艺术思变，是艺术家永不止步的探险

——论国画家姬佐秋艺术的思辨历程

文|余一

一个好的画家，首先是一个思想者。

画家笔下的一切代表了他对主客观世界情感的深刻表露。思变是贯穿画家毕生实践与观念意识不断更新的艰难过程。画家是通过笔墨说话的，题材构思、形式构图、笔墨组合、线条穿插、色彩审美、意识境界，都是画家毕生努力的结果。而姬佐秋先生就是一位不断思索进取、不断变法图新的当代颇有成就的艺术家。

画家思变的基础靠的是师承学养、不断实践、探索深研，广泛吸纳，更新观念。 以下我从四个方面梳理姬佐秋绘画艺术的思辨过程与思变创新。

绘画大师潘天寿说:“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”画象取之于物象而来源于心象，心象即意识意念。“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔”（张彦远语），清代画家恽南田说“有笔有墨谓之画”，画家靠的是笔墨传承，用笔、用墨，线条、墨色，这是画家毕生锤炼、提高而必须始终坚持的基本功。沈宗骞说:“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”画家利用毛笔的抑扬顿挫，使画面的线条变得更加富有传奇性。笔出墨至，墨至意到，这就是笔与墨的相互关系。

一路走来，姬佐秋先生勤于笔耕，从上世纪70年代开始，涉足业余美术创作到浙美求学，任教于江西高校，最后在江南大学任教至退休，几十年的艰辛和努力，毛笔不知其数的换了一支又一支，其信念和信心支撑着他坚韧不拔地勇往前行。他的座右铭：我全部的思维能力和精力投入,是为着认识、理解和创造。”他以毕生的追求践行了自己的夙愿。

姬先生自称自己是苦学派，他有一枚“笨鸟”的印章，是其恩师李震坚老师赐予的，时刻提醒和告诫自己，要自律勤奋。他牢记恩师的教导：从“三多”（多思、多看、多画）入手，勤于笔耕、笨鸟先飞。笔者在“姬佐秋绘画工作室”阅读到其大量70年代、80年代、90年代、00年代的多种笔记和各种速写本、创作手稿，深为其朝乾夕惕、艺道惟精的精神所感动。品读其画作，我们可以强烈地感受到画面中那丰沛而奔放的情感、丰富而厚重的笔墨内涵，那多情的线条、变化无穷的墨韵和富有当代审美的形式感，是那么地吸引眼球和感染人。这是他几十年的学术涵养和勤奋钻研、热爱自然、善于思变的结果。

绘画最重要的是基本功。

线条是中国画的要点核心。姬佐秋的笔墨基础是在浙美求学期间，深受方增先、李震坚、陆俨少、吴山明、卢坤峰、孔仲起等诸师影响，毕业后又长期深研八大山人、吴昌硕、潘天寿、方增先等艺术家的艺术特点和规律，不断从他们身上汲取精华。在线条基本功的组合、穿插及线形风格上下死功夫。一个国画家无法使自己的笔墨线条顶天立地，那它的国画艺术就失去了最根本的支撑和亮点。

线条是画面的支撑，同时又是画家思想意识的痕迹。作画过程中的用笔是毛笔向画面四面八方运动后留下的痕迹，这个痕迹名为线条，当然这个留痕还有墨团、墨块等形态。线条是通过画家不同情感的运笔，产生不同特性的线条，这种线条与作者富有的强烈情感紧密相连，而被赋予具有个性化的线条。画家的线条内涵是极其丰富的，它的支撑点来源于作者的灵魂意识。线条有各种各样的风格，比如厚重的线条，秀美的线条，粗朴的线条，优雅的线条，憨拙的线条，灵动的线条等等，多姿多彩，是画家心理意识的反映。

笔力、笔势是笔墨神采的要点。所谓力透纸背、入木三分，用笔的凝神静气、以意领气、以气导力，气力是由心而腰、由腰而臂，由臂而腕、由腕而指、由指至笔端，呈现于纸上。好的笔墨必定产生节奏和韵律。五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”力、势、气三者是相互联系、相互依存的。“力”是腕之内力，“势”是由运笔过程中的速度形成的，同时又是画面整体效果产生的。而“气”则是作者精神状态的勃发而导致力和势的显示。它们互相独立又相互紧密联系，这就是“笔墨的精气神”，所以姬佐秋先生的笔墨精气神十足，往往给欣赏者以精神振奋的感觉。

意在笔先是笔墨运作之前的意识形态。 姬佐秋先生经常强调：下笔不可犹豫，要干脆利落。观其作画，有一笔定乾坤之气慨。笔触纸面、笔笔生发、抑扬顿挫，或快或慢、或提或按，四面出击、八面迎合，使画面富有节奏感。如此神态、变幻自如，这一切均必须在下笔之前做到：意向在先、心有形象，心有意境，这就是充分打好腹稿，以保证胸有成竹、意气风发。这样的造像造景方能自然融洽，浑然一体而意境自得，这是意在笔先与下笔之后的互为关系。姬佐秋先生在几十载春秋中不断磨砺、废笔成冢，方练就他下笔驰骋自由，塑造出悠然自得的境界。先生近年来的巨幅大作、小品佳构，焦墨系列、苍鹰系列和人物系列的精品力作，是成熟之作，引人入胜。

姬佐秋先生丰富的人生阅历与实地考察，贯穿其50年来的艺术生涯。他多次西行，亲临龙门石窟、西安古都、敦煌莫高窟的经典洗礼。那纵横无垠的黄土高坡，大漠孤烟直的沙漠，威严凌厉而充满神秘色彩的秦始皇陵墓和兵马俑布阵，那英勇无比威震八方的霍去病陵园，给姬先生的心灵极大的震撼而蓦然升华。将五千年的华夏文明史深深映在脑海里，挥之不去之后豁然开朗，这些实地探寻使其画面的气度、境界为之大变。 

姬佐秋以形成的观念意识为导向，思考着寻找与这一观念意识相匹配的创作题材。他以“古树”为切入点，将历经沧桑的古树、和岁月洗礼过的残缺与斑驳、经过反复实践，成功地创造出极具强烈的个性面貌、富有视觉冲击、又具深邃内涵的艺术形象，成就了他自己的形式语言，独树一帜地展示在世人面前。这种以“古树”为题材难度极大，如何细化是个问题，如何使古树具有顽强的生命力又是个难题。但这些难题均被先生解决的恰到好处，真可谓“高人手下无难题”。先生讲：画面形式就是构图，但是构图必须在传统的基础上有当代的构成样式，作品须要有当代审美新意，这是关键之处，也是画面的要害。

“疏可走马、密不透风”，这是姬佐秋先生践行画面特色的独到之处。这个理论谁都知道，但却难以做到绝佳，先生做到了，而且非同一般。他的创作两条思路、两种手法，大画和小品的两种创作方法，都凸显了强烈的形式感与当代性。近年来巨幅古树系列作品，他以焦墨手法将疏可跑马、密不通风的点线穿插组织得完美无缺、气势壮观、魅力无穷。这些作品将画家意识中沉雄博大的汉唐文化融入其中，这种海纳百川式的吸纳，正是先生与众不同的学习方法和创作精神。正因为如此，姬佐秋先生的心胸和思维与当代审美结合得恰如其分。这是他观念意识不断与时俱进的更新和思变结果。在花鸟、人物画的表现上，他将现代的点、 线、 面形式法则吸收进去，使作品形式具有当代审美新意。他的许多大幅画作无不彰显气势强雄、厚重博大。

此外，近年来姬佐秋先生又创作了大量精美的小品，这是先生将追求唯美主义的风格推向了极致。这类作品笔墨的情趣味表达，可谓独立当代，他将小品绘画的形式推到了一个更新的境界。欣赏他的小品画，心理感觉畅快、轻松、简洁、清新、明快、笔墨老到、简括高雅，情趣味十足，这就是“语不惊人誓不休”的完美体现。这些画面佳构深受潘天寿方增先的影响，他长期深研二位先师的艺术，收益匪浅，形式独特。新的笔墨佳构与重组，凸显人文趣味、妙得“浑厚华滋、刚健婀娜”的线条神韵，将大写意小品画推向另外一个高峰。这些大作纵横穿插，气象万千，继承发展了北宋山水画的壮观与气派。“小天地大格局”的小品画神韵十足，这样的画作展示在读者眼前，会使人流连忘返，联想万千。

（4） 观念意识与时代审美 

笔墨当随时代，多思求变维新。国画家李可染说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界、诗的境界。”岭南国学大师饶宗颐也说：“作品是神圣的，只有作品本身才是一个画家的最好表达”，画家是通过作品传达其对社会、人生、未来的寓意。当代艺术是中国艺术和西方艺术的统称，文化艺术具有民族性，但民族文化不能排挤外族文化，中华文化自古以来就有开放与吸收外来文化的传统。与时俱进是当代观念意识之潮流，谁失去这个敏感意识，谁就失去了艺术的时代性。国画可以吸收西方艺术的长处，不是照搬而是吸收，传统国画必须改造，才能融入当代，守旧是没有出路的。

文化的交流有利于发展，有利于创新。清朝中后期闭关锁国，导致文化科技落后而挨打，科技带动文化跟进，画家也不例外。姬佐秋思维观念的当代性，是他具有深厚的传统文化底蕴，又有扎实的西画功底，在教学与实践中又研究《平面构成》课程十余年，其基本形式规律烂熟于心。十多年来他对中西哲学、美学、社会学、人文学、比较学以及对当代审美的基本要求经过一番梳理，时代感的信息清晰起来。所以，他对当代审美和点线面形式构成特别敏感。他深有体会地说：对于当代画家这些具有时代特征的元素、形式语言是多么的重要。这个门槛跨不过去，就再也无法思变和与时俱进，更谈不上创新了。所以姬佐秋先生的观念意识具有当代性，是紧跟时代步伐的。因此，画家每一幅作品均是时代的烙印，它不可避免的就是这个时代的代言与这个时代的符号，所以“笔墨必须当随时代”。                                                             

“意境”是作品的灵魂。意境是画面成功塑造的核心所在。画面的意境是画家精神意识的寄托与追求，时代精神离不开昂扬向上、大道向善、接地气、写物华、展示文化自信的新境界。比如画“枯木逢春”系列，这里体现的是中华民族五千年沧桑历程，迎来目前万物振兴、一派喜人豪迈的景象。姬佐秋以焦墨手法将古树的岁月沧桑处理的恰如其分，不见全树只见局部，在顶端或旁边点染一些嫩叶，好鸟相呼、上下对视，左右顾盼、别具风致，这就是画家饱蘸人文情怀之后，通过笔情墨趣来传神达意。

画有诗意，诗中寓景。画家的“生活空间”、想像空间和虚构空间，可以通过象征、异化、优化、提纯、简约等多种手段，从现代人的视角与思路出发，完成新时代自我艺术空间的深度构建，从而创造出属于自己的艺术形象与艺术新境。姬佐秋善于用纵横的气派与超迈的想象，唤醒笔墨、释放情怀，将扑朔迷离、似我非我的奇幻境界，通过画家的知识储备、内在气质和不俗的个性创作，使其跃然纸上。

画面意境是艺术的最高境界。传统大写意笔墨乱而不乱，其中浓淡也好、粗细也好、虚实也好、墨块线形也好、色墨混合也好，做到乱中有序、互为依存、融为一体，这是画家造景追求诗意的精炼手段，需要毕生探索与追求。前辈画家只代表那个时代的审美要求和标准，他们已无法进入当代审美行列，只存在于历史的过程之中。当代艺术的审美标准已形成新的图式，旧传统已过时，须在传承传统根基上更新观念，标新立异、标新立意，而这个“意识”必须建立在当代的构成语境之中。历史是无情的，新秩序必然会替代旧秩序，所以观念和意识、笔墨与技法也必须与时俱进、有所超越。

外绘于形、内悟于心。姬佐秋先生就是这样，以他厚实坦荡的豪情、以其沉潜不倦的创作、以其豁达豪迈的气魄，为繁荣中国画的新境界，弘扬与发展民族传统绘画艺术，创作出更多更美、意趣盎然、雄浑峻拔的理想画卷，最后留诗一首以志：

浩荡雄风扫千卷，磅礴气象写春秋。

潜心艺道多思辨，翰墨丹青万古留。

姬佐秋简介：

祖籍江西上饶，著名国画家，艺术教育家。

              上世纪七十年代末毕业于浙江美术学院国画系（现中国美术学院），主攻 意笔人物画，受业于方增先、李震坚、顾生岳、吴山明、陆抑非、卢坤峰、潘韵、孔仲起等当代大师、名家。从艺五十余年，从教四十二年，先后任教于江西上饶师范学院，江西鹰潭教育学院，无锡轻工大学（现江南大学）后于江南大学设计学院退休。

姬佐秋先生有着扎实地人物素描造型基础和丰富地艺术教学经验，几十年如一日，始终坚守自己的艺术追求，是一位很有成就的中国画大写意画家。

先生长期深入研究浙派人物画，着力于明清、近现代大写意花鸟画家，尤其对八大山人和潘天寿的绘画艺术。在构图方面尤其受到任伯年、潘天寿、方增先等大师艺术形式及艺术规律的影响，与此同时先生对西方艺术规律以及平面构成基本法则点、线、面的形式规律有独到的研究和吸收，并将法则和形式构成提升到审美的高度。在强化笔墨结构的形式中，以高度概括提炼，艺术夸张的审美取向，构筑起画面遒劲灵动、雄浑劲健、苍厚雅逸、气势博大、水墨淋漓、韵味通透、画面构图严谨、意境浑穆、郁勃昂扬的画面形式。具有强烈的时代感和独特风格，形成了画家鲜明的艺术特色和强烈的形式个性。

在几十年的教学过程中先生从未间断过创作，题材涉及广泛，表现手法丰富多样。作品先后参加省级以上美展几十次，并多次获奖。在十多种专业刊物中和网络有专版报道，先后四次举办个人画展，多幅作品被博物馆和有关专业文化机构收藏，并有多部画集出版，个人成果录辑于多部艺术辞典。

2021年8月27日 深夜