《 雨 过 天 青 云 破 处 》

                    文/易 之 中 

        据说，宋徽宗用诗的形式下了一道圣旨：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”给工匠，要求工匠依据此诗的意境去生产陶瓷。汝窑青瓷之美，是陶瓷的审美范畴。而这句诗的意境，则是属于诗词的审美范畴。

         宋徽宗这句圣旨诗的意境何在？诗之意美美在何处？这是很值得我们学习与探讨的。从字面的解释，“雨过天青云破处”，就是雨下过后，天晴了（青通晴），太阳穿破烏云的云层，照耀下来。“破”就是穿破。“破”字是这句诗的妙笔。“这般颜色做将来”。“这般颜色”就是这种颜色。“做将来”有点难解。“做”可以理解为“成为”，“将来”可以理解为“永远”。这句圣旨诗又可以这样解读，雨过总会天晴，烏云是遮不住太阳的光芒的，这是今天、将来以及永远的规律。这是天道。这是真理。

         诗中有画，画中有诗。这句圣旨诗，不但诗意美妙，而且画面感也很强烈。“天空是蓝的”。这种画面，是平面感的画面。“蓝天白云”。有了白云，就有了层次感。蓝天白云的画面层次感，也是一般般的，因为白云的线条较为简单。“天空烏云密布”。由于烏云翻滚，线条马上抖动起来，层次感与立体感马上强烈起来。但这种层次感与立体感再强烈，也比不上“雨过天青云破处”的强烈。雨过后，太阳的光芒，穿破烏云的云层，照耀下来。一个“破”字，把整个画面的层次感和立体感暴露无遗，让人产生了强烈的线条感、层次感、画面感、立体感、视角的冲击感。

        其实，诗的美感是由诗的意境感与诗的画面感两大美感组成的，如果缺一就会让诗有美中不足之感。如果两者都存在，那就是“但愿人长久，千里共婵娟”。既有诗情，又有画意。

         至于工匠们在烧制瓷器时是如何落实“雨过天青云破处”的圣旨的，那就得要专业人士去审美。在瓷器中落实“雨过天青”的意境并不难。汝窑的青瓷是青白色的，已经很接近“雨过天青”的要求了。天青色不是天蓝色。天蓝色是无雨的天色。天青色也不是灰黑色，那是下雨前的天色。天青色就是雨过后之色。这句圣旨诗最难落实的就是“云破处”的“处”。但据专业人士介绍，工匠是用青瓷瓶口的边缘的那一圈微弱的金线去表达“云破处”的意境的。如果真是如此，那就真是体现出“匠心”，体现出工匠们的用心了。

                                        2021.11.11