郑通校(1930.6—) 别名千步，浙江岱山人。擅长广告设计。曾在上海参加美术创作训练班。50年代初开始创作版画、漫画，曾任上海市卢湾区服装公司广告技师。代表作品有版画《渔村》、《碧海渔歌》、《雪中八骏》、《中苏友好画廊》、漫画《批评与自我批评》等。多次举办联展和个展，作品由中国政府送展的国家和地区有:罗马尼亚、阿尔巴尼亚、捷克斯洛伐克、西德、法国、韩国、日本、越南、香港等地。五十年代起，即获鲁迅版画贡献奖。版画、漫画均获中国全国一等大奖。作品被辑入《中国现代美术全集》和《中国5新版画五十》大版画全集。1961年，赴北京人民大会堂，参加上海厅布置画创作。1962年，为中国美术家协会会员、上海分会理事。1963年，为中国版画协会会员，中国藏画协会会员。从1950年到1989年间，创作包括重彩装饰画、油画、版画、水墨画、磨漆画、连环画、年画、插图等各画种的作品上千件。1996年，进入美国罗斯油画研究室，为一级研究员。2003年，进入中央美术学院国画系，研修山水画。2007年，被聘为深圳书画艺术学院名誉教授。
移居上海四十余年，由于工作的原因，和上海老书画家们都很熟悉，故而多听得关于书画家的故事。然而，听得最多的，当属早年移居美国的著名书画家郑通校先生了。因为他是一位多栖的书画家，早已是中国画界大牌--山水、花卉、人物、漫画、版画、油画、书法均精，尤以重彩令人叫绝，且人儒雅，仁善而幽默。他是我心中偶像，故研究他的书画作品多年。他的人品、画品和书品，总是给我内心之冲动，早想破译我景仰的前辈的艺术之密码，谈吐一下我的感想。每每翻阅通校先生的画册，或欣赏他的真迹，胸中总会充满了激荡，令我揣度许久许久，思忖很多很多。但我始终感到：企图以单向度的品评标准，或者以传统的印象式的文学语言，或者以原有印入人们心中的视觉感知和故有经验，来评判和概括通校先生的书画艺术，那真是相当困难的。何况他早已是画界大牌，又是一位多栖的书画家，有着超常的艺术秉赋，有着极高的创作激情，有着“艺术得道”的自如和洒脱，其作品早已充满了石破天惊的爆发力，在超越前人和挑战自我中，早已形成了个人独特的艺术风格，步入了脱俗超群之地。通校先生独有的绘画思考、艺术成就和其艺术价值的多侧面，给了我深深的启迪和开悟。然而，也使我很担心，恐自己笔力不够，无法涵盖和深明通校先生书画艺术密码的全貌、内涵和本质，反到惊扰了他那神韵迷人的艺术之梦境。但还是决心写下此文，总算了却我自己为通校先生一评的心愿。
通校先生自幼浸淫丹青，少小游于艺事，迷于书画，深受中国浙江丰厚的文化积淀、艺术传统和史学氛围的影响。早年就已名动上海，活跃于海上画坛，其师承友好都是中国画坛大师，如华君武、张乐平、赵延年、林凤眠、谢稚柳等。他是早期中国美协全国会员，上海美协理事并兼任学术研究小组副组长，而组成人员都是当代画坛名宿：林凤、颜文梁、关梁、吴大羽、王個簃、朱屺瞻、陈秋草、谢稚柳等。师友们一起的经历，使他得益良多，为日后艺术的升华打下了基础，故他内心艺术视野的开阔，思维空间的宏大，书画技法的精妙，终极艺术理想的形成，便是非常自然之事了。润泽在这样的肥壤沃土之上，怎能不产生奇思妙想？我十分佩服通校先生具有的逻辑思维的深邃和形象悟道的广阔能力。纵观他的一系列作品，使我深信这一点，甚至我感到：有一个时空仿佛凝聚在通校先生的心田之中，随他心之律动而易变，推促他去寻觅自然的幻化，生命的神奇，万物的华彩，宇宙的无穷……。
在当今许多书画家偏于制作和不断重复自己的时代，急于为金钱奋斗的时代，他确不识张扬，独辟它门，潜心修道，走着“道贯天地万象生，德是人间富贵根”之路，不为金钱所锢，面壁寒窗，沉思着、遐想着、深悟着，和宣纸对话，和心灵默语，和墨色交流，为创新艺术风格而神驰於艺术的广袤天地。数十年来，他沉心悟画魂，潜思寻书道，努力用自己的智慧和创造力，使传统和现代，东方和西方，具体和抽象，自然和心意，色彩和造型，氛围和韵味，绝妙地融合起来，得心应手，得手应心地驾驭着自己的激情和感悟，探寻山水的灵境，书写花卉的神奥，打造重彩的壮丽，研究书法的精妙……。几十年来，他在美的追求中，体悟精神上的愉悦；在美的净化中，体味人生的真谛；在美的慰勉中，体尝情怀的升华。他用大地万物的灵性，为自己心头注入无限的活力，用鲜新的绘画语言，为自己的作品展开伟大的营构；用内在创造力的升涨、延展自身宏大的艺苑空间；用他心中的景物、景象和景境，彰显人与乾坤、星宇的对话，实现人与大地万物的交流，使自己的作品，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之上，凸显出致远的丹青气格。他以线性和色彩的壮丽作为语言，以造型的概括做为语境，以水黑色三者的变幻和冲撞做为手段，绘就多姿、多彩、多元，意象化、立体化、象征化的作品，去调动人们对自然的爱恋，呼唤人们对乾坤的情感，引领人们对美好的追求，惠予人们对生命的欢悦。观读和研赏他的作品，你会发现：他那许多寓意化了的艺术符号是其独有的心象。这种符号的意蕴大大超越了物象本体的意义，实属他心灵中的一种发明和创造。她会令你震撼，会引你寻味，会诱你酣醉，会带给你意想不到的启迪。
我作为中国国画院的副院长，也不得不设法拓宽自己的解读语言，附加上“气魄美”学说，似乎才能诠释他的许多作品。我们还可以发现：他的许多作品，乍一看，容易误读为西方的风格，其实不然。他作为一个气质标准和高雅的东方人，充分运用了中国《易经》的智慧和《宇宙全息统一论》的理念，妙用了东方两极思维，巧施了中国东方的吉祥文化和远古的东方符号，从而拓展了自己的空间思维，使自己的作品随之进入了妙境，甚至画中藏画。正如圣者所说：“仁者乐山山如画，智者乐水水无涯。”通校先生的心路历程，正验证东方哲理--一个人要想化腐朽为神奇，化凡夫为神圣，就要经过艰难蹇止的心路修行。通校先生正是这方面的达人、贤人。正如高人古语所述“积德百年元气厚，读书三代出圣贤”，他便是德、智双丰也。所以，他有着“佛”的护佑，“主”的恩典，极善于平凡中窥博大，细微中觅宽展，抽象中求微妙，虚幻中制华彩。从他的作品中，我们可以看出那些独属于通校先生内心世界的，且我们以直观窥测无法体悟的，多元、多姿、多彩、多种，绮丽、壮美、厚重等万物最完美的奇迹。他极善于把握和运用个人精神和客观自然体再造的高度统一及融合，在东西方两种艺术的冲撞中找出最佳的路径，以自己鲜新的艺术语言和符号去绘制他们。这样，不仅牵牢了东方绘画本质的缰绳，又使自己的作品成为主客体本质意义上高度融合的产物。他的许多作品在“似与不似”之间觅得了对应合一，在“意与无意”之上构造高超的妙境，自然其作品也就迸发出创造性的思维火花，体现着自然的精神本真，充满着鲜气、灵气、秀气、精气、神气和大气。故许多作品不仅载入了中国美术史册，而且他本人深受美国百强画廊常识，并成为唯一代理经销的东方画家。其作品早已是东西方藏家和书画爱好者的珍爱，深受热捧。
他潜心研究山水、花卉、人物、重彩之道，用心傲游于广袤无垠的大地，巍峨绵亘的蒼山，浩淼烟波的碧水，姹紫嫣红的田园，生机勃勃的城乡，用自己的生命之歌去吟唱她们，赞美她们，颂扬她们。他让大地的富丽，苍山的庄严，湖泊的清幽，葱林的神秘，丽人的美妙，荷花的洁纯，历史的留痕，……和自己心灵的琼浆玉液融合起来，让内心形成“核”一般的臣大能量，如宇宙大爆炸般地造化天地间的千影万象。有些作品，颠覆了人们的传统思维习惯，但确给人们无限美好的视域享受；有些作品，不太适应原有的视觉感知，但却给人们以色彩和光影的遐想空间；有些作品，借用了历史上远古的纹饰，但在通校先生笔、墨、色之下，成了东方美、西方美和现代感一体的新构，呈现出大自然鬼斧神工也难以企及的图画，把你拖入缠绵的诗意之中，令人叫绝。由于他的作品过于丰厚，我只能简言概括之，有的古朴典雅；有的高华壮健；有的韵味腴美；有的巍峨雄强；有的意蕴盎然；有的姣好万般；有的丽质天成；有的色彩靓艳；有的淋漓潇洒；有的逸趣横生，……进入通校先生的艺术领地，就如同无垠大地上一条弯弯曲曲流动前行的小河，始终淌动别样的情致，携带着两岸风光的韵妙，无论你从那个角度欣赏，都会给你的记忆留下美丽的倩影，让你亲不够、品不完、看不厌、写不尽，令你久日盘桓。
通校先生移居美国多年，他用他多变独有的作品礼赞对这个时代的感荷；呼唤对人类文明的追寻，倾诉对故园的渴望。他始终企望天的明朗，日的光华，地的富庶留在世人和朋友们的身边。或许是人生的征途上，中国东海边上的故乡，给了他太丰盛的记忆：那里生养他的热土，那里阳光的灿烂，那里海岛的渔歌，那里田园的浓郁，那里花草的馨香，那里家禽的鸣唱，还有那里铭心刻骨的父辈们的仁慈和良善，以及那里一群热爱生命、乐天积极的乡亲们的真诚和朴厚，始终沁润着他的心灵，洋溢了他的人格魅力。如果你见到他本人，定会与我同感：儒雅的老帅哥。他有着顶天立地的责任感，忠贞不渝的爱心，不屈不挠的秉性，聪明睿智的脸孔，他身长散发着一道道迷人的光环，汇聚成一片片灿烂的风景，让我们百看不厌，信生敬意。其实，通校先生的人品和画品，人格和画格，都洋洋洒洒跃然于纸上，早就长久令人感动不已。我想这些完全证明，他属于立身品格高洁之人，在人生大舞台上表演了一出精彩的艺术大戏，活出了自己丰富且荣光的生命。
【作者艺术简历】李文连 1950年1月生，祖籍山东，生于河北唐山市，移居上海五十年。中国国画院副院长、中国书画艺术研究院常务院长、《国家艺术》杂志社常务副社长。自幼喜画并从叔父习画，数十年笔耕，主攻山水，独创面貌开了新风。传统山水画作雄强厚重、笔墨精妙、色泽典雅、南北兼容；现代画作极富哲理和诗情、韵彩清新、出神入化、颇具创意，充满了现代理念和气息，为中国画的博大精深和拓展做了新的注脚。其作品多次在多种报刊杂志上发表，多次在中国美术馆，中国军事博物馆，全国政协大礼堂，上海美术馆，上海图书馆、刘海粟美术馆，陆俨少纪念馆，宋文治艺术馆、嘉兴美术馆及日本、台湾等国内外展馆展出。除与同道知己合展外，还举办了个人专题展览十二次。许多作品被大陆及台湾、香港、澳门地区以及美国、德国,日本、新加坡、新西兰等国的知名士收藏家和书画爱好者收藏。人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂均收藏其多幅巨作。周恩来纪念馆、中国抗日战争纪念馆、南湖革命纪念馆、沈钧儒纪念馆、宋庆龄故居纪念馆，孙中山故居纪念馆、宋庆龄陵园纪念馆、沈曾植故居纪念馆、刘海栗美术馆、蒲华美术馆、曹用平美术馆、蒲松龄纪念馆、蒲松龄文学院、邹韬奋纪念馆、国家航天中心、香港东方文化中心等馆藏机构都收藏了他的作品。其作品多次在国际性、全国性赛事中获奖，并被录入多部书画精品典籍，本人传略也被录入多部名人录。多家电视台拍摄了专题片并进行专题介绍。出版个人山水画集多部。本人获得“当代100名优秀美术家”、“百名功勋艺术家”、“德艺双馨艺术家”等多种称号。
编者简介:笔名汉上沙，原名陈大清，出生于一九五八年十一月，陕西省汉中市宁强县人，中共党员，一九七六年二月入伍，服役于原中国人民解放军工程兵工兵第十四团，一九八O年退役。乡镇公务员退休，现为汉中百利原盛财税服务有限责任公司执行董事兼总经理、国风社陕西分社认证编辑，居住地陕西汉中。饮酒花树下，诗自成两行。
编审简介：张富贵，男，汉族，1955年8月8日出生，甘肃省泾川县人。中共党员，本科学历。先后从事教育、军旅、公安和青海石油党群、职业技能鉴定、人事服务等工作，退休后定居西安。作品见《中国培训》《中国石油》《青海石油报》等纸刊及网络平台。诗观：抒心志，言真情，以诗歌为载体记录生活的点点滴滴。现为国风社陕西分社副社长、副总编辑。
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