李云川的诗意人生

——读诗集《日出日落》

张永权

     李云川的诗集《日出日落》（云南人民出版社2020年9月版），是诗人公开出版发行的第4本诗集。这之前他还出版过《遗落的根》《多一点点》《路一直在》。   

     这本新集离他前几年出版的《路一直在》，相距5年的时间，这五年中诗坛发生了很大的变化，诗的写法更加自由，先锋无边，诗人遍地，诗坛颇为热闹。有好诗佳作养眼，也有非诗甚至垃圾诗走红。

     作为业余诗人的李云川，他已有20多年的写诗历史了，在当今诗坛上也是有一定名气的诗人。在热闹的诗坛上，他既不保守，也不去赶时髦，而是坚持走自己认定的诗路，相信“路一直在”“人应当诗意的栖居”，仍然在努力创作新诗。由于是业余创作，经常是“日出日落”地工作和写作，而写作大多是在“日落”之后，有时甚至写作到“日出”了，非常辛苦。云川被缪斯女神纠缠着，为了集中精力写诗，他干脆提前退休，把全部精力都用在了写诗上，几年来他走遍彩云之南的山山水水，祖国的大江南北，海外的名城胜景，留下了他行吟的足迹，他走到那儿就写在那儿，一路行程一路诗，他先后在《人民日报》《边疆文学》《云南日报》《滇池》《金沙江文艺》等报刊发表了300多首诗。而收在这部诗集中的诗就有400多首，可谓洋洋大观。

    从这本诗集中的作品与他过去的诗相比较，一是李云川的诗艺已走向成熟，并形成了自己的风格。二是题材更加广泛，在他的心中和笔下，出现了无处不诗的奇特现象。三是对诗的艺术追求执着而精益求精，好诗力作越来越多，有了自己的诗歌艺术主张，并在作品中去实践。呈现出了一名诗人的诗意人生。

    云川自发表处女作以来，一直在诗歌创作的路上苦苦地寻求探索，他开初的一些诗歌作品，大多较稚嫩，水平参差不齐。大概处于摸索阶段，有的诗显得晦涩，有的又较概念，诗味不是很浓。经过一段时间的实践，他认定了一条创作的诗路，那就是在诗歌创作的道路上，无论怎样探索、寻求，创新，也可以吸收一些其他艺术形式的表现手法，但都必须遵循诗歌这种文体的艺术规律，要有诗味，也就是具有诗就是诗的特点。这样在他《路一直在》等诗集中的诗歌，把作品的意境和诗味，作为他的艺术追求，虽然也有浓淡的差别，但无论抒情叙事，还是长章小诗，都是可读可品的了。这本《日出日落》诗集，自然仍是诗人认定的诗就是诗的创作路子，写出的作品更具有可读可品可思的审美品位，几百首诗的艺术水平，差别不是很大，这是诗人在创作上走向成熟的标志。从开篇《六月的梦》《洁》到《无题》《滇西的云》《大西北》《怒江》《樱桃》《双柏》《百花园》《情趣》《日出日落》《父亲》和最后的《店外答友人》《丢失的魂》，都有或让人感动共鸣，或读后可品味之无极，或感悟生命给人启迪，或有诗眼警句令人拍案。诗集中好诗多了，艺术品位高了，思想内蕴深了……如要引用，很难做到不一而足。《六月的梦》浓缩着夏日富于生机的意象：阳光、大地、城市、乡村、泥土和水、被诗人装订成册，“以待后人摸索着翻阅查找”，把一个人与自然和美一体的梦想，抒写得非常别致而有诗意。让我们品品这些诗行：“站在夏天/阳光咬住土地/明亮越过人行道/漫游在菜板上乘凉……/迈进香味浓烈的面包房/用刀把城市乡村切成小块——/让人与人物与物的距离缩短/借太阳这张信用卡/购买心爱的礼物/做意象和诗行/发到地球的每个角落研读欣赏……”云川真有一个奇特的诗人头脑，让他想象出这么多奇异的意象，而表现这些意象的语言，又是如此的：新颖别致，太阳照在大地上用一个咬字，诗的意境便油然而生了。《滇西的云》那是诗人行吟在滇西大地上诗歌的彩云，那里的各族人民和诗人亲如兄弟姐妹，“青山喂养着命碧水灌着土地/祖宗遗传下的火盆像一盏明亮的灯”“日子像春天一样柔和/百姓数着收成下酒”“独龙江水喂养生灵土地和人/天上撒落的阳光像鱼一样自在”“日子开成花/……眼神传递眼神流淌着阳光”……这样的诗行，是诗人亲临滇西体验后，用语言画成的生态图画，古人说的诗中有画，画中有诗，如诗如画的诗画境界，我们还在诗人的《大西北》《双柏》等诗中读到。双柏，彝族史诗查姆的故乡，那里的土地、森林、河流、流着诗，堆积着神奇的彝族史诗文化。云川在那里，体验着“诗意像阳光样流淌”的神奇和美丽，感受着查姆文化的源远流长，把“丰收的笑容”和“诗意叠成的山水”写在哀牢山的乡土上。而这一切，李云川追求的是诗意的表达，意境的优美，诗语的魅力。《祥云》的构思非常别致，祥云，这儿是传说中汉武帝关注的地方，彩云南现，故叫祥云。但诗人却避开它的人文历史，另辟蹊径，用白云的裙袍飘展中的美人形象来隐喻祥瑞之云，“阳光从白色的裙袍中溢出/变换姿态点缀着蓝天……//一团云悠然自如在玉宇中开放/燃烧的天把旷野的情节细化”。诗意空灵而略显朦胧，但一个朦胧的美人形象，却把祥云深厚的历史文化与山川大地的生态之美，抒写得令人神往。诗中未见祥云一词，可谓不着一字，尽得风流。诗集中最后一首诗《丢失的魂》，写一个在广场哭泣的女人。她为什么哭泣，肯定有故事。但诗人避实就虚，却用风雨打乱她节奏的诗行等意象为隐喻，用愿望拖着长梦在长夜来留白，用一张网作象征，让读者去想象、去补充，去完成创造诗中这位女人的故事。把诗作为空灵艺术的特点，表现得自然而感人。

    凡此种种，都证明云川的诗歌创作，已经从进入成熟的境地，形成了他的诗歌既清新明丽又含蓄有味的艺术风格。

    从云川这部诗集中，我们还看到了他作为一位成熟诗人对大千世界的敏感，这部诗集的题材非常广泛，社会的、自然的、历史的、时代的、一草一木，一花一叶，乡村、城镇、大江南北、世界各地等，在诗人那里，都可体验出诗意，都可写出诗人的独特发现和诗意感受，写出诗人的性灵之诗，让我们感受到伴随云川的诗意人生。云川虽然也偶而写作其他文体的作品，但他20多年来，一直把主要精力用在诗歌创作上，特别是在今天诗坛万花筒似的景像中，他就是不跟风，走自己的诗路，坚持着寻觅着，大有屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚韧品行。

    在诗路上，他20多年的求索和探寻，不仅创作出像《日出日落》这样的好诗，而且从创作实践，他还总结出了关于诗歌创作的艺术主张，成为云川颇有见地，又有一定理论色彩的诗观。在这本诗集的自序中，他亳无隐晦地表明了他的这些主张。

    他的诗观主要有两个方面

    一是他对诗的理解，也就是诗是什么？他用自己的创作实践作了回答。他认为文学作品，自然包括诗歌，“是文字、语言和心灵的结合。”诗是“最富有思想，直接表达作者内心活动的艺术。”“每一行文字，每一段章节都在努力谱写我的世界。”又说“诗歌是回家或走向灵魂的路，是体悟生活本源的美”。作者是把诗作为感情的艺术来理解的，的确感情在诗歌中占有很重要的位置，如果更全面一点的话，诗人的情感一旦被书写对象所感动（即客观世界），就会有创作冲动，就会抒写出情感真实，引人共鸣的诗来。说诗是感情的艺术，其实也是诗歌这种文体最重要的特点。云川写父亲，写他的眼睛，通过眼睛，写出父亲的一生，激起他感情的波澜，“我坐在灯光下看着父亲消瘦的身影/一汩辛酸泪不敢在他身边开放”。这是对父亲爱到极致的深情抒发，自然也会引发读者感情的共鸣。书中这类作品很多，就不一一列举了。

    二是云川通过自己的创作实践，摸索出了怎样写出好诗的感悟。他致力于诗歌创作，几十年来都在读和写中度过，他坚信路一直在，“光明和灯塔”是他追求的向往。他“遵循诗的规律，抒发人的向往，造就人的形象”，他在诗路上求新，创作中“反复推敲、完善、打磨”，力求做到语言干净，创作出“给读者留下感受空间的自由和对诗性的领悟，让诗的声音同有心人找到共鸣。”这完全是诗歌创作实践的经验总结，也是诗人懂诗和为了写出好诗所遵循的创作规律。他把诗歌语言的精炼，别生化的表现和象征隐喻、通感手法与现代口语的书写相融合，形成云川诗歌的艺术个性。为了写出好诗，他“日出日落”感受大地弥漫的诗意，刻苦创作、反复修改打磨，使他的创作生命和生活诗意地栖居，其作品正在从高原向高峰攀登。

李云川的这本《日出日落》就是证明。

（本文原载《安宁文艺》2021年第2期）

作者简介：

      张永权，原籍重庆市万州区后山镇1965年毕业于四川大学中文系，曾任云南省文化局创作室编辑，云南省文联《边疆文学》副主编、主编，云南省作家协会副主席。编审职称。中国作家协会会员，中国诗歌学会理事，云南文艺评论家协会顾问等。

      在其长期担任文学期刊编辑工作中，坚持办刊宗旨，恪尽职守，特别是在担任刊物副主编、主编期间，为发现培养云南各民族的优秀创作人材，把刊物的社会效益社放在首位，力求社会效益与经济效益的统一，推出了一大批优秀创作人才和作品，《边疆文学》先后获中宣部和国家新闻出版总署评选的全国“双效期刊”和国家“百种重点期刊”荣誉。

      在做好本职工作同时，坚持业余创作，从1958年发表处女作以来，发表、出版了各类文学作品、文艺评论600多万字，专著27部。代表作有长篇报告文学《走近独龙江》、五卷本《张水权文集》和《张永权文艺评论集》等。其文学作品具有浓郁的边疆民族特色和鲜明的时代精神，文艺评论联系创作实际，注重评介云南各民族作家的精品力作

     其作品和评论多次获云南省和全国性奖项。2006年被中共云南省委宣传部、云南省文化厅、云南省文联联合授予“云南省文学艺术成就奖”