八十岁的郑餐霞曾任广州美院的副院长，其画风粗犷笔法豪放，擅以热烈色彩抒发情感。他在国画《繁花璀璨四时春》的落款中，特意标明作画时“年方七十九”，反映出老画家壮心不已的创作气势。

     七十一岁的吉梅文教授，作品以细腻精美见长，无论山松雾岚、江筏碧流，或是梅鹊春晓、村篱乡野，莫不灵动空远又亲切朴实。

     刘济荣教授今年六十六岁，他创作的国画简洁清新，《牦背藏姑》和《月下裸女》，昭示了女性的奔放与娴静；而《六祖》一画的表现的惠能法师，则道出了“沉心入静见真功”的人生哲理，可谓画家十年磨一剑的自我写照。

     叶绿野先生七十有五，其作品既有工笔花卉也有写意雀禽，所展出的《一举千里》中的削崖苍鹰及巨喙俯日，又兼有泼墨狂草之势。

     邝声先生出生于1933年，留校任教已有四十个春秋。这次他展出的《花》、《鸟》和人物作品，多蓄朦胧之美，独有《莎瑶妹》一幅极具版画的味道。

     六十七岁的陈水源先生，给人们奉上了两幅风格迥异的作品：《凌波仙子》素雅清秀。惜墨如金，而《峨嵋山万年寺》却在纷繁茂密的山林中隐伏着另一个世界。

     六十六岁的郑觐教授和六十八岁的潘绍棠先生，主要从事雕塑创作。前者展出的《抗日英雄邓世昌》，突出了慷慨赴死刚烈殉国的人物特征；《延河摇篮》和《陈毅像》，表现了革命者宽厚仁爱的博大胸襟。后者的一尊《宋庆龄头像》，用高窄的鼻梁和嘴角抿紧时显出的凹窝，赋予了主人公以男性气质，塑造了一位刚毅果敢的巾帼豪杰。

     七十二岁的张信让教授有两幅版画格外引人注目——《李铁夫像》以深黑背景中的面部亮光，凸显出顽强不屈的斗士性格；《孙中山》则以坚定平视的眼神，传达出人物内心“天下为公”的信仰和追求。

     年近古稀的刘其敏教授，以变换构图视角来增进艺术效果：同样是描绘田野的作品，一幅《暑暑寒寒》的低视角和画面上部的大片空白，突出表达了路途的遥远和艰辛。

     六十五岁的张运辉教授展出的均为传统木刻，其《人像》中的老者，发须蓬松有若临风，而《牡丹》里的叶瓣则脉络可数、欲摆欲摇，足见他不凡的艺术功力。

     在参展作品中，研究员于风先生的六幅楹联乃别具一格：古色古香的钟鼎文配上流畅的行楷边注，可谓行云流水珠联璧合。如仔细品赏，每个字都堪称一幅图画，其布局之精当、笔力之遒劲、变化之奇妙，实在令人不忍移步。有一幅林则徐撰写的名联“海纳百川有容乃大，壁立千仞无欲则刚”，是这位74岁的老画家于香港回归之日所书，其中的含义自然更深了一层。

     德高望重的周大集教授今年已八十三岁，他的油画作品也同其阅历一样厚重而深邃。《女青年雕塑家》选取蓝裙墨靴构成画面下部的坚实基调，以衬托浅黄色里的人物面部，使主人公更显得胸有成竹；而《画家夫人像》则是回旋在画家心头的一首最为熟悉的“华尔兹”：画面上部的亮窗与下部的沙发扶手遥相呼应，饱经沧桑的手掌安详地垂放于腰腿部位，与自信的目光形成强烈反差，使画家夫人直面艰辛、善待生活的坚毅和勤劳，得以真实地再现。

     六十九岁的女画家张彤云也是油画系教授，但她的用色更为明快。《睡莲》、《友人之子》和《孔雀毛与罐》三幅，给人颇有中西画法融汇一体的感觉，《大米石榴》和《大桔》则更多西派的韵味。

张彤云教授的参展作品之一：大橘

     六十七岁的胡国良喜爱田园风光，他的油画古朴典雅、乡土气息十分浓烈。《小河弯弯》、《艳阳天》、《愉悦的春花》等，无不散发着泥土的芬芳。与胡国良同庚的吴华先教授，展出了几幅梦幻之作，观看他的《古榕》和《根》，仿佛置身于仙境，如雨如雾飘飘洒洒。

     六十四岁的杜洙女士是画家中最“年轻”的一位，她的两件书法形拙神秀，散淡之中颇见功力；还有4幅水彩人物大多是近作，画中的人物或沉思或冥想，或担忧或自信，均可从其眼神中引发联想。

     七十岁的程騑教授献出了他的抗鼎之作为美展压轴，六幅各具魅力的油画中，尤以《诗人曾卓》最勾魂摄魄。教授成功地把握住了人物的个性，用执握眼镜的手以及照射眼鼻和颧部的侧光，将一位毕生都在殚精竭虑与邪恶愚昧抗争的儒将，活灵活现地交给了读者。

     过去，鹤山曾因诞生了油画大师李铁夫而蜚声海内外；如今，一批久负盛名的画坛老园丁又把精湛的美术作品送到了大师的故乡，怎不令酷爱书画的鹤山人陶醉其中！步出展厅，通身都感到被甘泉沐心濯肺的愉悦和振奋，它们给我的艺术享受早在心里浓缩成了一个硕大的“美”字。