小楷一般用熟宣或者半生宣。关于砚台，我喜欢用大号的，越大越好，稳当蓄墨多。砚台小蓄墨少，再添加会导致墨色不统一。有人用盘子，但这样缺少古意，意境不对。

介绍完工具以后就是确定形式，创作作品要先形式后笔墨。先设计形式再加上笔墨的配合，才成一件作品。弘一法师在介绍写字的时候很重形式，也就是章法，他说章法在整个作品里占50分，字占35分，墨法占5，印章占10分。由此可见整体是最重要的，章法安排不好，单个字再好也不好看，作为一件艺术作品还有比整体更重要的吗？维纳斯为什么要断臂，就是因为整体不协调，为了统一要砍掉胳膊。形式是意在笔先，就是在创作之前要考虑下我的作品写完后是什么样子的。形式的设计是区分业余和专业的主要区别。作品如果没有表现出来明确的意味，就没主体精神了。用一种什么样的感觉表现出整体什么样的意境，心里要有数。形式的设计有经验的书法作者一般能写到，但经验浅的人不好把握，所以平时学习要多注意别人的作品形式。书法具体的形式很多，老书友对于这些形式都不陌生，譬如中堂、对联、扇面、斗方、匾额等，每一种形式都是变化多端，我们需要在展览当中多留心多研究。我们写一张字先要考虑好，例如是写中堂还是写斗方，这是最起码的形式的安排。

在创作中还要注重材料，有人认为材料不重要一张白纸即可，这是业余人的想法。市面上有很多才材料，各种五颜六色的纸，还有绢。不要把纸的颜色局限在白色上，纸的颜色要和墨色搭配好，这里有个基本原则，墨色重纸的颜色可以深一些，这叫重配重，细笔画的字纸的颜色一定要浅，这是细配浅。例如用颜色很暗的纸去写小楷，就看不见了，颜色一定要搭配好。纸的颜色选择上最起码要高雅朴素，尽量不要用红色、翠色、粉色等很绚丽的颜色，会很俗气。但是一些特定情况除外，例如写寿字就要用红色而不用白色，抄佛经要用佛教黄等，总之要按照约定俗称的规矩用纸。

接下来就是挑选书写的内容，这是现在创作的普遍思路。按照传统文人的书写来讲，是先确定书写内容再定形式，因为有些场合必须要这样，例如写书信总不能写成中堂，请柬不能写成横幅，而现在的创作很多不在这个范畴里，例如有人请你写“素心若雪”四个字，你就要想是写横幅或者是斗方等，这时你要考虑自己所擅长的同时和内容配套的形式。作为文人书写的内容要高雅，不能写粗俗的文词，有失自己的身份。另外人们常写的内容尽量也不要写，例如宁静致远、厚德载物、滚滚长江东逝水等，这些内容实际很好，但是由于大家经常看见，属于写烂的俗词，并且这种内容很难写，纵然你比别人写的好，也会让人觉得似曾相识很难记住。白话和古文不能混写，有的人正文写古文，例如诗词等，但是落款是白话，这样文字不配套俗不可耐。更不能写错字和白字，书法没有文字重要，字写的难看点没关系，但写错字是不可原谅的。繁体字和简化字也不能混用，要么是繁体字，要么是简化字，通常我们的创作现在还是所用繁体。现在我们的多数书法家写的内容都是古人的文章，这里我向大家推荐中华书局的书，尤其是繁体字版的，勘误率比较低错字少。有的人说创作的时候我不会写繁体字，用电脑把简化字翻译成繁体字，这样的不行的，因为电脑是机械没有文化的，经常翻译错误。例如说电脑会把所有的云翻译成，雲彩的雲，这样是不行的，雨字头雲是雲彩的意思，而云是说话的意思。还有前后的后，现在用的简化的后以前是太后的后，和前後的後不是一回事，电脑会把太后的后也翻译成後。所以说创作之前要把书写的内容研究好，别在文字上出错，错一个字作品就失败了，毛笔字写的再好没用，这一点一定要引起重视。

形式和内容准备好后，作为写中楷和大楷来讲接下来第一步要叠格子，或者是画格子。把纸准备好叠成正方形的格子，因为唐代的碑都是正方形的格子，如果内容比较长，我们可以用铅笔在格子里写上要写的字以免出错。从一开始要养成严谨认真的习惯，我们要把画格子作为一种方法来看待，小楷可以只画竖格，中楷和大楷要画方格子。在格子里写完正文后就是落款，落款的重要性和正文一样，坚决不能忽视。落款要有巧思，不能落俗套，这也是区分专业书法家和业余的区别。正文虽然写的好，但形式常见的落款会导致作品显得俗气，要多留心学习好的作品的落款。最后是盖章，盖章要讲究，倒了、歪了、不清楚都不行，如果没有把握，我建议大家可以先把章盖到其他的纸上，然后剪下来放在作品上看一下位置是否合适。盖章的位置通常是在落款的最后一个字的下面空半个字的位置。章盖完成后作品最后一道程序就完成了，接下来可以把作品挂在墙上看，找问题，进行再调整(重新写一遍)，直到满意为止。很多作品的问题挂在墙上看后就会一目了然。

有的朋友会说，老师您讲的是创作，我还不会创作，只会临摹。这一点我要说几句，临摹也按照我的方法来，作品分为两种，一种是创作，一种是临作，他们所包含的元素也都是这几种，正文、落款、盖章。要保持创作的严谨严肃性，写一张是一张，有时写完落款盖章后就舍不得扔了。如果说我们在临帖或者是创作的时候，抱着“不好我就扔了吧”的心态，能写好吗？要逼着自己把最高的水平拿出来，挑战极限。严谨不只是作品，包括在网络上传的作品照片，也要完整，剪裁方正，这也是对老师和书友的尊重。

 关于审美标准

楷书的创作有着基本的审美标准，就是清正大雅文。

清，干净清楚，纸面要整洁，每一笔要交代清楚，尤其是入笔收笔，不能含糊，是什么样就是什么样，准确就像打靶一样，线条要扎实入纸，不能飘。

正，汉字是方块字，要写得堂堂正正，不能伸胳膊蹬腿，故弄 姿态，搔首弄姿。

大，大气，写字要从容不迫不能紧张。张牙舞爪不是大气，是匹夫之勇。结字要宽敞，落落大方，不能夹着，用笔要挺拔贯气。作真如草，真就是楷书，写楷书要像写草书似的能放得开，不能缩手缩脚。

雅，高雅、古雅。虽然说古雅之美不是书法的所有的美，如果说你的字要是没有古意，就离俗不远了。启功先生当年批评别人的字的时候就说“你的字太新”，就是没有古意的意思。字有古意不容易，需要多研究，多了解古人，在古代的碑帖泡，学习古人的气质和手法，离当代人的作品远些。有的人说，我是不薄今人爱古人，即学古人也学今人。这话仿佛没毛病，但是我觉得有巨大的问题。时人的东西你不用学耳濡目染的已经受了很大的影响，再去刻意学习，岂不是俗之又俗。

文，文气。我不知道什么是文气，但是我不知道什么不是文气，比如粗野、霸道、荒率、江湖气、商品气、妖鬼气，所以辨认清楚气质很重要。

结语：书友们，今天晚上向大家介绍了学习书法的基本观念，以及楷书创作的工具、形式、内容等程序，这些都是方法，没有正确的方法是不行的，姿势不对越睡越累。方法很重要，但需要更多的实践，在实践当中要按照方法去改进，循序渐进是事物变化发展的客观规律，会有个过程。 

授课人：中国书协会员张强