潘安兴

感受中国格律诗的美感

中国是一个诗的国度，在2300多年前就出现了《诗经》，经过了漫长的探索，到了初唐时期，格律诗才逐渐走向成熟。

格律诗称为“戴着镣铐的芭蕾舞”艺术，从隋朝开始，列入科考的课程，可见在古代的重要地位。

进入这个课程的门槛很高。高就高在格律要求上，正是这森严的标准，成就了格律诗的建筑美、音乐美、语言美、意境美。具备了这四美，崛起为中华文化的一座高峰。

一、建筑美

格律诗的建筑美，包括两个方面：

一是句式整齐划一，不论是五绝、七绝，五律、七律，或是五字四句、七字四句；抑或五字八句、七字八句，一个模板，统一规格，如阅兵方阵，齐刷刷地进入人们的视野。

二是格律诗讲求对仗工整。所谓对仗，就是在出句与对句中，把同类性质的词，依序排列在相对的位置上，即名词对名词，动词对动词，形容词在对形容词。在语法上主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，偏正结构对偏正结构。

试以王维五律《观猎》为例：

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

诗的颔联，出句与对句处在相对应的位置上，“草”与“雪”，是名词对名词，“枯”与“尽”是动词对动词，“鹰眼”与“马蹄，是偏正对偏正，“疾”与“轻”是形容词对形容词。颈联开头的“忽”与“还”，是副词对副词，“过”与“归”是动词对动词。“新丰市”与“细柳营”是专名词对专名词，组合天衣无缝。

两句一联，故绝句二联，律诗四联。绝句可以不对仗，可以仅一联对仗，也可以全对仗（如《登鹳雀楼》）。律诗却要求必须有二联对仗，即中间两联（第二与第三联），术语上叫做颔联与颈联。在对仗中又有多种类型，诸如工对、宽对、流水对、借对、扇面对、错综对，这里就不再展开了。

二、音乐美

诗的韵味是读出来的，通过朗诵去品味诗的艺术，诗的情感。格律诗主要是声调规律，而所谓声调规律，就是第一难关“平仄”与“韵”两个主要概念。在一定意义上讲，没有平仄就没有诗格律。

在古代汉语中有四个声调，即平、上、去、入，称之为“古四声”，前两者为平，后两者为仄。现代汉语拼音，普通话的声调即为“新四声”。

为了弄清平仄，就必须弄清楚“古四声”与“新四声”的对照，根据阅读，分辨出语音的高低、升降与长短，有抑扬顿挫的节奏感。诗由单音节与双音节的词组组成，平声长，仄声短。在“新四声”中又分阴平与阳平，按照“古四声”，仄声分为上去入三声；按照“新四声”仄声指的是上去两声。仄声都是比较短的声音，并有升有降。

在诗的创作中，让平仄这两类声调高低起伏，互相交错，达到声调多样化，进而形成节奏美。从这种节奏变化中，去品味作品的情感。

如：王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

欲穷千里目，更上一层楼。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

在阅读与创作中，注意两点：一是一字多音问题：二是“古四声”与“新四声”的区别与联系。有一首《四声歌》可资参考，细细品味：

平声平道莫低昂，上声高呼用力强。

去声分明哀道远，入声短促急收藏。

三、语言美

诗是语言艺术的高度提炼，代表语言艺术的最高水准。追求语言的形象生动、精确，富于驰骋想象的遣词造句，就必须有非常的内功，才能达到如此功夫。贾岛说“三年得一句，一吟泪空流”，可见语言美境界的创造之艰难。

把粮食做成饭，是粗加工；酿造为酒，是精加工。同样，将口语变成书面语言，是第一次飞跃，上升为诗的语言，是第二次飞跃，是语言淬火的最高境界。诗推敲用字活灵活现，如皇冠上的明珠，闪烁着耀眼的光芒。诗的诗眼，一字锤炼得当，顿使全篇增辉焕彩。

在一般诗句中，一个诗眼炼得好，让全诗提神。李白的《游洞庭》就是典型：

南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。

且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。

这首七绝第三句一个“赊”字，真是神来之笔，跳出了“明月清风不用钱”的窠臼，把大自然月夜的美景“赊”来，遵循着“天人合一”的“道法自然”，是何等的洒脱！主客的亲近，物我同归。一个“赊”字，让全诗升华，“谪仙”的形象，跃然纸上！

王安石的《船泊瓜洲》，更是炼诗眼的传世名作：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

“春风又绿江南岸”一个“绿”字的敲定，将名词活用为动词，将固化的“绿”活化为灵动的“绿”，形象逼真的开拓了诗的意境，让人拍案叫绝！一个“绿”字增强了诗的情感，达到统领全篇，纲举目张的效果！

四、意境美

诗是用形象思维来创造意境，形象思维是诗的本质特征。全诗的景物，都是人格化的景象。诗中的意与境，是作者灵魂的塑造，是意与境的和谐统一。

炼意更是诗人的制高视野，提炼全诗的主旨所在。炼意力求高远深厚，不同凡响。驾驭语言，服从全诗的主旨，产生超然于平庸低劣的陈词滥调，卓然拔萃于万籁，性灵的清虚化境。

《诗经》有六义说，是最早的诗理论。孔颖达在《毛诗正义》里指出：“风雅颂者，诗篇之异体；赋比兴者，诗篇之异词耳。大小不同而并为六义，赋比兴为诗所用，风雅颂是诗之成型”。

试以杜甫《登岳阳楼》为例：

昔闻洞庭水 ，今上岳阳楼。

吴楚东南坼 ，乾坤日夜浮。

亲朋无一字 ，老病有孤舟。

戎马关山北 ，凭轩涕泗流。

全诗做到融情于景，情景交融。通过登上岳阳楼，在“吴楚东南坼 ”的地理位置上，感慨“乾坤日夜浮”雄浑壮美，而自己的漂泊无定，依然忧国忧民的“戎马关山北 ，凭轩涕泗流”的悲壮之中，前半是何等的气势，后半是是何等的凄凉，简直是天壤之别！这种鲜明的比照，正是将景融入人的精神世界的真实写照。

因情造景，景是人的心灵世界。柳宗元的《江雪》堪称绝作、神品：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

短短的二十字，却营造了冷酷、幽静、凄寒、宏阔的画面，烘托出来的气氛，让人感觉孤独、突兀着卓尔不凡的“蓑笠翁的独立人格！

寒江独钓图的画面，是诗人在这个世界上特立独行的自我，不为外部世界的“鸟飞绝”、“人踪灭”所干扰，更多的是心灵的寄托在“独钓”上。王国维一语道破天机：“因大诗人所造之境必合于自然；所写之境，必符于理想之故也”。

五、诗教美

古往今来，诗教一直在熏陶着一代代中国人。“随风潜入夜，润物细无声”，在滋养着成长期的幼苗，天真无邪在童话世界中。诗是从童年开始必修课。

孔子说：“不读诗，无以言”。正是诗造就了“腹有诗书气自华”谈吐气质，人的精神面貌第一层次，而“九重天上诗书贵，千古人间孝义香”的道德品质站位。

从屈原、曹操、诸葛亮、嵇康、陶渊明、到杜甫、李白、柳宗元、白居易，民族英雄岳飞、文天祥、于谦、史可法、林则徐、无不是中国诗的土壤里成长起来的杰出人物。在他们的身上，流淌着中国诗的血液，让他们心潮澎拜，为国家的统一，民族的独立而不屈不挠！

中国共产党的领导人中，毛泽东、周恩来、朱德、董必武、陈毅等沐浴在诗教的阳光下，展翅在中国近100年的时空中，为大同理想而奋斗。毛泽东为首的老一代中共中央集体不经意间形成一个革命家诗社。他们的创作是革命战争岁月的画卷。留下许多动人的佳话，为青少年塑造了为大多数人谋利益的样板。

每个人来到这个世界上，并不可能成为诗人，诗教从童年起步，在引导着去追求诗意的生活，诗意的田园，诗意的乡愁。诗是人生的起点与归宿。

诗不穷人，是人生的精神食粮。当你一生与诗结缘的时候，活得潇洒自如。如苏轼一样，超脱于尘世间的一切苦难，渲泄心头的郁闷，减轻心理压力负担，稀释自己的坎坷不幸，做最好的自己！

古人诗的很多哲理，启迪我们的智慧；古人诗的很好警句激励着我们，一往无前，万难不屈！

中国格律诗的美，在引领我们走向新生活，走向未来！与诗结缘，诗不会亏待你！与诗同行，一路并不孤单，诗总在你脑海回荡，诗意今生今世无悔！