有人认为，草书最能达人性情，也不见得。实际上，楷书、行书照样能充分体现性情。孙过庭在《书谱》中说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神越；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。不独楷、行；隶、篆诸体也有同样的功效。所不同者，只是书家性格、兴趣爱好差异而已，而无优劣之分。书法的本质是抒情。法外求法，有法无法，在自由的艺术王国里徜徉，这是书法最动人的一种境界。
书法有三个层次：一是方正停匀，点画不差；二是铸碑帖，能出己意；三是技进乎道，以有限笔墨尽万象之美。此篇即为第三层次而说。
东汉蔡邕论书云：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉。阴阳既立，形势尽矣。”唐代虞世南云：“字虽有质，术本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。”
书法中的生命，全因阴阳二气的交化而来，书欲达道，必须契合阴阳之理。阴阳观念渗入到书法多个方面。论用笔则有“阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，须左右相应”。论点画则有“画有阴阳。如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴。唯毫齐者能阴阳兼到，否则独阳独阴而已”。论结体则有“偃仰向背，阴阳相应，鳞羽参差，峰峦起伏......尺寸规度，随字变转”。论章法，则有“黑白论”“疏密论”等。
人的性情，譬如潮汐，涨落虽有定期而难为外物所抑。因此，书法写性情，如果囿于成法，必定难以畅怀。常常是破法比坚守技法更重要。这有两层意思：一是不合技法的破笔，或者说是败笔。这是为了达性情合理的破法，可产生一种残缺的美，历代大家也难例外。尽善尽美在一定程度上不是真实的美。二是离了法而去求道、求意，无迹或者无法可寻，然莫不合法。苏东坡说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”意造，即以意作书，不拘成法。其实，冯班在 《 钝吟书要》中的几句话说得更明了。他说：“唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未见有无法者，意即是法。”那么，再回到书法，无论意象抑或意境，首先应着眼于“意”。因为书法是最为抽象的艺术，若要使点线心灵化，必得离法趋意，寻求自由的发挥空间。意到则笔到，笔到则见意似，意似则生万象，万象出而境界成矣。同时，意也是多元的。从抒情上说是美学的，从思辨上说是哲学的，从实用上说是合乎人道伦理的。这一点，又恰恰建立在法的基础上。因此，书法章法的布置，不仅要考虑到书法的黑(点画)，还要考虑点画之外的白。这正是书法章法的紧要处，书法的章法布局也因此被称做“布白”，笪重光《书筏》云：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。黑之量度为分，白之虚净为布。”在书法中，黑与白如太极图之阴阳，须臾不可离。
总之，中国书法就是理与趣、法与意、技与道相生相成，水乳交融的一种境界。若要求法外之法，功夫即在书外。一旦求得，就能达到庄子所说的“与天地精神相往来”。
由此不难推断出,书法,无疑是扣人心弦的艺术
草书是书法中的绝域，许多人将草书视为畏途，历史上草书大家相对较少，连宋代最杰出的行书书法家米芾都在草书上建树甚微，可见草书之难。
草书之难，除辨识难以外，章法难是最重要的障碍。关于草书的章法，历代有许多论述，如孙过庭“草以使转为形质，以点画为性情”，怀素“吾观夏云多奇峰”，以及索靖的《草书势》，武帝萧衍的《草书状》，等等，读起来往往不知所云。
为此，总结出草书章法五句话规律，希望对喜欢草书的朋友们有所帮助。
一、字不能都是正的
草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。动势体现在字的结构上，就是“不正”。
许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。这叫斜势求正态。
二、字的大小不能都是一样的
楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。这叫错落成自然。
三、字距不能都是相等的
写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而草书字距差别往往比较明显。
有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。这叫韵律起波澜。
四、字的重心不一定都在一行的中轴线上
草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。“字如算子，非书法也”，而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。这叫字散神不散。
五、行与行之间，横向的字缝隙不能对齐
除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。这叫错缝呈天趣。
有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。
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