写行草书的人，都学过《书谱》。
丰富的笔法、规范的结体，直追魏晋的气息，征服了许多人。
《书谱》有巨大的文字量，也是中国书法史上较早的草书墨迹著作；无论是文字内容，还是书写技巧，它都是绕不过的经典。
从某方面说，它是管窥笔法的金矿，更是学习二王书法的敲门砖。
常会有书友临摹起来能“入木三分”，创作起来却无从下手...
或许正在阅读文章的你，也是如此。
面对这样的情况，很多人会认为不会创作，那肯定是临得还不够。
于是，“吭哧吭哧”接着临...
平时练习不够必定实现不了创作，但你若苦学了三年五载，连创作依旧“无从下笔”，这个时候你真的需要思考究竟是练习不够，还是学习方法出现问题。
毕竟，盲目+努力=陷阱。
临摹，的确是比较容易上手的练习方法。
若是，一味地“抄帖”，不懂总结规律，顶多学会一些“抓型”的基础，仅停留在浅层的提升，如：
1、线条掌控还算流畅；
2、有一套自己的临摹方式，有局部技法的思维，却不能从整体考虑作品的“美感”...
你以为写出“名堂”了，完整地创作一幅作品却力不从心。
《书谱》学的人数不胜数，然而能形似者极少，神似更是凤毛麟角。
作为小草经典，用笔力求精致秀美，每一笔都需要做到一丝不苟；
对于小字碑帖，大多数一入手都是原大临摹，坚决反对放大临摹，长此以往，写出来的字自然是抓不住用笔细节。
在原大帖中，许多提按顿挫和调锋的细节都被隐藏在每个字的中间，越是细微的地方越不容易察觉；
而放大后，可以更清晰地看到运笔轨迹，更容易揣摩原作的提按使转。
12届国展中， 凭借一幅草书册页，在50000多件作品中突出重围的胡奇峰，一学书法便以《书谱》入手，他不拘于“一碑一帖”的专攻学习，北上，南下，东奔，西走...
不管是临摹还是创作，都有他“独一套”的方法！
《书谱》展大，并展开“创作式”临摹，就是其中之一。
小字精致秀美，大字厚重雄浑，如何灵活切换是确保胡奇峰草书创作得心应手的最直接“催化剂”。
一起听听他的经验心得：
1、靠小草来滋养大草，大草丰富小草，无疑是一条“光明”之道；
2、在创作前，要学会给自己“出题”，即创作式临摹；
12届国展投展前，胡奇峰用创作式临摹解决临摹难题，杂糅大草书与小草书，掌握了草书创作的技法核心，写出草书的连绵，融合创新出具有个人风格又合乎法度的草书作品。
胡奇峰说：“创作式临摹是以理论来指导临摹的，单纯地临摹则是为了记住每个字的写法，而每个字的写法又是多种多样的，原帖上的字只是原作者在创作过程根据情况来安排的其中“一种写法”，不同的情况自然有不同的安排。”
归根结底，一幅好的作品，在线性，线形和线质上的变化是非常丰富的。
中国书法就是由点线面结合起来的艺术，写书法的人，一辈子都在打造属于自己的“那根线”，线条有流畅的，也有迟涩的，有紧绷的，也有放松的，有浑厚的，也有苍茫的...
点多线少会让作品显得杂乱，线多点少会让作品显得流滑。
除了合理地运用点和线，还需要有块面的结合才会让一幅作品呈现得美轮美奂。
《书谱》展大，当然不是一味地将小草放大，字法结构照搬...
胡奇峰认为，可以从这3个方面攻破“难题”：
《书谱》的小字用笔多是一搨直下，展大后难免单薄，所以在用笔上要适当增加篆籀用笔和绞转之法，这样可以使线条更加厚重雄浑；
《书谱》属于小字范畴，结体多独立，当展大书写时要适当改变字法，改变字内外空间，这样既改变了单字独立的局面，同时还要注意展大后的空洞；
相比较小草，大草更加重势，大字在笔法上要注意毛笔前行的原理："涩进"。在大字中的"涩进"，最能表现出用笔的特征，将毛笔缓缓地向前推进时，笔锋与纸面所产生和摩擦力就在视觉上产生力量感。
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