朗诵艺术的魅力何在？

梁  越

序 改革开放的大潮，唤醒了深圳这块广袤无垠的土地！博大精深的中华文化似强劲春风，吹绿了这片曾被称为“文化沙漠”的大湾区。群众性的朗诵活动如火如荼地蓬勃开展，犹如繁星点点，撒落在绿色原野里。簇簇盛开的鲜花，五彩缤纷、熠熠生辉！各种朗诵社团应运而生！为弘扬中华文化的宣传，提升和为普及朗诵艺术知识，丰富人民群众的文化生活，陶冶思想情操起到了不可替代的作用。一年一度的深圳读书月经典诗文朗诵会常常是一票难求，成为了一个现象级的文化符号。逢节日庆典、必有朗诵表演。遇朋友聚会、定论朗诵短长。这一幕幕空前盛况让人不禁感慨发问：朗诵的魅力，究竟何在？

朗诵的魅力，首先在于对经典诗文的有声演绎。  

    中华民族的传统文化源远流长。我们的老祖先们，为了对子孙后代进行早期的文化启蒙，摸索到了一套反复大声朗读，吟唱等，学习传统儒家经典的传承、教学方法，这就是我们现在说的诵读、吟诵。最早的朗诵形式一经出现，随着经典诗歌的发展，朗诵便随着时代，经历了生根、发芽、成长、壮大的过程。古代墨客骚人在诗文创作过程中，为了追求诗歌、音韵的通畅和顺，以及平、仄的对应关系，需要“君子动口又动手”的写作和朗诵并重；教学和传播同步，朗诵就成为文人骚客的必须和必然的常事了。宴酒作乐时，诗人还会摇头晃脑地自诵自赏，获取作品的艺术享受，真是“宴席必有酒、相聚必诵诗”，诵诗不成，定当罚酒！实为读书人一乐也！

       古代的诗人们、往往是身兼作者、诵者、授者等数职。如：唐代的李白、白居易、宋代的李清照等，都是诵诗高手！尤其是南宋爱国诗人——陆游，还把“朗诵”一词，纳入他的《剑南诗稿》书中。“浮生过六十，百念已颓然。独有耽书癖，犹同总角年。横陈枥饭侧，朗诵短檠前：不用嘲痴绝，儿曹尚可传。”陆游不仅仅给我们留下了“钗头凤”“示儿”等流芳千古的不朽诗篇，还给我们记录下当年朗诵活动的珍贵资料。这是多么难得呀！。                     

剧本剧本，一剧之本。

没有经典的作品问世，便不会有朗诵艺术形式的出现；朗诵这门“有声语言”艺术的出现，又为经典诗文这块民族瑰宝的传承立下了汗马功劳。可以说，没有“朗诵艺术”的陪伴，就没有中华经典文化今天的辉煌。                     

穿越历史的长河，回顾中华民族每一个艰难转折。那些代表着先进思想、激荡着浩然正气的经典诗文总会成为革命志士、英雄豪杰的战斗檄文和冲锋号角。从蔺相如的“宁可玉碎，不为瓦全”，到岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情壮志；从文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的大义凛然，到近代抗日女英雄赵一曼的“白山黑水除敌寇，笑看族旗红似花”；抗日名将叶挺的箸名诗篇《囚歌》中，“我希望地下的烈火，将我连这活棺材，一起烧掉，我要在烈火中永生！”；续范亭在他《绝命诗》中呐喊：“赤膊条条任去留，丈夫于世何所求。窃恐民气摧残尽，愿把身躯易自由。”这些用鲜血和生命书写的壮丽诗文，永远是我们的民族魂、传家宝。更是中华民族自强不息，屹立于世界民族之林的根本。前辈们赴汤蹈火，用气吞山河的勇气和智慧为我们留下了的民族精神和瑰丽诗篇。朗诵艺术则在传播效率和维度上有着先天优势。受众群体透过朗诵艺术的魅力，深入作品的时代洪流中，感受沉浸式的体验，进而起到了号召、宣传、动员、组织群众的无形力量。久而久之，“朗诵艺术”就逐渐成为“人人都懂、个个都爱”的全民艺术。因此，朗诵的第一重魅力，就在于用“有声语言”传承经典诗文的过程，去传递时代最强音。而为受众群体喜闻乐见！

朗诵的第二重魅力，在其本身的内在创作魅力。

朗诵艺术是在忠实于原作品的基础上，进行的理解、分析、设计、表达，把无声的文字变成有声的语言的创作，我们把它统称为“二次创作”。很大程度上，可以说“二次创作”是专门为受众群体而进行创作的。一个朗诵作品最终能不能进入受众群体的内心，引起受众群体和作品表现的情感共鸣。这是衡量“二次创作”是否成功的唯一标准。                                

朗诵艺术和受众群体是天生的盟友。没有受众群体就构不成“朗诵艺术”的完美展现。那就是读书。而“朗诵艺术”是演员和受众群体之间的交流、共赏、评价溶为一体的综合艺术形式。优秀的朗诵者总是寻求与受众群体同步，捕捉受众群体的心声，满足受众群体的需求，让受众群体得到最大的尊重和满足。这就是“朗诵艺术”人为的魅力。

       当我们拿到一篇诗歌或散文作品后，首先要对作品进行研究分析、认真打造，进行准确的“二次创作”。很感谢老一辈的艺术家们，经过几代人的开拓进取和长期积累，终于研究摸索出一整套科学的朗诵艺术技巧，使得朗诵艺术“传授有捷径、学习有目标、演出有程式、欣赏有标准。”

朗诵艺术技巧简称为“内三外四”。

所谓“内三”，指的是三个内部技巧，也就是朗诵者结合作品的主题思想，努力调动自身内部感情的三个基本技巧，也叫内功。分别是：情景再现、内在语、对象感。它们帮助我们认识作品、分析作品、设计打造，找准自己在作品里的位置，让我们更准确的走进作品的生活。

而所谓“外四”，是朗诵者为使通篇诗文中的字、词、句、段落、情感状态回归生活，而进行声音的处理时，必须掌握的四个外部技巧。这四个外部技巧分别是：停连、重音、语气、节奏。

上述“内三外四”的技术处理便是“二次创作”的全过程。经过“二次创作”后的作品，能够更加准确表达原作者的初心和思想。使作品来源于生活而高于生活。重要的是要使受众群体感觉到是“真实”的生活再现。“二次创作”也可以说是为原作品和受众群体之间“修路搭桥”。是传递朗诵魅力的媒介和桥梁！

朗诵艺术虽然是诗文和声音相融合的艺术，但它对朗诵者的内在素质要求比较高，希望每个朗诵者都能是一个“全天候”演员，演什么像什么。它对演员的全面要求，超过大部分有声语言艺术。比如：话剧的台词，量很大很多。但它分工很明确，很细致。具体到每个角色情感的演绎，一般要求演员单独的去完成自己的角色。角色之间的交流和情感的表达，互相之间有对象，有目的，有人承接。矛盾的焦点和爆发，相互之间有铺垫、有启发。剧中的高潮，从铺垫到迸发，都由两人或多人去配合完成，场面颇为可观，容易出戏；。              而朗诵就有局限性了，它要求一个人去完成多个角色、思想、感情的随时转换。（对诵、合诵除外），字句之间上下承接的相互交流，时间、情节的不断发展，完全凭一张嘴去完成，一个人要充当多个角色。真是又当爹又当娘，迎面甲乙丙，转身ABC，一道令指挥千军万马，一声喊穿越万水千山，翻手云、覆手雨，变化无穷，还容不得一字一句的失误。真正体现了小舞台、大世界的魅力！

舞台之美，是朗诵艺术魅力的又一亮点。

随着时代的进步，现代科技的飞速发展。而今的“朗诵艺术”，逐渐演化成一种高、大、全的综合性的艺术形式。它不仅囊括了文学作品、朗诵者和受众群体，还受到活动组织者、朗诵主题、场地、舞美、音效等等诸多条件的制约和支持！但也正是因为当今“朗诵艺术”的这种综合性的发展趋势。才使“朗诵艺术”更加呈现出千娇百媚、光彩照人的姿态。

回想战争年代的文艺工作者，冒着枪林弹雨，在前沿、在哨所、在敌人后方，以天为帷幕，画地为舞台，点上煤油灯，用革命豪情演绎多少鼓舞斗志、可歌可泣的英雄传奇故事。建国后，文化事业受到党和国家的重视，城市、工厂、学校到处都建起了剧场，舞台也配上了灯光和音响设备，观众可以不受干扰的在观众席观看演出。而今，现代化的多媒体技术进军舞台。一大批设备辅助演员演出，大型LED演绎的背景绚丽多彩、翻云覆雨、变化万千！直接把演员和观众带到“真实”的剧情环境中来。

“朗诵艺术”不断穿梭在大小舞台、电台、电视台的演播厅里和广大受众群体见面。高水平的朗诵表演艺术家们，他们是优秀的舞台掌控者，他们如鱼得水般的，调动全部灯光、布景、音响效果为我所用，以富有磁性的声音变化、娴熟的表演技巧紧扣受众群体的心弦，让受众群体得到最大的心理满足和尊重。

传承的魅力，使朗诵艺术历久弥新。

“朗诵艺术”是所有艺术的根，是最古老的原生态。经过上千年的历练锤成，朗诵艺术日渐臻成，特别是社会的进步、文学艺术的发展，使“朗诵艺术”有了一整套表演技巧，经艺术家们的精雕细凿，辅以现代科技的锦上添花，古老的朗诵艺术插上了现代的翅膀，获得极大的腾飞。

深圳是一座新兴的移民城市。成千上万，来自全国各地的高学历创业者汇聚于此。他们文化素养高，欣赏能力强，他们热爱中华文化，酷爱朗诵艺术，他们鉴别眼光独到而精准，他们既是活动的参与者，又是受众群体的主力军。正是这些专业性人才的不断涌入，令深圳的“朗诵艺术”事业后继有人，方兴未艾。他们作为新鲜血液不断注入到朗诵这片文化绿洲中来，令传统的中华文化得以传承、延续、发展。

“忠实于作品、尊重于观众、拥抱于舞台”是现代“朗诵艺术”的三大要素。它使我们得适于“天时”、“地利”、“人和”。朗诵艺术”的魅力就在于此！         

朋友们！大胆地敞开心扉，张开双臂，去拥抱生活吧！“朗诵艺术”就在我们身边，“魅力”就在我们心中！