山花烂漫任天真
——读任娅水墨画有感
⊙李招培
在2018年加拿大瀚墨卿风艺术展上,一幅名为《山花烂漫》的水墨画引起了我的注意。此画既热情奔放,又冷峻幽静,十分大气;画面虽然很满,却不失通透和灵动。这没有深厚的国学根底,没有冷静的哲学和美学思考,没有对笔墨和色彩的驾驭能力,是万万做不到的。

几经周折,当我找到来自中国昆明的作者任娅并与之作了深入的对话时,我更感到不可思议:她对水墨画的认识以及对中西绘画的异同,对读书与实践的关系及对大自然的领悟,都娓娓道来,是那么从容淡定,那么浅显清晰。最让我跌眼镜的是,从作品和谈话中由里而外慢慢散发出来的大家气息,可以窥见此人当是美术科班出身;而她只是喜欢而已,不过自幼至今,一直耕耘不辍,可说历练久矣!她一直师从中国著名画家胡祝三研习绘画,接受恩师正规、系统的指导;尔后又拜孙建东、周璞二位老师研习花鸟和山水,经过严格训练和反复浸滛,打下扎实的基本功。

一幅名为《春韵》的画,紫藤缠缠绕绕,密密麻麻,两只燕子没有被紫色所诱惑,而是摆脱羁绊,冲出樊篱,就要飞出画外。面对着这幅画,我怎么看也觉得画家是在画自己,画自己的现实,画自己的所思所想,包括自己的困惑。《困知己》曰:“无所觉之谓迷,有所觉之谓悟”。任娅走遍了云南的山山水水,放下用智慧和汗水打拼出来的事业,从苍山洱海远渡重洋来到加拿大,正是想利用自己对山水的感悟,借鉴西画整体气势,从中找到灵感与启示,把现代艺术的某些经验移植到水墨画中来。

从《惠风塔影》可以看出任娅所作的大胆探索:海浪拍岸,灯塔傲然屹立,巨石巍然耸立,桅樯安然挺立,海鸥悠然翱翔,好一派惠风和畅的海景风光。画家善于“势”的营造,虚实结合,情景交融,天人合一。与传统国画不同的是,此画吸取了西画焦点透视的原理,景物近大远小,光线有明暗之分,画面更有立体感,更加厚重、真实,也就更加亲切、感人。其气象之博大,笔墨之沉厚,意境之幽远,表明这是一幅集气韵、诗韵、神韵于一体的逸品也!

艺术的生命在于创新。许多人都在抱怨,中国画创新不够。但是很多人的革新都碰得头破血流,不是冲不出束缚,就是把老祖宗的东西丢掉,搞得不东不西,不伦不类。任娅显然是有备而来。她通过深入考察后认为:无论是东方的水墨画,还是西方的油画,不论其在使用材料和技法上有多大差异,在艺术思想与理论的发展上,都走着同一个方向和同一条路。一部美术史,就是从写实一一写意一一抽象意境的自由表现。当然,中国画最早走出了写实主义的桎梏。我们既不要妄自菲薄,也不要妄自尊大,而是要扬长避短,致广大而尽精微。中华文化博大精深,中国画一定能发扬光大,登上世界艺术殿堂的莲花宝座。

再回过头来看这幅《山花烂漫》,我们不禁为任娅击节叫好。该画从点与线的线性表现,到面与面的结构表现,画面层次十分丰富,囯画技法点、擦、皴、泼、洒、染等十八般武艺各显神通,那些树呀藤呀,花呀草呀,还有那鱼呀鸟呀等等,都汇聚到一起,伴着蝉鸣听花香,看着流水舞春风,可谓超凡脱俗。
有境界者,自成高格。在任娅的笔下,那些花花草草都寄予了无限的柔情和挚爱。任娅在讴歌这些的同时,自己天真烂漫的思想境界也得到了升华。由此看来,这幅画在此次展览中获得金奖正是实至名归。 
天真的画是可爱的,天真的画家更是可爱!
任娅艺术简介
任娅,字砚耘,中国国画艺术家,先后师从中国著名画家胡祝三,著名画家孙建东,著名山水画家周璞,接受正规、系统的绘画学习和深研中国花鸟画和山水画。于2005年通过中国ZSQ9000A艺术体系资质认证,被授予中国国画家称号。国家一级美术师。加拿大文物与艺术研究基金会副会长,中国书画协会会员、加拿大中国文化艺术研究所研究员助理,云南省美术家协会会员,荣获水墨画卓越艺术金奖,荣获文化传承贡献艺术家。
图文编辑:艾宗升
评论作者简介:

李招培:1951年生于广东陆河,1969年前在家乡读书,从农;1969年从军;1986年转业报社,从文;1988年出任一地级市政府秘书长,从政;1996年下海从商。现为广州国际摄影协会副会长,广东省作家协会会员,广东马会秘书长,广州大学中法旅游学院客座教授兼硕士研究生导师。
