孙德生作品呈现出来的，是中国很传统的水墨艺术，它不只是一个简单的形象的勾勒和造型，它表达的是一个老艺术家的心性、情感，所以他的线条里有生命的活性、情感的律动，是内在诗性的完整呈现。——笔者

墨道诗境丨孙德生的诗性美学……

作者：解智伟

孙德生先生的《墨道诗境一一孙德生中国画诗意小品展》近日将在美人家的艺术长廊展出，30幅小品包括人物、花鸟、山水，水墨野逸，淡彩写意，极雅至臻。妙体众形，兼备六法。
起初，我一直认为，小品画格局不大，多有把玩性特征。宋徽宗的大好河山就在几幅中国花鸟画里荡然无存。最后沦为亡国之君，只能把玩“家山回首三千里，目断山南无雁飞”的凄冷心情。
孙德生的《墨道诗境》，以笔力起底，行书成画，精妙之极、完美之至，令人叹为观止。
小画有大境界，墨浅却有深意境，艺术同构，作品不在尺寸大小，最高的审美层次，呈现的都是同一个状态，即空、即自由。

01

禅静之境

《大学》云：知止而后有定，定而后能静，静而后能生高远。小品画的纵深度来自作品营造的虚静，宁静致远，这种虚静就是一种禅美，作品的意趣都在空与自由的诗性高度。
孙德生的小品是根据《借路》一书的诗句而生成，但他不是简单地传递出单一格式化的信息，而是自说自话，用自身的绘画语言诠释了画家内心的诗意，作品的多义性带来了更大的想象空间，他的小品多层次表现的是智慧的禅意。

（墨道诗境：孙德生作品）

02

苍浑之境

眼睛看到的未必是有价值的真东西，看不到的恰好是价值所在，灵魂性的东西看不到却真实存在，深层次的审美，无异于一场灵魂的对话。
沧桑的灵魂常带有混沌、苍朴的历史美感，当代中国绘画语言缺就缺在灵魂层面上的精神语境，很多作品浮在表面，一山一水看起来起起伏伏，一草一木却毫无生机。即使作品五色斑斓，没有灵魂的烛照，作品也会失去色彩。

03

古人之境

访梅笔老古今意，寻柳墨生浓淡情。孙德生:画作质沿古意，画变今情，竖柱横梁，扛鼎古人之心。
清邵梅臣在《画耕偶录》中说：简淡高古，画家极难事。:欲师“古意”，必师古人之心，复归于朴，进入古人淳朴之境。
古人之境，迹简意淡而雅正，既有意味的传统形式，又有厚朴的文化精神。
明代董其昌评画说，师古为上乘，画无古意，虽工无益。
古意是一种文化承载，也是画品价值的依据，孙德生用当代绘画创新意识打通了古代写意传统精神，气脉相连，自然清新，内蕴相通，古意盎然。

04

雅俗之境

艺术就是艺术，评判标准不在“似”与“不似”。“似”是艺术，“不似”也是艺术，“似与不似”同样也是艺术。艺术:评判标准也不在“俗”与“雅”。“俗”是艺术，“雅”也是艺术，“大俗大雅”则是更高级的艺术。
孙德生的绘画妙就妙在擦肩雅俗 、落笔似与不似之间，他的《小芳》，利用色彩的强烈对比，猫与人的情景呼应，十足的民俗风味:，表现出乡村女孩的特有色质。
小芳矜持地凝望，猫无忌地嬉戏，自然生趣。不论画面的色块运动，还是线条表现，都在“雅俗:”之间，似与不似艺术地表达了生命的惊喜。

05

无我之境

王国维把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种。
孙德生大多画作是:“有我之境”，以我观物，皆有我之色彩，画面是“我”的境遇，色彩是“我”的情感投射，孤傲的线条是“我”的代言。
月，本无亏盈；物，不具雅俗。月圆月缺都是外境虚相，物雅物俗也是本身误读。
孙德生认为，对事物的觉知远远比对意念的表达更有意义。不要一画荷花，就联想污秽与清净，其实只要我们有一颗清净的心，这世间上的一切，就像星云大师所说的：污垢也好，清净也好，其本体自性都是无染的。
《墨道诗境》的许多作品都在探索:“无我之境”，画家恣意挥洒，:故不知何者为我。尝试“忘形”进入无我之境，书写出超越自我的笔墨精神。

06

邀约你的心灵上路

孙德生的《墨道诗境》是一组小而精微的精品力作，格调清隽、疏秀淡雅，用笔古雅、墨韵脱俗。
大道至简，需要的是成熟的睿智，小品画更需要的是深厚的功力，诗:到高度就是画，画到高处就是诗，孙德生:逸逸数笔写成一生的水墨成就。
世界再大，真正的艺术离我们只有一步之遥，只要抹去闹市的浮尘，不难看到一些真正的艺术家就在身边，他们离我们很近、很近。
有一种画，就是一张请柬，邀约你的心灵上路，只要你不拒绝，林间萧散处，小鸟会带你飞……
美人家艺术长廊欢迎你！